Connect with us

Події

«Серж із Києва. Українець до кінця»

Published

on


Розповідаємо про українське коріння зірки світового балету, якого Росія донині приписує собі

Богом танцю називали киянина, який представив сотні своїх балетів на багатьох престижних сценах, – Сергія Михайловича Лифаря. 17-річним він правдами і неправдами зміг втекти від кривавої радянської влади з Києва у Париж і став для світу Сержем Лифарем. У місто дитинства та юності зміг потрапити лише через 38 років, а створити постановку на київській сцені йому так і не дозволили.

Втікача від червоного терору, який буквально за кілька років зміг зробити блискучу кар’єру у Франції, радянська влада намагалася спочатку заманити назад. А потім дискредитувала й обдаровувала обіцянками, які так ніколи і не виконала.

Мрією Сержа Лифаря було створення його музею у Києві. Тож сюди, за заповітом зірки світового балету, цивільна дружина Ліллан д’Алефельдт передала велику частину документального спадку. Музей його імені з’явився у 2019 році, щоправда й досі він без окремого власного приміщення – діє як філія Музею історії міста Києва.

Наталії Білоус
Наталія Білоус

Чому найвідоміший виконавець балетних Ікара і Аполлона є українським митцем, розпитуємо в очільниці Музею Сержа Лифаря, дослідниці його життя і творчості Наталії Білоус. Також завідувачка філії Музею історії міста Києва з колегами показала Укрінформу цікаві музейні артефакти з архівів танцівника найвищого класу майстерності та таланту. Із Сержем Лифарем разом творили Коко Шанель і Пабло Пікассо.

ОДИН З ДАЛЕКИХ ПРЕДКІВ ЛИФАРІВ МІГ БУТИ ВИХІДЦЕМ ІЗ ЗАПОРОЗЬКОЇ СІЧІ

Багато інформації про роки життя в Україні Сергія Лифаря уважний читач знаходить у перших його спогадах, надрукованих у Франції в 1935 році. Назва французькою «Коли я був голодним». В українському перекладі – «Тяжкі роки» і «Роки жнив». Він писав ці спогади після смерті матері у Києві у 1933 році. Вона проводжала сина в Європу наприкінці 1922-го, після цього вони більше не зустрілися. Софія Василівна Лифар, знесилена складними роками і подіями, – їй було трохи за 50 – померла від висипного тифу.

Одружилися батьки у 1901 році: донька землевласника Канівського повіту Київської губернії та лісовий кондуктор (помічник лісничого) 2-го Київського лісництва (Трипільсько-Вітієвського) Михайло Якович Лихвар (1875-1947), який згодом працював у департаменті водного та лісового господарства. Відоме ефектне фото пари, на якому мати вдягнута в національне українське вбрання.

Батьки. На фото з дітьми Серж Лифар - праворуч
Батьки. На фото з дітьми Серж Лифар – праворуч

Подружжя спочатку мешкало поблизу Києва. Там з’явилися на світ четверо дітей: Євгенія (1902); Василь (1903); Сергій (1905); Леонід (1906). Усім дітям вдасться емігрувати за кордон.

Родовід Сержа Лифаря понад 10 років тому детально дослідила кандидат історичних наук Марина Курінна. Вона резюмує, що один із далеких предків Лифарів міг бути вихідцем із Запорозької Січі і з’явитися у Великій Мотовилівці на Київщині – звідки родом батько танцівника – разом із прикордонним загоном Семена Палія на рубежі ХVІІ – ХVІІІ століть.




«…Коли я трохи підріс й став цікавитися моїм походженням, я часто запитував про наш рід моїх батьків, але нічого не міг дізнатися, окрім смутної легенди, яка збереглася у нашій родині», – згадував Серж Лифар у Франції. І конкретизував, що родинна легенда переповідала, що рід започатковано від невідомих вершників, які осіли у Запорозькій Січі.

