Події
«Серж із Києва. Українець до кінця»
Розповідаємо про українське коріння зірки світового балету, якого Росія донині приписує собі
Богом танцю називали киянина, який представив сотні своїх балетів на багатьох престижних сценах, – Сергія Михайловича Лифаря. 17-річним він правдами і неправдами зміг втекти від кривавої радянської влади з Києва у Париж і став для світу Сержем Лифарем. У місто дитинства та юності зміг потрапити лише через 38 років, а створити постановку на київській сцені йому так і не дозволили.
Втікача від червоного терору, який буквально за кілька років зміг зробити блискучу кар’єру у Франції, радянська влада намагалася спочатку заманити назад. А потім дискредитувала й обдаровувала обіцянками, які так ніколи і не виконала.
Мрією Сержа Лифаря було створення його музею у Києві. Тож сюди, за заповітом зірки світового балету, цивільна дружина Ліллан д’Алефельдт передала велику частину документального спадку. Музей його імені з’явився у 2019 році, щоправда й досі він без окремого власного приміщення – діє як філія Музею історії міста Києва.
Чому найвідоміший виконавець балетних Ікара і Аполлона є українським митцем, розпитуємо в очільниці Музею Сержа Лифаря, дослідниці його життя і творчості Наталії Білоус. Також завідувачка філії Музею історії міста Києва з колегами показала Укрінформу цікаві музейні артефакти з архівів танцівника найвищого класу майстерності та таланту. Із Сержем Лифарем разом творили Коко Шанель і Пабло Пікассо.

ОДИН З ДАЛЕКИХ ПРЕДКІВ ЛИФАРІВ МІГ БУТИ ВИХІДЦЕМ ІЗ ЗАПОРОЗЬКОЇ СІЧІ
Багато інформації про роки життя в Україні Сергія Лифаря уважний читач знаходить у перших його спогадах, надрукованих у Франції в 1935 році. Назва французькою «Коли я був голодним». В українському перекладі – «Тяжкі роки» і «Роки жнив». Він писав ці спогади після смерті матері у Києві у 1933 році. Вона проводжала сина в Європу наприкінці 1922-го, після цього вони більше не зустрілися. Софія Василівна Лифар, знесилена складними роками і подіями, – їй було трохи за 50 – померла від висипного тифу.
Одружилися батьки у 1901 році: донька землевласника Канівського повіту Київської губернії та лісовий кондуктор (помічник лісничого) 2-го Київського лісництва (Трипільсько-Вітієвського) Михайло Якович Лихвар (1875-1947), який згодом працював у департаменті водного та лісового господарства. Відоме ефектне фото пари, на якому мати вдягнута в національне українське вбрання.
Подружжя спочатку мешкало поблизу Києва. Там з’явилися на світ четверо дітей: Євгенія (1902); Василь (1903); Сергій (1905); Леонід (1906). Усім дітям вдасться емігрувати за кордон.
Родовід Сержа Лифаря понад 10 років тому детально дослідила кандидат історичних наук Марина Курінна. Вона резюмує, що один із далеких предків Лифарів міг бути вихідцем із Запорозької Січі і з’явитися у Великій Мотовилівці на Київщині – звідки родом батько танцівника – разом із прикордонним загоном Семена Палія на рубежі ХVІІ – ХVІІІ століть.
![]()
|
«…Коли я трохи підріс й став цікавитися моїм походженням, я часто запитував про наш рід моїх батьків, але нічого не міг дізнатися, окрім смутної легенди, яка збереглася у нашій родині», – згадував Серж Лифар у Франції. І конкретизував, що родинна легенда переповідала, що рід започатковано від невідомих вершників, які осіли у Запорозькій Січі.
