Connect with us

Події

У Харкові презентували книгу про кобзарство «Повернення традиції»

Published

on


У Харкові відбулася презентація книги Костя Черемського “Повернення традиції: сторінки історії кобзарства і бандурництва 1920-1930-х років. Засади сучасного відродження набутку традиційних співців”.

Книга вийшла у видавництві Олександра Савчука, повідомляє кореспондент Укрінформу.

Перша частина висвітлює маловідомі сторінки історії кобзарства і бандурництва, друга – присвячена історичним, соціально-культурним, громадсько-політичним передумовам відродження виконавства на кобзарських інструментах. Акцент зроблено на 1920-1930-х роках.

“Є багато матеріалів, які підтверджують саме системний характер репресій над співцями. Кобзарі – це не були одиниці, це були десятки і сотні виконавців. Співоцьке товариство було дуже ієрархізоване і мало три класи: це кобзарі, які грали на бандурі, лірники, які грали на колісній лірі, і найбільша група – так звані, стихівничі, які виконували кобзарський репертуар без інструментального супроводу. Тобто це був великий прошарок у суспільстві. Принаймні на 1920-1930-ті роки минулого століття у Харківській області були сотні виконавців”, – зазначає Черемський.

Автор зауважує, що спирався на великий масив документів щодо кобзарського з’їзду, який готувався та відкладався з року в рік.

“Це фактично вісім років. Ця тема звучала в тодішній пресі. Вона існувала серед кобзарів, і вона є в паперових документах. Заснувався оргкомітет з’їзду ще у 1925 році. Українська інтелігенція хотіла зробити виконавство на бандурі академічним видом мистецтва. Треба було узгодити одну школу гри, узгодити один інструмент, помирити між собою багато осередків бандуристів. З’їзд готується, переноситься. Останні дані 1932 року, далі зникає будь-яка інформація про збори, і ми вважаємо, що в цей час щось відбулося”, – підкреслив він.

Видавець Олександр Савчук наголосив, що кобзарство не зникло повністю завдяки тому, що це явище було інституалізованим – існували цехи чи братії з певними правилами входу до них, навчанням, складанням іспитів і веденням діяльності. Водночас у суспільстві й зараз панують стереотипи.

“Як і більшість культурних явищ, феноменів, кобзарство також сильно міфологізоване. Для багатьох кобзар – це Тарас Шевченко. Або нещасний кобзар, який намальований на якійсь картині – він нещасний, іде в зиму, йому ніде жити і так далі. Тобто є багато стереотипів. Якщо коротко казати, це незрячі чоловіки, які професійно грають і співають специфічний репертуар. Крім того, кобзарство було дуже поширеним на території сучасних Харківської, Полтавської і частково Луганської областей, на Полтавщині, Чернігівщині. Тобто це наше характерне явище, яке ми фіксуємо з XVIII ст. Бандура з’являється у Львові, до прикладу, лише у 1905 році. А ми ж схильні “шукати” бандуру десь на заході чи в центрі України”, – говорить видавець.

Читайте також: Братчики кобзарського цеху – майстри невтрачених традицій

У книзі автор пояснює різницю між поняттями кобзарства та гри на бандурі.

“Завжди навколо бандури існували дві традиції: незряча традиція вуличних виконавців, співців, а також зряча традиція, яка була світською – на інструментах грало багато інтелігенції, особливо в часи національного піднесення, це й кінець XVIII століття, XIX, а найбільше у ХХ столітті. Ми знаємо Мартиновича, Хоткевича і ще десятки подвижників української культури, які пізнавали Україну, заново відтворювали її в собі, починали розуміти саме через звучання цього інструмента. Це явище йшло паралельно з традиційним кобзарством, яке існувало з давніх часів. Аматорське світське виконавство було гілочкою, яка згодом переросла у академічну бандуру. І залишилася традиція, яка була завжди професійною, це було не хобі, а фах”, – зазначає Черемський.

Він розповів, що кобзар як правило мав родину та був заможною людиною – будував хату та заводив велике господарство.