Про діда Василя Дмитровича Марченка внук писав, що той вирізнявся великою фізичною силою – він жартома гнув підкови та перекидав пудові гирі та був надзвичайно працьовитим. Йому належало кілька сіл. Був небідним землевласником. У книзі «Список населенных мест Киевской губернии» за 1900 рік знаходимо таку інформацію про Малий Букрин, де 193 двори і 1037 мешканців. «У селі нараховується землі 1583 десятини, з них належить поміщикові 979 десятин, церкві – 35 десятин, селянам – 569 десятин. Село належить Василю Дмитровичу Марченку. Господарство у маєтку утримує сам поміщик за трипільною системою, як і селяни. У селі є 1 православна церква, 1 церковно-приходська школа, 10 вітряків, 2 кузні та 1 казенна винна лавка…»

У Марченків у Канівському повіті внуки проводили літні канікули, Різдвяні свята і Великдень. А ще влаштовували домашні вистави, бо ще прадід мав родинний театр. «Слухаючи народні пісні і спостерігаючи за народними яскравими обрядами-святкуваннями, довго живучи в садибі пліч-о-пліч із селянами, я доторкався до чистого ключа древньої вікової культури, і сам ще того тоді не знаючи, всотував у себе древню правду, трепетно торкався живого минулого…» – згадував Серж Лифар.




Мемуари українського танцівника Сержа Лифаря

Мемуари українського танцівника


Сержа Лифаря “Страдные годы”



ЛИФАР ВВАЖАВ, ЩО ПІЗНО ПОТРАПИВ У ТЕАТР – КОЛИ ЙОМУ ЙШОВ… 12-Й РІК

Родина Лифарів, коли Сергій був малим, за його спогадами, не бідувала. Дітей допомагала доглядати нянька. Коли хлопцеві було 4 роки, на півтора місяця мама з трьома іншими дітьми їздила на Південний берег Криму, у Сімеїз. А середній із синів лишався вдома з гувернанткою.

Дбали про освіту і розвиток дітей, і це стало однією з головних причин переїзду до Києва. Сергій був не надто старанним до гімназійних казенних предметів. Утім, напам’ять знав «Слово о полку Ігоревім» давньоруською мовою.

Коли хлопець тільки вступив на підготовчий курс гімназії, то згадував, що почав вчитися грати на скрипці, через рік почав опановувати рояль. Мав ніжний чистий альт – тож співав у хорі Софії Київської. Вважав, що пізно потрапив у театр – коли йому йшов… 12-й рік.

У Києві місцями, пов’язаними із Сержем Лифарем, є Жовтий корпус Університету Шевченка та будинок біля Театру Франка, які раніше були приміщеннями відповідно Першої та Восьмої чоловічих гімназій. Сім’я деякий час жила біля університетського ботсаду – на вулиці Тарасівській (будинок зберігся).

Незадовго до наступів московських сил в Україну із 1917 року дід Василь Марченко став власником п’ятиповерхового будинку у Києві по вул. Ірининській, 3-а (не зберігся). Родина Лифарів переїхала туди і розмістилася на другому поверсі у квартирі №7 (вікнами на Володимирську вулицю), інші здавали в найм.




Фотографія українського танцівника Сержа Лифаря та його дружини Ліліан Алефельд-Лорвіґ

Серж Лифар та його дружина


Ліліан Алефельд-Лорвіґ



У період, коли на початку XX століття влада в Києві 14 разів переходила з рук в руки (у спогадах фігурує цифра 18), Сергію Лифарю і родині довелося пережити чимало поневірянь і бід: від життя впроголодь до поранення і переховувань. Вимінювали на їжу дорогий посуд і меблі. Примусово 16-17-річних юнаків мобілізовували до московсько-радянської армії.

Дід Василь, ймовірно, за спогадами внука, серед інших брав участь у виборах гетьмана Скоропадського. І це стало причиною того, що його на місяць забрали у застінки чекісти. «Пішов дід сильним, кремезним, неначе дуб, а повернувся зламаним, збілілим, осліплим старцем».

Бабусю було вбито на Канівщині у маєтку, який розграбували. «Прийшли в Україну більшовики зі своїм гаслом «грабуй награбоване!» не так агітували, як самі громили…»

Не з усіма оцінками у спогадах Сергія Лифаря через 90 років погоджується сучасний читач. Утім, є розуміння, що в якихось моментах автор, якому було 15-17 років у страшні роки, не мав експертних знань. Тому з деяких сторінок зчитується «чужа рука». У чомусь 29-літній емігрант-втікач включав самоцензуру, бо в Україні залишався батько й дальні родичі.