Про діда Василя Дмитровича Марченка внук писав, що той вирізнявся великою фізичною силою – він жартома гнув підкови та перекидав пудові гирі та був надзвичайно працьовитим. Йому належало кілька сіл. Був небідним землевласником. У книзі «Список населенных мест Киевской губернии» за 1900 рік знаходимо таку інформацію про Малий Букрин, де 193 двори і 1037 мешканців. «У селі нараховується землі 1583 десятини, з них належить поміщикові 979 десятин, церкві – 35 десятин, селянам – 569 десятин. Село належить Василю Дмитровичу Марченку. Господарство у маєтку утримує сам поміщик за трипільною системою, як і селяни. У селі є 1 православна церква, 1 церковно-приходська школа, 10 вітряків, 2 кузні та 1 казенна винна лавка…»
У Марченків у Канівському повіті внуки проводили літні канікули, Різдвяні свята і Великдень. А ще влаштовували домашні вистави, бо ще прадід мав родинний театр. «Слухаючи народні пісні і спостерігаючи за народними яскравими обрядами-святкуваннями, довго живучи в садибі пліч-о-пліч із селянами, я доторкався до чистого ключа древньої вікової культури, і сам ще того тоді не знаючи, всотував у себе древню правду, трепетно торкався живого минулого…» – згадував Серж Лифар.
Мемуари українського танцівника
Сержа Лифаря “Страдные годы”
|
ЛИФАР ВВАЖАВ, ЩО ПІЗНО ПОТРАПИВ У ТЕАТР – КОЛИ ЙОМУ ЙШОВ… 12-Й РІК
Родина Лифарів, коли Сергій був малим, за його спогадами, не бідувала. Дітей допомагала доглядати нянька. Коли хлопцеві було 4 роки, на півтора місяця мама з трьома іншими дітьми їздила на Південний берег Криму, у Сімеїз. А середній із синів лишався вдома з гувернанткою.
Дбали про освіту і розвиток дітей, і це стало однією з головних причин переїзду до Києва. Сергій був не надто старанним до гімназійних казенних предметів. Утім, напам’ять знав «Слово о полку Ігоревім» давньоруською мовою.
Коли хлопець тільки вступив на підготовчий курс гімназії, то згадував, що почав вчитися грати на скрипці, через рік почав опановувати рояль. Мав ніжний чистий альт – тож співав у хорі Софії Київської. Вважав, що пізно потрапив у театр – коли йому йшов… 12-й рік.
У Києві місцями, пов’язаними із Сержем Лифарем, є Жовтий корпус Університету Шевченка та будинок біля Театру Франка, які раніше були приміщеннями відповідно Першої та Восьмої чоловічих гімназій. Сім’я деякий час жила біля університетського ботсаду – на вулиці Тарасівській (будинок зберігся).
Незадовго до наступів московських сил в Україну із 1917 року дід Василь Марченко став власником п’ятиповерхового будинку у Києві по вул. Ірининській, 3-а (не зберігся). Родина Лифарів переїхала туди і розмістилася на другому поверсі у квартирі №7 (вікнами на Володимирську вулицю), інші здавали в найм.
Серж Лифар та його дружина
Ліліан Алефельд-Лорвіґ
|
У період, коли на початку XX століття влада в Києві 14 разів переходила з рук в руки (у спогадах фігурує цифра 18), Сергію Лифарю і родині довелося пережити чимало поневірянь і бід: від життя впроголодь до поранення і переховувань. Вимінювали на їжу дорогий посуд і меблі. Примусово 16-17-річних юнаків мобілізовували до московсько-радянської армії.
Дід Василь, ймовірно, за спогадами внука, серед інших брав участь у виборах гетьмана Скоропадського. І це стало причиною того, що його на місяць забрали у застінки чекісти. «Пішов дід сильним, кремезним, неначе дуб, а повернувся зламаним, збілілим, осліплим старцем».
Бабусю було вбито на Канівщині у маєтку, який розграбували. «Прийшли в Україну більшовики зі своїм гаслом «грабуй награбоване!» не так агітували, як самі громили…»
Не з усіма оцінками у спогадах Сергія Лифаря через 90 років погоджується сучасний читач. Утім, є розуміння, що в якихось моментах автор, якому було 15-17 років у страшні роки, не мав експертних знань. Тому з деяких сторінок зчитується «чужа рука». У чомусь 29-літній емігрант-втікач включав самоцензуру, бо в Україні залишався батько й дальні родичі.
Попри всі митарства і небезпеки, у 16 років – як багато хто, загнаний майже у глухий кут, – Сергій Лифар починає займатися… балетом. Після кількох занять із суперпрофесійною Броніславою Ніжинською 15 місяців тренувався самостійно. І ця цілеспрямованість та збіг обставин – бо раптово відмовився їхати хтось інший – переміщають юнака у культурну столицю світу Париж, який визнає його талант. Окрім того, у творчості Сержа Лифаря були десятиліття, коли знаменитий танцівник та хореограф чотири рази залишав уславлений французький театр і творив в інших країнах.