“Вони намагалися не показувати свій кобзарський фах сусідам, які все ж могли про це здогадуватися. Як виконавець він ходив в інший район. Крім кобзарства, вони займалися допоміжним ремеслом: сукання мотузок, якоюсь мануфактурною роботою, багато з них вели парамедичну діяльність, як кажуть у народі, ворожили, лікували людей. Тобто співці були адаптовані до життя більшою чи меншою мірою. Ставитися до них, як до неборак, які помирали попідтинню, – це зовсім неправильно. Це люди, які знаходили заробіток, звичайно, основний – це кобзарство, але також вони мали господарство, міцну родину, зазвичай багатодітну”, – говорить Черемський.

Як зазначає видавець, книга спрямована на доволі широке коло читачів, зокрема, викладачів і студентів навчальних закладів, науковців, дослідників, мистецтво-, літературо- і джерелознавців, етнологів, істориків, музейних працівників, музикантів, подвижників народної культури, а також шанувальників традиційного кобзарського виконавства.

Як повідомляв Укрінформ, Програму з охорони кобзарсько-лірницької традиції включили до Реєстру належних практик з охорони нематеріальної культурної спадщини ЮНЕСКО.



Джерело

Події

усиновлення Петра, тисячі зібраних витворів і переслідування КДБ

Published

on


За пошук і збереження старожитностей митця звинувачували у шпигунстві, а його скульптури нищили

«Іванів ковчег. Простір свободи» – одна з численних змістовних виставок у Києві, що триває в період щоденних ворожих атак на столицю. Від початку повномасштабної російсько-української війни минуло чотири з половиною роки – саме у день 35-річчя відновлення незалежності України. Ця експозиція у Національному центрі народної культури «Музей Івана Гончара» особлива тим, що повертає до часів, коли радянська влада з центром у московському Кремлі упродовж «союзних» десятиліть на збирання українських старожитностей маніпулятивно навішувала ярлик «пропаганди украінской самобитності».

Життя і діяльність скульптора, художника і колекціонера Івана Гончара, від дня народження якого виповнилося 115 років, оприявлюють процеси утвердження української ідентичності в умовах тоталітарного панування СРСР, всупереч постійним марним намаганням її знищити. За 82 роки життя шляхи митця перетнулися з Оленою Пчілкою та Василем Стусом; його невісткою – дружиною усиновленого Петра – стала популярна співачка Ніна Матвієнко; а відгук про відвідини створеного Іваном Гончаром музею ще малою школяркою написала нині відома письменниця Оксана Забужко.

Діяльність цього феноменального українця, якого переслідував КДБ, пов’язана з усією країною: у сотнях населених пунктів Іван Гончар відшуковував витвори та старожитності – картини, ікони, вишиванки, різьблення, гончарні вироби. Водночас митець залишив вагомий власний творчий доробок. Зокрема, створене ним скульптурне зображення художниці Катерини Білокур зустрічає відвідувачів біля її хати у Богданівці на Київщині.

Укрінформу в експозиції виставкового проєкту про митця розповів генеральний директор Національного центру народної культури «Музей Івана Гончара»  Петро Гончар.

ЯК ІВАН ГОНЧАР ОПИНИВСЯ В КОЛІ СПІЛКУВАННЯ ОЛЕНИ ПЧІЛКИ ТА КЛИМЕНТА КВІТКИ

Іван Гончар сторює погруддя Катерини Білокур, 1963 р. Фото НЦНК «Музей Івана Гончара»

Іван Гончар народився у багатодітній родині на Черкащині 27 січня 1911 року. Було шестеро братів і дві сестри. Батько, Макар Антонович Гончар, був учасником Першої світової війни. Мати – Агафія Вакулівна, у дівоцтві Зозуля. Край був сповнений українських традицій і символів, що формували світосприйняття. Скажімо, хрещеною матір’ю Іванка була Марфа Барвінок.