Попри всі митарства і небезпеки, у 16 років – як багато хто, загнаний майже у глухий кут, – Сергій Лифар починає займатися… балетом. Після кількох занять із суперпрофесійною Броніславою Ніжинською 15 місяців тренувався самостійно. І ця цілеспрямованість та збіг обставин – бо раптово відмовився їхати хтось інший – переміщають юнака у культурну столицю світу Париж, який визнає його талант. Окрім того, у творчості Сержа Лифаря були десятиліття, коли знаменитий танцівник та хореограф чотири рази залишав уславлений французький театр і творив в інших країнах.

Паризька опера - Опера Гарньє (Palais Garnier). Серж Лифар у центрі. Фото з інстаграм dance_academy_serglifar.
Паризька опера – Опера Гарньє (Palais Garnier). Серж Лифар у центрі. Фото з інстаграм dance_academy_serglifar.

КИЇВСЬКИЙ КОНТЕКСТ МЕГАЗІРКИ, ЩО СЯЯЛА З ПАБЛО ПІКАССО І КОКО ШАНЕЛЬ

Київські музейники почали працювати над створенням академічної біографії Сержа Лифаря. Бо навіть ті праці, які написали закордонні дослідники – зокрема, французькі та швейцарські, – не дають повної картини. Діяльність теоретика і практика, який багато зробив, потребує певного вивіреного узагальнення. «Оскільки ми поки не маємо приміщення, компенсуємо це великою дослідницькою роботою, а також проводимо різноманітні заходи», – каже керівниця Музею Сержа Лифаря Наталія Білоус.

І додає: «Київський контекст Сергія Лифаря для нас дуже важливий. Бо він замовчувався у радянські часи. І донині танцівника з глибоким українським корінням собі приписує Росія».

Завідувачка філії Музею історії міста Києва – Музею Сержа Лифаря розповідає, що вони мають найбільший масив документів, тисячі, які пов’язані із життям всесвітньо відомого хореографа. Зокрема, фотографії та «Чигиринський Кобзар і Гайдамаки» Тараса Шевченка (1843), прижиттєве видання.

Частина колекції з 1994 року кількома траншами була передана Національному музею історії України. Там переважно предметна частина: сценічні костюми, реквізити, картини Сержа Лифаря.

Артист балету, теоретик танцю, колекціонер та бібліофіл, один із найвидатніших танцівників XX століття, засновник Академії танцю при «Гранд-Опера», ректор Інституту хореографії та Університету танцю Парижа – він постійно мріяв про Київ. Цього блакитного птаха він майже вхопив у 1958 році, коли уже в аеропорту його не пустили на борт літака – й 11 його балетів із загалом 13 представлених – в СРСР показували без нього. То були перші в історії Росії та СРСР гастролі балетної трупи Паризької опери у рамках культурного обміну, на запрошення Москви.

1
Серж Лифар (у центрі) у Парижі з артистами Київського театру опери та балету імені Тараса Шевченка, 1964 р. Фото з фондів Музею історії міста Києва

Врешті-решт вдалося організувати приватний приїзд у Київ на початку травня 1961 року, попутно з поїздкою на ювілейні театральні події у столиці Союзу. У місті своєї юності Сергій Лифар радісно впізнавав кожну знайому вулицю й будинок. Вклонився могилам батьків і взяв із собою з них української землі.

Відвідав Театр опери і балету імені Шевченка. Директору Віктору Гонтарю – «ефективному менеджеру» (зятю Микити Хрущова) у подарунок привіз дефіцитний тоді радіоприймач. Потім немолоді однолітки досить активно листувалися. Хоча Віктор Гонтар так і не зміг домогтися, щоб дали дозвіл на постановку вистави Сержем Лифарем у Києві. Бо московські спецслужби не змогли його ні залякати, ні приручити. А намагань було чимало.

Є листівка-вітання Лифарю від Гонтаря з 1972 роком: «Від Вашого Києва, який Ви так любите». У 1986 році тяжко хворий танцівник у Лозані до дружини написав: «Серж із Києва. Українець до кінця». На могилі зірки світового балету викарбувані слова: «Серж Лифар з Києва».

Прийде час – і відкриє двері для відвідувачів в улюбленому місті музей, гідний мегазірки з козацьким корінням.

Валентина Самченко. Київ

Фото Олександра Клименка і надані Музеєм Сержа Лифаря.