КИЇВСЬКИЙ КОНТЕКСТ МЕГАЗІРКИ, ЩО СЯЯЛА З ПАБЛО ПІКАССО І КОКО ШАНЕЛЬ
Київські музейники почали працювати над створенням академічної біографії Сержа Лифаря. Бо навіть ті праці, які написали закордонні дослідники – зокрема, французькі та швейцарські, – не дають повної картини. Діяльність теоретика і практика, який багато зробив, потребує певного вивіреного узагальнення. «Оскільки ми поки не маємо приміщення, компенсуємо це великою дослідницькою роботою, а також проводимо різноманітні заходи», – каже керівниця Музею Сержа Лифаря Наталія Білоус.

І додає: «Київський контекст Сергія Лифаря для нас дуже важливий. Бо він замовчувався у радянські часи. І донині танцівника з глибоким українським корінням собі приписує Росія».
Завідувачка філії Музею історії міста Києва – Музею Сержа Лифаря розповідає, що вони мають найбільший масив документів, тисячі, які пов’язані із життям всесвітньо відомого хореографа. Зокрема, фотографії та «Чигиринський Кобзар і Гайдамаки» Тараса Шевченка (1843), прижиттєве видання.

Частина колекції з 1994 року кількома траншами була передана Національному музею історії України. Там переважно предметна частина: сценічні костюми, реквізити, картини Сержа Лифаря.
Артист балету, теоретик танцю, колекціонер та бібліофіл, один із найвидатніших танцівників XX століття, засновник Академії танцю при «Гранд-Опера», ректор Інституту хореографії та Університету танцю Парижа – він постійно мріяв про Київ. Цього блакитного птаха він майже вхопив у 1958 році, коли уже в аеропорту його не пустили на борт літака – й 11 його балетів із загалом 13 представлених – в СРСР показували без нього. То були перші в історії Росії та СРСР гастролі балетної трупи Паризької опери у рамках культурного обміну, на запрошення Москви.
Врешті-решт вдалося організувати приватний приїзд у Київ на початку травня 1961 року, попутно з поїздкою на ювілейні театральні події у столиці Союзу. У місті своєї юності Сергій Лифар радісно впізнавав кожну знайому вулицю й будинок. Вклонився могилам батьків і взяв із собою з них української землі.

Відвідав Театр опери і балету імені Шевченка. Директору Віктору Гонтарю – «ефективному менеджеру» (зятю Микити Хрущова) у подарунок привіз дефіцитний тоді радіоприймач. Потім немолоді однолітки досить активно листувалися. Хоча Віктор Гонтар так і не зміг домогтися, щоб дали дозвіл на постановку вистави Сержем Лифарем у Києві. Бо московські спецслужби не змогли його ні залякати, ні приручити. А намагань було чимало.

Є листівка-вітання Лифарю від Гонтаря з 1972 роком: «Від Вашого Києва, який Ви так любите». У 1986 році тяжко хворий танцівник у Лозані до дружини написав: «Серж із Києва. Українець до кінця». На могилі зірки світового балету викарбувані слова: «Серж Лифар з Києва».
Прийде час – і відкриє двері для відвідувачів в улюбленому місті музей, гідний мегазірки з козацьким корінням.
Валентина Самченко. Київ
Фото Олександра Клименка і надані Музеєм Сержа Лифаря.
Події
На міжнародному кінофестивалі в Німеччині покажуть сім українських фільмів
На міжнародному кінофестивалі в Німеччині, який триватиме з 3 до 8 листопада, покажуть сім українських фільмів.
Як передає Укрінформ, про це Державне агентство України з питань кіно повідомляє у Фейсбуці.
«З 3 до 8 листопада 2026 року в німецькому місті Котбус відбудеться 36-й міжнародний кінофестиваль Film Festival Cottbus – один із провідних європейських кінофорумів, присвячених кінематографу Центральної та Східної Європи», – ідеться в повідомленні.
Українські стрічки цього року будуть представлені в чотирьох програмах фестивалю: SPECTRUM, FEATURE FILM COMPETITION, HITS та COTTBUS MASTERS.