Із дитячих літ хлопець, як згадував пізніше, «ліпив, малював, вирізував з паперу, з буряків, картоплі…». У Лип’янці, де народився, закінчив парафіяльну школу, в якій на чільному місці серед ікон висів портрет шанованого земляка – Тараса Шевченка, який ще 1845 року написав усім відомі рядки: «…Вставайте, // Кайдани порвіте // І вражою злою кров’ю // Волю окропіте».

Портрет Тараса Шевченка, створений Фотієм Красицьким 1906 року, у виставці «Іванів ковчег». Фото Володимира Тарасова
Портрет Тараса Шевченка, створений Фотієм Красицьким 1906 року, у виставці «Іванів ковчег». Фото Володимира Тарасова

Серед тисяч старожитностей, які Іван Гончар зібрав за життя, як реліквія зберігається портрет автора «Кобзаря», створений 1906 року Фотієм Красицьким – внучатим небожем Тараса Шевченка по лінії його сестри Катерини.

Іванові Гончару в юнацькі роки пощастило зустрічатися з музикознавцем і фольклористом Климентом Квіткою – чоловіком Лесі Українки та її матір’ю, відомою письменницею й редакторкою Ольгою Петрівною Косач, яку більшість знає під творчим псевдонімом Олена Пчілка. Передувало цьому те, що талановитого підлітка у рідній Лип’янці запримітив музикознавець та збирач фольклору Максим Коросташ, який свого часу навчався у закладі часів УНР – Державному музично-драматичному інституті імені Миколи Лисенка. Саме Максим Коросташ умовив батьків Івана Гончара віддати талановитого сина 1927 року до Київської художньо-індустріальної школи і поселив його в столиці у своїй квартирі. Так юнак потрапив до кола справжньої української інтелігенції.

Батьки Івана Гончара, 1930 р. Фото НЦНК «Музей Івана Гончара»
Батьки Івана Гончара, 1930 р. Фото НЦНК «Музей Івана Гончара»

Після закінчення навчання Іван Гончар рік учителював у селі Василькові, що в Шполянському районі на Черкащині. Далі вирішив здобути ще одну освіту – вступив до Інституту агрохімії та ґрунтознавства й одночасно працював у Київських скульптурно-монументальних майстернях. Отримавши у 1936 році другий диплом, зосередився на мистецтві. Поза сумнівом, на рішення впливали біди та трагедії українського села, яке радянська влада присмиряла цілеспрямовано створеним Голодомором, колгоспами і позбавленням можливості вільно переміщатися.

Молох сталінського терору зовсім скоро зачепив близьку людину Івана Гончара – за сфабрикованими звинуваченнями 1938 року репресували земляка і наставника Максима Коросташа, який брав участь у численних експедиціях зі збирання та записування українських пісень.

ЯК ЗА ПОШУК КАРТИН З КОЗАКОМ МАМАЄМ «ЗДАВАЛИ» РАДЯНСЬКИМ МІЛІЦІОНЕРАМ

Петро Гончар біля входу на територію НЦНК «Музей Івана Гончара». Фото Володимира Тарасова
Петро Гончар біля входу на територію НЦНК «Музей Івана Гончара». Фото Володимира Тарасова

У публічний мистецький простір Іван Гончар як скульптор увійшов 1937 року. Його роботу разом із творами інших митців показували на всеукраїнській виставці з пропагандистською назвою «Квiтуча соцiалiстична Україна». Зі зрозумілих причин детального опису того періоду митець не залишив. Збереглося київське фото 1939 року, на якому він позує з матір’ю у вишитій сорочці. Про внутрішній проукраїнський стрижень Івана Гончара свідчить одна з його перших скульптур – «Тарас-водоноша» (1938 р.). Вона стала експонатом Шевченківського національного заповідника в Каневі. Авторську копію має також Національний музей Тараса Шевченка у Києві.