Джерело

Події

У переддень річниці Революції Гідності вийде у прокат фільм «Машина часу Майдан»

Published

on


Новий фільм режисерів Романа Любого та Володимира Тихого «Машина часу Майдан», створений на основі унікальних архівних кадрів Революції, вийде в український прокат 19 листопада – у переддень річниці Революції Гідності.

Про це повідомляє Укрінформ.

Через 13 років після Революції Гідності команда кінооб’єднання «Вавилон’13», яка у листопаді 2013 року взяла до рук камери та вийшла знімати перші мирні протести в центрі Києва, пропонує повернутися на Майдан і побачити події, які змінили Україну, з нової перспективи. Тоді зафіксували тисячі годин відеоматеріалів, знімаючи події безпосередньо зсередини, а зараз ці кадри стали основою фільму «Машина часу Майдан».

«Коли ми вийшли з камерами на Майдан у листопаді 2013 року, ніхто з нас не знав, чим усе закінчиться. Через 13 років ми повертаємося до цих кадрів, щоб по-новому подивитися на події, які змінили Україну», – зазначив режисер Володимир Тихий.

За його словами, тоді було важливо не лише відтворити атмосферу Революції, а й осмислити її через досвід нового покоління – тих, хто був дітьми під час Майдану, а сьогодні захищає Україну.

«Одним із тих, хто мав допомогти нам розповісти цю історію, був поет і військовослужбовець Максим Кривцов. Ми починали разом працювати над текстами фільму, але, на жаль, не встигли завершити. Після його загибелі ми вирішили, що Максим усе одно має бути частиною цієї історії. Його вірші та особисті записи про Майдан органічно вплелися в сюжет і стали одним зі способів переосмислити революцію з перспективи сьогодення», – підкреслив Тихий.

За словами творців стрічки, за ці роки виросло покоління, яке під час Майдану було ще дітьми або підлітками. Тож для цієї авдиторії фільм стане можливістю пережити події, які вона знає переважно з розповідей, фотографій та історичних матеріалів. А для тих, хто був на Майдані, – нагодою повернутися до власних спогадів і подивитися на пережите з відстані часу.

Як зазначив режисер Роман Любий, лише зараз ми можемо по-справжньому побачити наслідки Революції Гідності та зрозуміти, про що це все було.

«Повномасштабне вторгнення багато чого оголило, допомогло краще усвідомити, хто ми й куди рухаємося. І багато в чому все почалося саме на Майдані. Цим фільмом ми хочемо повернути глядачів у ті події, щоб разом подивитися на них із перспективи сьогодення. А ще мені щиро хотілося створити щось для моїх дітей, щоб коли вони підростуть, можна було їм показати і розказати більше про Революцію», – наголосив він.

У червні 2026 року фільм «Машина часу Майдан» представили у міжнародній конкурсній програмі британського фестивалю Sheffield DocFest, де стрічка отримала спеціальну відзнаку журі (Special Mention).

Читайте також: Документальний фільм про Театр Ветеранів показали на фестивалі українського кіно у Варшаві

Також фільм був представлений на міжнародному фестивалі WARM у Сараєві. У серпні фільм було представлено у Національній конкурсній програмі Одеського міжнародного кінофестивалю.

Фільм виходить у національний прокат 19 листопада за підтримки Державного агентства України з питань кіно.

Як повідомляв Укрінформ, український дитячий фільм “Хрещатик 48/2”, який у міжнародному кінопрокаті має назву “Office of Magical Forces”, продемонстрували вже у 40 країнах більш як 150 тисячам глядачів.

Кадри надані командою фільму



Джерело

Continue Reading

Події

оскароносна харків’янка з українським серцем

Published

on


Дослідник із Харкова написав першу українськомовну біографію Варвари Каринської – легендарної авторки костюмів для балету й кіно

До початку 2000-х років про Варвару Каринську (1886–1983; у дівоцтві – Жмудська) у її рідному місті та загалом в Україні майже ніхто не знав, говорить Микола Шемет, очільник Музею видатних харків’ян. Це була суцільна біла пляма в історії. А тепер, за спостереженнями дослідника, ті самі помилки чи вигадки кочують з однієї інтернет-публікації в іншу. Життя Варвари Андріївни видається таким неординарним, що повірити можна в усе.