Програма SPECTRUM – це панорама сучасного кінематографа. Вона об’єднує різножанрові фільми, що відображають актуальні тенденції кінематографа Центральної та Східної Європи, експериментують із формою та пропонують нові погляди на суспільні й культурні процеси.
У цій програмі будуть представлені три українські стрічки: «ЄвроКривбас»/ EuroKryvbas режисерок Марини та Анни Ткачук; «Гірник»/Hirnyk режисера Миколи Бута і «Моя ранкова рутина»/My Morning Routine режисера Вадима Адамова.



Програма FEATURE FILM COMPETITION – головний конкурс повнометражних фільмів. Одна із ключових програм фестивалю, у якій змагаються повнометражні ігрові стрічки, що вирізняються художньою виразністю, оригінальністю режисерського бачення та актуальністю порушених тем.
У цій програмі Україна представить стрічку «Мрія Кіри»/Kira’s Dream режисера Дениса Колеснікова.

Програма HITS представляє яскраві, жанрово різноманітні стрічки, орієнтовані на широку аудиторію, які поєднують захопливі історії, сучасну кіномову та глядацьку привабливість.
У цій секції покажуть два фільми: «Всі відтінки спокуси»/All Shades of Temptation режисерки Ірини Громозди та «На драйві»/On Drive режисера Артема Литвиненка.


Програма COTTBUS MASTERS знайомить глядачів з роботами досвідчених кінематографістів, які сформували власний авторський стиль і зробили вагомий внесок у розвиток сучасного європейського кіно.
У цій секції продемонструють стрічку «Я рідко прокидаюсь мріючи»/I Rarely Wake Up Dreaming режисерки Ізабель Стівер. Ця стрічка створена у копродукції Німеччини та України.

У Держкіно зазначили, що участь українських стрічок у FilmFestival Cottbus сприяє популяризації національного кінематографа, розвитку міжнародної співпраці та розширенню присутності українського кіно на європейських фестивальних майданчиках.
Film Festival Cottbus – міжнародний майданчик для презентації сучасного кіно, відкриття нових режисерських імен та розвитку культурного діалогу. Фестиваль представляє ігрові, документальні й короткометражні стрічки, висвітлюючи актуальні суспільні теми та культурне розмаїття регіону.
Як повідомляв Укрінформ, у Берліні у межах найбільшого фестивалю короткометражних фільмів Interfilm Festival покажуть два українські фільми – «Недоступні» Кирила Земляного та «Комендантська година» Єлизавети Топтигіної.
Події
У Національному театрі імені Франка відкрили дитячий простір
У Національному академічному театрі імені Івана Франка відкрили дитячий простір.
Як передає Укрінформ, про це у Фейсбуці повідомила віцепрем’єр-міністерка з гуманітарної політики – міністерка культури Тетяна Бережна.
Бережна зауважила, що це ще один крок до того, щоб українські культурні заклади ставали більш дружніми до родин із дітьми.
А підтримка батьківства має бути частиною сучасної культури праці. Важливо створювати умови, за яких батьки можуть реалізовувати себе професійно, розвиватися та брати активну участь у суспільному житті, залишаючись поруч зі своїми дітьми.
“Як мама маленької доньки, яка часто супроводжує мене на роботі, заходах та відрядженнях, добре розумію, наскільки це важливо. І як багато можуть змінити навіть невеликі, але продумані рішення”, – заявила Бережна.
Вона зазначила, що cаме таким прикладом став новий простір у театрі Франка. Його створили насамперед для дітей працівників театру. Тут діти зможуть гратися, спілкуватися та займатися творчістю, поки батьки працюють. “А за сприятливих безпекових умов простір буде доступний і для дітей відвідувачів під час вистав”, – додала Бережна.
“Дуже хочеться, щоб подібні практики поширювалися в українських театрах, музеях, бібліотеках та інших культурних установах. Щоб культура ставала доступнішою для родин, а працівники культурної сфери мали більше можливостей поєднувати професію з батьківством”, – повідомила Бережна.
Також вона висловила подяку ініціатору, генеральному директору – художньому керівнику театру Франка Євгену Нищуку, UNICEF Ukraine, голові Представництва ЮНІСЕФ в Україні Анн-Клер Дюфей, United Nations in Ukraine, та Постійному координатору ООН в Україні Матіасу Шмале за підтримку, а також усім партнерам, які долучилися до створення простору.