Іван Гончар створює скульптури «Тарас-водоноша» (1939) та «Молодий Тарас Шевченко» (1949). Фото НЦНК «Музей Івана Гончара»
Іван Гончар створює скульптури «Тарас-водоноша» (1939) та «Молодий Тарас Шевченко» (1949). Фото НЦНК «Музей Івана Гончара»

Особлива сторінка в житті Івана Гончара – фронтова. Другу світову війну він завершив у Берліні командиром взводу зв’язку у званні старшого лейтенанта. Нагороджений орденом і медалями. За ті роки митець створив понад 200 акварелей і графічних робіт, зокрема серію «Солдати мого взводу». Їх представляли на персональній виставці в перші роки відновленої незалежності у Музеї історії України у Другій світовій війні, а 2011-го – у НЦНК «Музей Івана Гончара».

Іван Гончар «На вулицях Берліна», 1945 р.
Іван Гончар «На вулицях Берліна», 1945 р.

Іванові Гончару у 1945-му випало попрацювати пів року у Віденській академії мистецтв, де готували виставку про бойові епізоди війни у творах художників-фронтовиків. У ній експонували дві скульптурні композиції митця – «Гранатометник» та «З поля бою». Безперечно, це був період, коли митцю доводилося діяти за правилами радянської системи. Проте невдовзі він довів, що головною для нього залишалася українська культура.

Після завершення Другої світової війни Іван Гончар почав активно збирати українські старожитності. Першу організовану поїздку, що мала ознаки польової експедиції, здійснив 1957 року до Чернігова. Уже до кінця 1960-х мав близько 7 тисяч предметів XVII – середини XX століття. Найбільше було вишиванок, рушників, килимів, верхнього одягу – приблизно 2500. Також збирав кераміку, живопис, ікони та книжки. У Миколаєві у товариша Миколи Аркаса (1853–1909) – Феодосія Камінського (1888–1978) – придбав частину  унікальної бібліотеки історика.

Експозиція «Іванів ковчег. Простір свободи» з роботами Івана Гончара. Фото Володимира Тарасова
Експозиція «Іванів ковчег. Простір свободи» з роботами Івана Гончара. Фото Володимира Тарасова

На Полтавщині, в селі Остап’є, ще наприкінці 1950-х вдалося знайти три картини «Козак-Мамай». Вони свідчили про пам’ять українців про козацьке минуле. У спогадах Іван Гончар вказав ціну однієї з них: «вражаюче неждана – п’ятнадцять карбованців».

У містечку Кобеляки на Полтавщині у клуні до 1965 року зберігав свою картину з Козаком Мамаєм Іван Бугрименко. Іванові Гончару він її подарував. Раніше, коли власник пропонував віддати картину в місцевий музей, йому наказали знищити її як націоналістичну, погрожуючи покаранням за тугу за козаками.

Так виглядало помешкання Івана Гончара. Фото Володимира Тарасова
Так виглядало помешкання Івана Гончара. Фото Володимира Тарасова

У кожному населеному пункті, куди приїздив у пошуках народних скарбів, Іван Гончар ретельно збирав інформацію про ремісників та народних майстрів, місцеві способи й художні техніки. Не обходилося без казусів. Митець згадував, що під час поїздки у 1961 році його заарештували міліціонери у Зіньківцях (це село біля Кам’янця-Подільського). Звільнили лише після заяви, що особисто знайомий з Микитою Хрущовим. За три роки в селі Мухівці (на Вінниччині) місцева жителька теж «здала» міліції збирача старожитностей, запідозривши його у шпигунстві.

«І до війни, і після війни я надивився на наші краєзнавчі та історичні музеї, де так збіднено і убого була показана Україна, особливо її минуле, її народна культура, її етнографія, а особливо народне мистецтво», – писав у спогадах Іван Гончар.

Іван Гончар зібрав тисячі витворів і створював скульптури. Фото Володимира Тарасова
Іван Гончар зібрав тисячі витворів і створював скульптури. Фото Володимира Тарасова

У 1962 році він занотував, що у Черкаському краєзнавчому музеї «зовсім відсутнє народне мистецтво» краю, «зате найбільше зоології, а ще більше сучасних фотографій». Той запис починається словами: «Я там не почув рідної української мови мого народу».