ЗВОРОТНИЙ БІК ЗАПІЗНІЛОЇ СЛАВИ В УКРАЇНІ

До 140-річчя від народження дизайнерки в Харкові вийшла книга «Варвара Каринська. Повернення» (видавництво «Факт», 2026). Автор Микола Шемет називає цю біографію лаконічною, водночас у ній описані раніше не відомі факти й ті, що вдалося підтвердити документально. Біографічне дослідження почалося понад 20 років тому лише з одного американського сайту. Там було написано: «Barbara Karinska. Oscar».

Микола Шемет
Микола Шемет

– І все, більше ніякої інформації. За це я зачепився і рив, рив, рив… Сам дивуюся, як з однієї цієї фрази розкрутилася історія. Тепер є чимало «знавців». Уже по Києву якісь екскурсії водять… На жаль, люди користуються матеріалами з мережі, роблять багато помилок, – говорить Микола Шемет на презентації книжки.

Публікації про Каринську доволі часто ілюструють не її світлиною, і цим дослідник засмучений.

– Хоч запускай акцію: «Це не Каринська». Є така фотографія: там молода Елізабет Тейлор передає «Оскар» жінці, і підписують, що Каринській. Але це її помічниця Дороті Дженкінс, з якою вони створювали костюми для фільму «Жанна д’Арк» і розділили нагороду. Елізабет Тейлор якраз тримає в руках дві статуетки, але Каринської не було на врученні, – розповідає Шемет. – У нас якось виділяють: «Оскар» та «балетна пачка». Але ж вона прожила довге життя – 97 років, створила майже 9 тисяч костюмів! Працювала з акторами, художниками, хореографами – зірками, про яких знімають кіно та пишуть книги. Каринська була відомим затребуваним спеціалістом.

ДОНЬКА МАГНАТА, БЛАГОДІЙНИЦЯ, РЕДАКТОРКА

Розповідати про Каринську можна годинами, тож дослідник акцентує на життєвих віхах, які ілюструють здібності, характер та вдачу Варвари. Дівчина, якою з дитинства опікувалися гувернантки та приватні вчителі, хотіла бути нарівні з братами, і коли у 1905 році жінкам дозволили навчатися в університетах, відразу ж скористалася цим правом, обравши юридичний факультет. Крім того, вона стає скарбничою товариства допомоги бідним студентам Харківського університету й отримує фінансову підтримку від батька на всі свої благодійні ініціативи.

Заміж прогресивна Варвара Андріївна вийшла за Олександра Моїсеєнка, який також походив із заможної родини. Чоловік помер дуже рано – через тиф – ще до народження їхньої доньки Ірини. Одначе Варвара Андріївна пообіцяла Олександру, що продовжить його справу, тож стала співредакторкою газети «Утро».

– Її брат Анатолій уже там був редактором, і вона працювала з ним нарівні. Натоді це був унікальний випадок, що жінка обіймала таку посаду, – зауважує Шемет.

ОРГАНІЗАТОРКА ВИСТАВОК І «КОНТРАБАНДИСТКА»

Із другим чоловіком Миколою Каринським, успішним юристом, Варвара переїхала до Москви. Подружжя придбало велику квартиру на Тверському бульварі. Поки чоловік будував кар’єру, дружина займалася своїм хобі – мистецтвом.

– Вона примудрилася провести дві художньо-індустріальні виставки: під час Лютневої революції та незадовго до Жовтневої, – розповідає дослідник.

З утвердженням влади більшовиків родини Жмудських і Каринських вимушені були емігрувати. Микола і Варвара Каринські спершу вирушили у Крим. Чоловік, який працював на міністрів імперії, певний час був головним прокурором Петроградської судової палати, заарештовував Троцького з Луначарським, мав тікати. Йому вдалося відплисти в Константинополь, а от Варвара Андріївна навіть повернулася в Москву.

– Їй навіть вдалося повернути деякі кімнати своєї квартири – і дуже вдало, бо там у меблях були заховані коштовності, – розповідає Шемет.

Каринська відкриває ательє, а в період НЕПу – школу вишивки та салон високої моди. У неї збираються митці. Та популярність серед модниць і творчої інтелігенції не могли зупинити «закручування гайок» у «червоній» реальності: школу вишивки націоналізували, а Каринська мала розшивати знамена в якійсь пролетарській майстерні.