Як повідомляв Укрінформ, Національний академічний драматичний театр імені Лесі Українки у жовтні до свого 100-річчя покаже спеціальну ювілейну виставу-ревю “Ця мить і є твоє життя”.
Події
Ігор Тихомиров, директор-художній керівник Чернігівського молодіжного театру
Чернігівському обласному молодіжному театру минулого року виповнилося сорок років. За кілька місяців до повномасштабної російсько-української війни його очолив Ігор Тихомиров. Переживши ворожу блокаду, колектив продовжив створювати вистави, навчившись жити в умовах повітряних тривог, кадрового голоду та величезних психологічних навантажень. Ба більше, театр не раз гастролював у Києві та Львові, де зумів оригінальними постановками привернути увагу вибагливих глядачів.
Укрінформ поцікавився у директора-художнього керівника театру Ігоря Тихомирова, як вдається створювати постановки, коли мало акторів-чоловіків, і загалом залучати кадри до мистецького колективу в місті, де в період дії воєнного стану через невелику відстань до російського й білоруського кордонів стало жити значно складніше.
Це інтерв’ю є продовженням розмов з очільниками театральних закладів у період дії воєнного стану. Уже говорили про Херсон, Миколаїв, Дніпро, Харків, Кропивницький і тричі релокований Луганський обласний академічний український музично-драматичний театр.
ХУЛІГАНСЬКА ВИСТАВА ПРО РІЧАРДА ІІІ, ЯКИЙ МОВЧИТЬ ВСЮ ПЕРШУ ДІЮ
— Пане Ігоре, у жовтні в Києві, на камерній сцені Національного драматичного театру імені Івана Франка, ви показали виставу «Річард III». Чим вона особлива, коли у воюючій країні критики говорять про «шекспіробум»?
— Як на мене, вистава хуліганська і «ботанська» одночасно. Скажімо, Річард у нас усю першу дію взагалі не розмовляє. У нього є перекладач із його власної жестової мови. Це радикально? Так. Виправдано? Для нас — однозначно. Це наше прочитання тексту п’єси. Ми це там знайшли. Взагалі дивно, що Річард у першому своєму монолозі говорить, що він далеко не «сексі», що він каліка і таке інше. Адже Шекспір залишив йому розум і мову, а це найсексуальніші речі за визначенням. Тож мову ми в нього відібрали. А його розум — хоч він і гострий, та це розум маніяка… Вирішили залишити як є. Хай мучиться.
— Чернігівський молодіжний театр лише одну виставу показував на сцені столичних франківців?
— Євген Нищук, генеральний директор-художній керівник театру імені Івана Франка, вже вдруге за період повномасштабної війни надає нам майданчик для показу в межах проєкту для колективів, які працюють близько до ворожих територій. Уперше на франківській сцені ми з неабияким успіхом зіграли «Гамлет і Джульєтта» за п’єсою японського драматурга Кокі Мітані «Академія сміху».
Ми неймовірно вдячні! Бо Євген Нищук міг би не надавати сцену таким театрам, як наш, — і нічого б йому за це не було. Ми давно товаришуємо: вчилися разом у Театральному інституті імені Івана Карпенка-Карого. Тепер плідно співпрацюють і наші театри.
— «Алісу в Країні див», прем’єра якої відбулася на початку минулого року, ви теж привозили до Києва. Здається, зважаючи на її успіх, свою постановку за відомим твором британського письменника Льюїса Керрола тепер представив столичний дитячий театр «Замок на горі»?
— Ми не впевнені, що кияни орієнтувалися на нашу постановку, але це було б приємно. Так, ми не єдині, хто зацікавився цією темою. Казка Керрола йде і в Сумському національному театрі імені Щепкіна, але там це вистава для дорослих. Знаю, що існують також танцювальна та циркова вистави.
А наш цьогорічний показ «Аліси в Країні див» у Києві насправді був дуже успішним. Ми зібрали в Національному драматичному театрі імені Лесі Українки у будній день навчального року майже аншлаг, а зала там розрахована на понад 700 глядачів.
