Connect with us

Події

У Харкові відбувся вечір музики Валентина Сильвестрова «Коди відродження: тиша»

Published

on


У межах фестивалю KharkivMusicFest відбувся вечір музики визначного композитора сучасності Валентина Сильвестрова “Коди відродження: тиша”.

Про це повідомляє кореспондент Укрінформу.

Витончена музика пролунала у виконанні заслуженої артистки України Мирослави Которович (скрипка) та лауреатки міжнародних конкурсів Наталії Строчан (фортепіано).

У програмі були представлені: “Серенада” (2009) для скрипки соло, “Пасторалі” для скрипки та фортепіано на 9 частин attacca (2020), присвята Бетховену “Hommage à J.S.B.” для скрипки та фортепіано на 3 частини (2009), Соната для скрипки та фортепіано “Post Scriptum” (1990, 1 ч.), “Колискова” і “Серенада” (2004), “Баркарола” та “Музичний момент” із циклу “Пісні без слів” (2004).






У межах KharkivMusicFest відбувся вечір музики Валентина Сильвестрова / Фото: пресслужба фестивалю

“Мій фаворит – присвята Бетховену. Просто фантастична! Так, є патерни Бетховена, але із “сільвестрівськими” кольорами. У Сильвестрова завжди важливий отой відзвук, який лишається. Ті, твори, які лишають найбільший відзвук, звичайно, для мене найцінніші”, – поділилася Которович, яка складала програму вечора.

Концерт пройшов у невеликій залі, в одній з безпечних локацій Харкова. Камерність приміщення добре підійшла до “коду” вечора – тиші, вважає докторка мистецтвознавства, професорка, програмна директорка KharkivMusicFest Юлія Ніколаєвська.

“Для композитора, і для Мирослави, яка з ним спілкується, саме тиша – дуже важливий символ і метафора. Це не та тиша, де нічого не відбувається. Це – промовиста тиша. Водночас у Сильвестрова тиха музика, тихі пісні, він працює саме з тишею. І, звісно, кожна людина чує у цій “тиші” своє”, – розповіла вона.

За словами Ніколаєвської, практично 30 років композитор працює у стилі “вдаваної простоти”: “видається, що музика народжується прямо тут, з-під пальців”.

Закладені Сильвестровим паузи створюють ніби діалог між скрипкою та фортепіано, зауважила Строчан.

“Є темпові контрасти між інструментами, а є таке, що спершу Мирослава вбудовується в мою партію, а потім я – у партію скрипки, тобто такі додаткові обертони, але пріоритет то за одним інструментом, то за іншим. Це філософія. Знаєте, коли я почала вчити ці твори, я не могла відірватися”, – згадує музикантка.

Читайте також: У Ніцці розпочався фестиваль українського мистецтва KobzART-2025

Авторський вечір музики Сильвестрова став черговим заходом KharkivMusicFest. Після концерту-відкриття було ще два “коди” – “Вдячність” (соло кларнетиста Юліана Мілкіса зі США) та “Гармонія” (концерт ансамблю ранньої музики Харківського національного університету мистецтв імені Івана Котляревського; керівник – Олексій Фартушка). Зокрема, слухачі почули контратенор (найвищий із чоловічих оперних голосів) Дмитра Запорожана та барокові скрипку, лютню, теорбу.

Наступний концерт KharkivMusicFest – “Коди відродження: досвід (Міські симфонії Харкова та Відня)”, відбудеться 11 травня.

Як повідомлялося, KharkivMusicFest триватиме понад місяць і завершиться 10 червня виступом Президентського симфонічного оркестру.



Джерело

Події

на Черкащині створили дві інклюзивні вистави та показали їх у семи містах

Published

on


У Черкаській області професійні театральні митці, ветерани бойових дій та люди з інвалідністю створили дві вистави та показали їх у межах двотижневого гастрольного туру.

Як передає Укрінформ, про це повідомляє Міністерство культури України.

“На Черкащині реалізували культурно-мистецький проєкт “РІВНІ: Театр без бар’єрів”, спрямований на розвиток інклюзивних театральних практик і забезпечення рівного доступу до мистецтва для людей з інвалідністю та ветеранів війни”, – ідеться в повідомленні.

За даними Міністерства культури, ініціатива громадської організації “Спілка людей з інвалідністю “Перспектива” об’єднала професійних театральних митців, людей з інвалідністю, ветеранів бойових дій та їхніх рідних. Учасники упродовж чотирьох місяців займалися акторською майстерністю, плейбек-театром, хореографією та пластикою, а також отримували психологічний супровід.

За результатами занять і репетицій створили дві свідоцькі вистави – “Любов ніколи не минає” та “Сильніші за долю”, а також підготували покази плейбек-перформансів. У межах двотижневого гастрольного туру вистави представили містах Черкасах, Каневі, Умані, Золотоноші, Шполі, Смілі та Чигирині.

Читайте також: У Києві презентували інклюзивний культурно–мистецький проєкт «Коло незламних»

Як повідомляв Укрінформ, у Києві презентували мистецький проєкт “Внутрішній такт: Музика серця”, який об’єднав дітей та молодь із порушеннями зору, професійних музикантів, педагогів та митців.