– Вона розуміла – з більшовиками їй не по дорозі. І провернула авантюру: запропонувала Анатолію Луначарському (наркому освіти, – ред.) зробити в Європі виставку учнівської вишивки. Але в підрамниках були заховані старовинні церковні та світські вишивки, зокрема роботи фрейлін імператорського двору. Донька Ірина їхала і всю дорогу скаржилася, що капелюшок важкий, а там були коштовності. Володимир, племінник, якого всиновила Варвара Андріївна, віз книжки Маркса й Енгельса, у яких були долари. Це 1924 рік, якби заарештували – кінець, – говорить Шемет.

ШВАЧКА-ПЕРФЕКЦІОНІСТКА, ПРО ЯКУ ПИШЕ VOGUE

Каринська прожила 15 років у Європі – Берліні, Брюсселі, Парижі. Гроші закінчувалися. Як саме почала шити для балету, дизайнерка коментувала згодом французькій пресі.

– Звісно, не можемо розраховувати, що люди завжди кажуть усю правду. От, зокрема, вона розповідала таку історію: що прийшла дівчина з кордебалету, щоб відремонтувати костюм. Але вона його переробила, і коли це побачив керівник, її покликали і замовили перероблення костюмів для всього кордебалету. І Варвара Андріївна так описує свої відчуття: що виходжу на вулицю, таксі пролітають, грошей (на матеріали, – ред.) нема, сльози на очах. Але в неї був такий характер – уміла робити все спочатку. Харків – Москва – Париж – Лондон – Нью-Йорк, – зазначає дослідник.

Дуже скоро Каринська стає відомою у французькій столиці.

– Варвара Андріївна ще з юних років зналася на матеріалах (батько – текстильний магнат, – ред.) і була ж не просто швачкою, а дамою, яка це все носила. Вона замовляла тканини й шила так, як для себе. Одягала аристократію. Графині замовляли в неї вбрання для тематичних вечірок. Журнал Vogue став джерелом, у якому постійно писали про Варвару Каринську, – говорить біограф.

У Лондоні колишня харків’янка починає працювати в кіноіндустрії. Але й тут ніколи не опускається до чогось бутафорського.

– Якщо вона шила костюм якоїсь епохи, скажімо, герцогині, то це було плаття, що могла спокійно одягнути справжня герцогиня. Знаєте, як трапляється, корона – з картону, спереду – сорочка, а спина – гола? – Ні! Каринська була перфекціоністкою. Могла навіть у збиток собі працювати, обираючи якийсь матеріал, – наголошує Шемет.

СТВОРИЛА КОСТЮМИ, ЩО СТАЛИ ЕКСПОНАТАМИ

Знаковим для Каринської було знайомство із засновником Школи американського балету Джорджем Баланчиним. Після переїзду у США вони знову зустрілися, і наступні три десятиліття дизайнерка створює костюми для його постановок.

– Назрівала Друга світова війна, а у Варвари Андріївни – чергова романтична історія. Кажуть, вона закохалася в молодого американського актора, але він повернувся додому. І Каринська переїздить за ним. Чи це справді так, чи річ усе ж у війні, але вона знову опиняється в іншій країні, де все починає з нуля. Родина цього актора її не приймає – емігрантка, на десять років старша, його відправляють кудись в Австралію, аби вони не бачилися. І Каринська береться за те, що вміє. Зустрічається з Баланчиним, робить костюми для бродвейських шоу, балету. І завойовує Нью-Йорк, – розповідає дослідник.

У США Варвара стає Barbara Karinska, людиною-брендом.

– Наприклад, проходить з’їзд республіканської партії перед виборами. Готують такий бал: дружини цих партійних діячів мають бути в костюмах-копіях дружин попередніх президентів. І костюми доручають виконати Варварі Андріївні Каринській. Вони зберігаються в музеях, – зазначає Шемет.

А ще Каринська багато працює в кіно. Голлівуд для неї, звісно, був заробітком, констатує дослідник. У 1940-х роках дизайнерка створює історичні костюми, у яких грають Вів’єн Лі, Інгрід Бергман, Марлен Дітріх.