ДВІ «АЛІСИ» В РЕПЕРТУАРІ ТА ВИСТАВИ, ДЕ ВИКОНАВИЦЯМИ Є ЛИШЕ АКТОРКИ
— Чому в Чернігівського обласного молодіжного театру виникла ідея створити постановку саме про Алісу, Капелюшника й інших персонажів із Країни див? Взагалі в афіші поряд із цією назвою маєте ще одну — «Аліса у Задзеркаллі» (або «Аліса — 2»). Поясніть.
— Усе дуже просто. Однією з найуспішніших вистав молодіжного театру є постановка за романом-бестселером американської письменниці Елеонор Портер «Полліанна». Вона впевнено тримається в репертуарі вже багато років. Цей твір входить до шкільної програми.
Ми вирішили не винаходити колесо й знову звернулися до шкільної програми, аби знайти матеріал, що міг би стати новим театральним бестселером. Так з’явилася вистава «Аліса в Країні див». П’єсу написав я спільно з нашим актором Сергієм Тимощуком.
Аудиторія вистави «6+». У нас є хороше відчуття, що з дітьми ми спілкуємося на рівних. Саме тому ця постановка настільки популярна.
А тепер маємо ще одну прем’єру — «Аліса в Задзеркаллі». Це сиквел — продовження історії. Але тепер шлях головної героїні лежить до іншої країни та нових випробувань. Дуже скоро цю нову постановку зможуть оцінити столичні глядачі. З нетерпінням чекаємо на зустріч.
— Як на театральну афішу вашого колективу впливає війна? Скільки у репертуарі вистав, де й чоловічі ролі виконують акторки?
Зі зрозумілих причин у нас відчувається брак виконавців-чоловіків
— Зі зрозумілих причин у нас відчувається брак виконавців-чоловіків. Тож є три вистави для жіночого складу. Це комедія «Goodbye my love, або, дівчата, вам сюди». У ній задіяні п’ять акторок.
Так само виключно жінки грають чоловіків у виставі «ГетьMan» за п’єсою видатної української письменниці доби Розстріляного відродження Людмили Старицької-Черняхівської. Суть цієї постановки — у роздумах про те, чому українцям не вдалося зберегти державність 300 років тому. Цю виставу ми показували у Львові в програмі Міжнародного театрального фестивалю «Золотий лев».
Ще показуємо виставу «І шо?! І всьо!» за п’єсою сучасної авторки Поліни Коробейник (Булюк) «Дві жінки» у виконанні засновниць театру, заслужених артисток України Юлії Матросової та Любові Веселової.
Найпершим після блокади Чернігова ми створили проєкт «Тиловий щоденник». На сцені відтворювали окремі епізоди, які переживали містяни під час російської облоги: черги за питною водою, пошук зв’язку, щоб поговорити з рідними, розмови з людьми під час перебування в укритті. Ці історії розповіли волонтери, медики, військові, музейники.
— Привертає увагу назва вистави «Гамлет і Джульєтта». Чому таке поєднання?
— Це сатирична комедія про те, як тоталітарна влада намагається приручити мистецтво й використовує людей для своїх маніпуляцій. Вистава створена за мотивами п’єси драматурга Кокі Мітані «Академія сміху», події якої відбуваються в Японії 1945 року.
Я чув, що деякі українські театри відмовилися від цієї постановки через делікатність теми й паралелі з нашою реальністю, які виникають під час першого прочитання. І в Японії 1945-го, і в нас — війна. І там, і тут чоловіки йдуть на фронт.
У кульмінації п’єси один із героїв емоційно промовляє до іншого: «Навіть не думайте померти за нашу велику батьківщину!». Ніхто з наших глядачів, почувши ці слова українською, найімовірніше, не згадає, що японці в тій війні були загарбниками. Тож тут справді лишається пів кроку до ворожої пропаганди.
Та ми знайшли рішення для цього ребуса. Перемістили дію до Києва, у радянські 1980-ті. У нашій виставі згадуємо про загарбницьку війну СРСР в Афганістані. Тож усе стало на свої місця: українцям тоді точно не варто було помирати за радянські цінності.
У ЧЕРНІГОВІ НЕ ХОДЯТЬ ВУЛИЦЯМИ БЕЗРОБІТНІ АКТОРИ
— У яких умовах у Чернігові відвідувачі дивляться вистави? Як вдається збирати глядачів, коли практично щодоби фіксують 5–10–15 повітряних загроз?