Фото: Міністерство культури України



Джерело

Continue Reading

Події

Триразовий номінант на «Греммі» Усеін Бекіров здійснив студійний аудіозапис циклу «Пори року»

Published

on


Сучасний український композитор, піаніст і аранжувальник кримськотатарського походження, триразовий номінант на премію «Греммі» Усеін Бекіров здійснив студійний аудіозапис циклу «Пори року».

Про це Укрінформу повідомила продюсерка проєкту Світлана Євдокименко.

«Музикант переосмислює традицію музичних творів про пори року, поєднуючи академічну традицію, джаз та кримськотатарський фольклор. Кожна з 12 частин має власний характер і відображає сезонні ритми, природні явища та внутрішні переживання людини», – зазначила Євдокименко.

Сам Усеін Бекіров зауважив, що «Пори року» – це музика про безперервний рух життя. Після кожної зими неодмінно приходить весна, після кожного випробування – надія, а разом із нею народжується новий початок.

Майже годинний твір для скрипки та камерного оркестру всключає 12 частин. Його прем’єра відбулася у 2025 році на фестивалі «Контрасти» у Львові. «Пори року» виконали скрипаль Назарій Пилатюк і Львівський камерний оркестр «Академія» під орудою Ігоря Пилатюка. Керівник і концертмейстер оркестру Артур Микитка.

Той самий склад музикантів долучився і до студійного запису, який здійснено за підтримки Українського культурного фонду.

Традиція звернення до теми пір року має велику історію в європейській музиці – від Антоніо Вівальді до Астора П’яццолли. Сучасні українські композитори звертаються до цієї теми не вперше. Наприклад, Золтан Алмаші написав Concerto grosso №4 «Пори року» для скрипки й камерного оркестру, Олександр Гоноболін – однойменний цикл із чотирьох концертів для скрипки з оркестром. Також є українські хорові цикли з такою назвою у Мирослава Скорика, Лесі Дичко, Людмили Шукайло та інших. У Бекірова ця тема отримує інше прочитання: українські та кримськотатарські традиції, джазова свобода і сучасна композиторська мова формують нове звучання цієї універсальної теми.

«Цей цикл я присвячую видатному українському скрипалеві Назарію Пилатюку – музиканту, чия майстерність, глибина інтерпретації та щира відданість мистецтву стали для мене джерелом натхнення. Саме його виконавська культура й особистість спонукали мене створити цей твір», – розповів Бекіров.

За словами Назарія Пилатюка, професійний студійний запис дасть змогу представити музику міжнародній авдиторії. «Як змінюються пори року, так змінюються епохи. Але є речі, які залишаються незмінними – людська гідність, пам’ять і культура. Саме про це, на мою думку, «Пори року» Усеіна Бекірова», – зазначив скрипаль.

Читайте також: В Ужгороді понад тисяча виконавців заспівали «Верховино, мати моя» під час артмобу

Наступним етапом проєкту стане створення відеоверсії циклу та відеокліпу на композицію «Вересень».

Невдовзі цикл «Пори року» стане доступним для слухачів на Spotify, YouTube та інших цифрових платформах.

Як повідомлялося, у Миколаєві створили стінопис на честь співачки Квітки Цісик.

Фото: Анна Салій



Джерело

Continue Reading

Події

На Закарпатті завершився 15-й Міжнародний скульптурний симпозіум

Published

on


На Закарпатті завершився 15-й Міжнародний скульптурний симпозіум у межах проєкту «Карпатський скульптурний шлях».

Про це повідомив у Фейсбуці Департамент культури Закарпатської ОВА, передає Укрінформ.

Зазначається, що упродовж двох тижнів вересня на базі санаторію «Квітка полонини» у селі Солочин працювали митці із семи країн – України, Угорщини, Румунії, Франції, Португалії, Мексики й Аргентини.

“Майстри створювали монументальні роботи на теми, що осмислюють культурну спадщину краю, зв’язок між народами й поколіннями, а також утверджують цінність миру. Відвідувачі ж мали змогу безпосередньо спостерігати за творчим процесом, спілкуватися зі скульпторами та побачити, як народжуються нові мистецькі об’єкти”, – йдеться у повідомленні.

Як повідомляється, підсумки творчої роботи учасників презентували під час урочистого закриття симпозіуму.

Читайте також: В Ужгороді оголосили переможців Карпатського гірського міжнародного кінофестивалю

Як повідомляв Укрінформ, «Карпатський скульптурний шлях» започаткувала у 2013 році ГО «Про Арте – Мункач» на чолі із закарпатським скульптором Петром Матлом, котрий має світове ім’я.

За задумом Матла, створені під час симпозіумів роботи митці дарують громадам на Закарпатті. Там скульптури стають частиною культурного простору та формують унікальний мистецько-туристичний маршрут, що нині простягається більш ніж на 250 кілометрів.

Фото: Департамент культури Закарпатської ОДА



Джерело

Continue Reading

Trending

© 2023 Дайджест Одеси. Копіювання і розміщення матеріалів на інших сайтах дозволяється тільки за умови прямого посилання на сайт. Для Інтернет-видань обов'язковим є розміщення прямого, відкритого для пошукових систем гіперпосилання на використаний матеріал не нижче другого абзацу. Матеріали з позначкою «Реклама» публікуються на правах реклами, відповідальність за їхній зміст несе рекламодавець.