КУПИЛА БУДИНОК У СЕЛИЩІ ЖАННИ Д’АРК

Костюми для «Жанни д’Арк» (1948), за які Каринська отримала «Оскар», від початку мав створювати інший художник.

– Продюсери хотіли перевершити «Віднесених вітром», вклали дуже багато грошей. Постановка мала бути з багатьма костюмами, але художник розсварився з ініціаторами цього проєкту. І залишилися Варвара Андріївна та Дороті Дженкінс. Каринська дуже педантично працювала, багато спілкувалася із запрошеним фахівцем з історії. Вона пізнала й полюбила Жанну д’Арк, казала, що доля цієї француженки – як її. Потім Каринська придбала будинок у Домремі – селищі, де народилася д’Арк, і часто приїздила туди відпочивати. Цей будинок хотів купити м’ясник, але Варвара Андріївна поширила чутки, що їде мільйонерка, яка взагалі купить ледь не все село, і той відступив, – розповідає Шемет.

За інформацією дослідника, модельєрка не починала роботу з ескізів, спершу… з’являвся сам костюм.

– Ескізи Каринська робила вже потім. Малювати – це було не її, хоча й брала уроки у Васнецова, Жуковського. У неї було таке просторове мислення… Приїздив Баланчин, вони сідали, спілкувалися, і Каринська казала: «Я знаю, що тобі потрібно», – накидувала тканину на манекен, кілька шпильок – і все, вона вже «бачила» цей костюм. Постановник замовив пачку без каркаса, щоб рухи були легкими. І так з’явилася пачка-пуховка Баланчина–Каринської, яка зробила революцію в балетній моді й тепер вважається стандартом, – розповідає Шемет.

У 1962 році від імені балетної трупи Американського театру балету доньці президента США Джона Кеннеді Керолайн подарували ляльку-балерину. Мініатюрну пачку для неї пошила Каринська.

– Я звернувся до Президентської бібліотеки-музею Джона Ф. Кеннеді, щоб підтвердити цей факт. На жаль, сама лялька не збереглася – вона була дуже гарною, і нею так бавилися, що зовсім зіпсували, – усміхається Шемет. – Але мені надали унікальні документи, які ввійшли у книжку. Це супроводжувальний лист до ляльки, і в ньому, зокрема, написано, що костюм створила найкраща у світі дизайнерка балетних пачок Варвара Каринська. А також лист – уже від першої леді, що вона дякує за такий вишуканий подарунок.

ВШАНУВАННЯ ПАМ’ЯТІ В ХАРКОВІ

До рідного міста Каринська не поверталася. Усе майно багатої родини забрали, у її родовому будинку облаштували диспансер. За словами Миколи Шемета, у 1962-му модельєрка мала можливість приїхати в Харків. Тоді трупа Баланчина гастролювала в Радянському Союзі.

– У неї якась журналістка запитувала потім, чому не поїхала. Варвара Андріївна відповіла: «Ні-ні, я працювала». Вона – людина свободи, а в країні Рад свободи не було, – наголошує Шемет.

Дослідник зауважує, що Російська Федерація намагається «привласнити» Каринську, як і постаті багатьох відомих митців.

– Варвара Андріївна – американка, але не за походженням. Вона харків’янка. Тут народилася, провела дитинство, сформувалася як особистість і прожила 30 років. Звідси її менталітет, її все. Я в книзі дозволив собі написати – і вважаю, мав на це право – що в неї українське серце, – зазначає біограф.

У 2003 році за ініціативи Миколи Шемета заснований Фонд імені Варвари Каринської. Наступного року в місті провели перший Міжнародний фестиваль моди і театрального костюма ім. Каринської. У 2005-му на будинку родини Жмудських (нині вул. Григорія Сковороди, 31) установили меморіальну дошку на честь дизайнерки. У 2015 році її іменем назвали вулицю в Київському районі міста.

Цьогоріч, у серпні-вересні, у Харкові проходила документально-художня виставка «Великі земляки: Варвара Каринська».

Юлія Байрачна, Харків

Світлини В’ячеслава Мадієвського



Джерело

Continue Reading

Події

Єгорушкіна стала першою лавреаткою міжнародної стипендії імені Волтера Фідеровича

Published

on



Українська письменниця Катерина Єгорушкіна стала першою лавреаткою міжнародної стипендії імені Волтера Фідеровича та учасницею Charleston Literary Festival у США.