Ми не раз переконувалися: якщо безпекова ситуація не критична, глядачі обов’язково заповнюють залу
— В умовах війни щоразу до третього дзвінка хвилюємося, чи прийдуть глядачі. Коли значно збільшилася кількість російських дронових і ракетних загроз, люди дуже рідко купують квитки в театр заздалегідь. Наприклад, напередодні показу «Аліси в Задзеркаллі» було продано сім квитків, а наступного дня стався аншлаг. Ми не раз переконувалися: якщо безпекова ситуація не критична, глядачі обов’язково заповнюють залу.
— Скільки працівників театру служить у Силах оборони України?
— Загалом до лав ЗСУ приєдналися 11 працівників театру, з них п’ятеро акторів-чоловіків та одна дівчина — на той момент провідна акторка театру. Для нашого маленького колективу це дуже значна цифра.
Коли ми почали катастрофічно відчувати дефіцит акторських кадрів, то набрали охочих до театральної студії. На відміну від Києва, у Чернігові талановиті й безробітні актори вулицями не ходять. Тут немає змоги оголосити кастинг і чекати, що завітають професіонали.
А молодих людей зі здібностями знайти можна. Вклавши сили в їхній розвиток, за кілька років можна розраховувати на те, що вони гідно увійдуть до трупи театру. Із першою студією так і сталося. Зараз ми працюємо вже з другою студією і на неї теж покладаємо великі надії.
— Цієї осені театр в останню путь провів актора-захисника Костянтина Слободенюка.
— Нещодавно, 15 вересня, у Чернігові ми прощалися з Костею. Він був провідним актором нашого театру, а також музикантом обласної філармонії. Співпрацював з Академічним ансамблем пісні і танцю «Сіверські клейноди». До лав Сил оборони України долучився у травні 2024 року. Загинув під час виконання бойового завдання в районі села Рівнопіль на Донеччині через пів року — 29 листопада. Це жахлива втрата. Він був неймовірною людиною. З ним було легко. Як актор був ідеальним. Важко підбирати слова… Вибачте.
— У суспільстві є різні погляди на те, чи мають творчі люди йти на фронт. Що з цього приводу думаєте ви як директор театру?
— Коли наші актори за повістками пішли до військкомату, я зустрівся із заступником керівника центру комплектування, майором: не пам’ятаю прізвища, але дуже добре пам’ятаю його обличчя. Він казав правильні слова про те, що треба захищати країну. Якщо не буде захисту — не буде нічого… Але я не можу йому пробачити фрази: «Закривай театр!»
Насправді це ми винні в тому, що до війни не змогли донести до всіх і кожного в цій країні, що люди мають ходити до театрів, як до церков. Щоб усі розуміли, що театр — це про життя душі та духу, які справді існують. Не можна бути повноцінним, якщо тобі вдалося зберегти тільки тіло. Його не можна просто наповнити їжею — і все. Без внутрішнього космосу живої людини не буває. Подивіться на наших ворогів. Вони порожні та мертві майже всі. Зомбіленд якийсь.
Ми постійно говоримо про український дух і українську душу! Але мене жахає, що для багатьох це лише слова. І тому я дуже ціную людей, які ходять до театру, навіть якщо хочуть лише відпочити. Зрештою, на талановитій виставі в гідному театрі вони відкриють для себе справжні сенси. Такі речі — вагома складова шансу української нації зрештою відбутися.
Валентина Самченко, м. Київ
Фото Юлії Овсяннікової
-
Політика1 тиждень agoРубіо заявив, що війна Росії проти України стосується Донбасу, і закликав шукати дипломатичний компроміс
-
Одеса1 тиждень agoВ Одесі перебої з інтернетом TENET після удару РФ напередодні
-
Одеса5 днів agoГрафіки світла в Одесі та області 26 жовтня: час відключень
-
Війна4 дні agoЧим українська крилата ракета-дрон «Барс» зацікавила Німеччину
-
Війна5 днів agoРосія збільшила використання китайських верстатів та обробних центрів у виробництві балістики
-
Суспільство1 тиждень agoВ Одесі призначили розгляд справи про виселення Одеса п…
-
Війна1 тиждень agoВ Україні підтвердили локальне припинення вогню для евакуації з Олешок
-
Усі новини1 тиждень agoВакансії в Антарктиді — робота на станції Порт-Локрой, яка зарплата й умови