Ще за два роки на Київщині, у селі Ходосівка, Іван Гончар змалював трибанну церкву XVIII століття. Проте вже через місяць її розібрали, щоб облаштувати там колгоспний… корівник.

«11 років я систематично і методично їжджу  по Україні, досліджую і збираю  скарби народного мистецтва, описую, реставрую, малюю, фотографую,  популяризую, як через пресу, так і усно. Це стало другою моєю професією»,  – писав Іван Гончар у щоденнику.

МУЗЕЙ ГУРТУВАВ ШІСТДЕСЯТНИКІВ І ЗБЕРІГ САМОБУТНЮ УКРАЇНСЬКУ КУЛЬТУРУ

Окраса колекції Івана Гончара – народні ікони. Фото Володимира Тарасова
Окраса колекції Івана Гончара – народні ікони. Фото Володимира Тарасова

У післявоєнний період Іван Гончар у Києві спочатку мешкав у невеличкій квартирі на вулиці Артема, 33 (нині – вулиця Січових Стрільців). Ще 1955 року він розпочав будівництво власного житла, де на другому поверсі мала розміститися майстерня скульптора. Митцю-фронтовику дали на це дозвіл за адресою Новонаводницька, 8-а. У ті часи це ще була незаселена місцина, яка стала привабливою для столичних мешканців Печерського району лише через кілька десятиліть. Восени 1959-го митець завершив будівництво, упродовж зими оздоблював помешкання всередині в українському стилі, а потім зібрав друзів та знайомих на відкриття «Хати-музею» для вільного відвідування.

Ця будівля в Києві з першого дня стала місцем справжнього українського духу. Серед її відвідувачів були Надія Світлична, Сергій Параджанов, Василь Стус, Алла Горська, восьмирічна Оксана Забужко з батьками та багато інших. «Моя хата стала ніби образом України, куди приходять як до Мекки, щоби помолитись, серцем відпочити, пожалітись і вилити сльози радості, туги і гніву за страшні лихоліття», – писав митець у своєму щоденнику 1967 року.

Відтворений в експозиції виставки запис Василя Стуса про візит у Хату-музей Івана Гончара. Фото Володимира Тарасова
Відтворений в експозиції виставки запис Василя Стуса про візит у Хату-музей Івана Гончара. Фото Володимира Тарасова

Приблизно в той час біля входу в будинок, який зберігся донині, з’явилася маленька табличка: «Гончар Іван Макарович. Прийом відвідувачів та екскурсій. Субота, неділя, з 17 до 19 години». Через тиск КДБ невдовзі її довелося прибрати. Мрія митця про створення офіційного музею почала здійснюватися лише з наближенням відновлення незалежності України. Експозицію в окремій будівлі відкрили вже після смерті колекціонера, який пішов із життя 18 червня 1993 року.

Органи державної безпеки УРСР, які фактично переслідували за прояви українського патріотизму, не могли не зацікавитися Іваном Гончаром. Виставковий проєкт «Іванів ковчег» у Національному центрі народної культури «Музей Івана Гончара» відкривається цитатою з таємного повідомлення КДБ до ЦК КПУ, датованого січнем 1965 року, про «попиткі іспользовать свойо положеніє для пропаганди буржуазно-націоналістіческіх ідей і сплочєнія вокруг сєбя політічєскі нєзрєлой творчєской молодьожі». Таку діяльність приписували Івану Гончару.

Митець-колекціонер, який із 1948 року був членом Спілки художників УРСР, невдовзі відчув тиск тоталітарної системи, що тривав два десятиліття. «Йдуть на явну брехню, інкримінуючи мені те, що мов я передав за кордон роботу Івана Дзюби “Інтернаціоналізм чи русифікація”», – читаємо у щоденнику.