Як передає Укрінформ, про це Єгорушкіна повідомила у Фейсбуці.

Вона зазначила, що цьогоріч серед хедлайнерів – лавреати Пулітцерівської премії, зокрема Барбара Кінгсолвер, Ернан Діас, Деніел Краус, письменниця Лілі Кінг та інтелектуал Стівен Пінкер.

На фестивалі Єгорушкіна читатиме власні поезії в перекладі Ганни Лелів і візьме участь у дискусії про документальну літературу та свою нонфікшн-книжку “І тоді наш будинок став кораблем. Історії про емоційний спадок війни”. Її співрозмовником стане старший репортер The New York Times та лавреат Пулітцерівської премії Кевін Сак.

Крім того, Єгорушкіна проведе три воркшопи-презентації книжки Our World: Ukraine, яка має два видання у США.

Для участі в стипендійній програмі письменниця проходила відбір.

“Коли позаду були всі етапи відбору на цю програму (в тому числі комітет ознайомився з розділами моєї нофікшн-книжки і поезією у перекладі англійською), я засумнівалася, що оберуть людину, яка не має американської візи. Та через два тижні після співбесіди одержала листа”, – зазначила Єгорушкіна.

У листі йшлося: “Вас обрано лауреаткою нашої Міжнародної стипендії імені Волтера Фідеровича — престижної нагороди, яку щорічно присуджують одному письменнику, що працює за межами Сполучених Штатів. Ця відзнака є визнанням Ваших видатних мистецьких досягнень і таланту в галузі літератури.

Виконавча директорка Сара Моріарті та я були глибоко зворушені нашою розмовою з Вами, і я щиро радію можливості допомогти донести Вашу творчість до ширшої аудиторії. Ми відчуваємо, що Ваша праця має надзвичайно великий вплив — не лише на українців, а й на широку аудиторію, допомагаючи краще осягнути ту глибоку й часто непомічену людяність на тлі конфлікту, що триває”.

Читайте також: У Фінляндії вийде друком книжка української письменниці Катерини Єгорушкіної

Як поінформувало “Читомо” з посиланням на організаторів Charleston Literary Festival, 10 листопада Єгорушкіна візьме участь у відкритій зустрічі стипендіатів фестивалю, під час якої говоритиме про роль літератури в умовах війни.

Charleston Literary Festival проходитиме з 6 до 15 листопада 2026 року в Чарлстоні, штат Південна Кароліна. Цьогоріч організатори вперше запровадили міжнародну стипендію для письменників, які працюють за межами США. Щороку її присуджуватимуть автору з іншої країни.

Єгорушкіна зазначила, що запрошення взяти участь у конкурсному відборі отримала від Сари Пек, а рекомендацію для участі їй надав український письменник Андрій Курков. Також вона подякувала Волтеру Фідеровичу за можливість долучитися до десятиденної резиденції та фестивалю.

“Радію, що понад два десятиліття моєї відданої праці в галузі літератури почали приносити такі добрі плоди”, — написала письменниця.

Charleston Literary Festival був заснований у 2017 році.

Катерина Єгорушкіна — письменниця, поетка, літературознавиця, членкиня Українського ПЕН і Всеукраїнської арттерапевтичної асоціації. Авторка понад двадцяти книжок для дітей і дорослих, права на які продали до низки країн. Її твори перекладають іноземними мовами, а поезії у перекладі Ганни Лелів у 2023 році перемогли в європейському конкурсі Poems of Liberty: Human Rights in Inhumane War.

Як повідомляв Укрінформ, книжка Єгорушкіної “І тоді наш будинок став кораблем. Історії про емоційний спадок війни” увійшла до довгого списку Премії імені Юрія Шевельова 2026 року, до якого відібрали 11 видань української есеїстики.

Фото: ФБ



Джерело

Continue Reading

Trending

© 2023 Дайджест Одеси. Копіювання і розміщення матеріалів на інших сайтах дозволяється тільки за умови прямого посилання на сайт. Для Інтернет-видань обов'язковим є розміщення прямого, відкритого для пошукових систем гіперпосилання на використаний матеріал не нижче другого абзацу. Матеріали з позначкою «Реклама» публікуються на правах реклами, відповідальність за їхній зміст несе рекламодавець.