Петро Гончар читає текст таємного повідомлення КДБ про діяльність Івана Гончара. Фото Володимира Тарасова
Петро Гончар читає текст таємного повідомлення КДБ про діяльність Івана Гончара. Фото Володимира Тарасова

Тривали інформаційна кампанія зі знецінення діяльності митця та погрози «спалити хату». У квітні 1972 року Івана Гончара виключили з партії «за невиконання рішення бюро Печерського райкому КП України, за пропаганду антипартійних поглядів по національному питанню». Він не отримував замовлень – а це в СРСР був єдиний законний спосіб для людей творчих професій заробляти гроші.

Однак митець не опускав рук, навідріз відмовився передавати свою безцінну колекцію радянським органам, побоюючись, що її знищать, і знайшов можливість продовжувати зберігати українську історію та культуру. В умовах ізоляції та нагляду він створив 18 великоформатних томів масштабного дослідження всіх регіонів «Україна і українці». У цій роботі поєднано скрупульозні напрацювання історика, етнографа, фольклориста, антрополога та художника. Упродовж останніх років чотири томи вийшли друком.

РОКИ ПЕРИПЕТІЙ НАВКОЛО СТВОРЕННЯ МУЗЕЮ ІВАНА ГОНЧАРА І РОДИННА ІСТОРІЯ УСИНОВЛЕННЯ

Залишки скульптури Івана Гончара, розбитої невідомими.
Залишки скульптури Івана Гончара, розбитої невідомими.

«Йому все боліло: розриті могили, понищені собори, затоплені села (деякі встиг замалювати), зрубані верби, меліоровані річки», – таким закарбувався Іван Гончар мистецтвознавиці Тетяні Марченко-Пошивайло, яка вперше побачила його 1981 року. Хистом збирати старожитності господар Хати-музею багатьом нагадував знаного дослідника української історії Дмитра Яворницького (1855–1940).

Уже в середині 1980-х проукраїнські активісти у Києві стали почуватися вільніше – наближався вихід України з тенет тоталітарного СРСР, який свідомі люди не припиняли розхитувати у різний спосіб від моменту його утворення. У 1989 році Іванові Гончару вручили Шевченківську премію, а роком раніше відбулася його перша персональна виставка у Спілці художників України.

У 1990-му Івану Макаровичу надали звання народного художника України. Хоча починався той рік із того, що невідомі однієї січневої ночі розбили на подвір’ї його скульптури, зокрема погруддя Максима Залізняка.

Проте на державному рівні організували 80-річний ювілей митця. А наприкінці 1991 року з’явилося доручення першого президента відновленої Української держави про заснування Державного музею Івана Гончара. Офіційно це доручення виконали лише у вересні 1993-го, а відкриття закладу відбулося аж через 11 років.

Музей був гуртожитком Жалюгідний стан приміщення, яке передали музею
Музей був гуртожитком Жалюгідний стан приміщення, яке передали музею

Леонід Кравчук запропонував митцю-колекціонеру на вибір два сусідніх приміщення, які належали на той час Міністерству оборони: будинок гарнізонної гауптвахти (нині там працює адміністрація Музею історії України у Другій світовій війні) або колишню садибу військового генерал-губернатора, яка одночасно була гуртожитком і адміністративною будівлею. Бюрократична тяганина з передачею другого приміщення біля Києво-Печерської лаври затягнулася на роки. Тільки на початку 1994-го його в жалюгідному стані передали новоствореному музею. Щоб пришвидшити процес, знадобився ще один президентський документ: 2 грудня 1999 року стараннями багатьох активістів було видано Указ «Про створення Українського центру народної культури „Музей Івана Гончара”». Урочисте відкриття першої черги музейних експозиційних залів відбулося 22 серпня 2004-го.

Національний центр народної культури «Музей Івана Гончара». Фото Володимира Тарасова
Національний центр народної культури «Музей Івана Гончара». Фото Володимира Тарасова

Петро Гончар, генеральний директор Національного центру народної культури «Музей Івана Гончара», у Києві мешкає із 1961 року. Тоді вступив до Республіканської художньої школи. Він – рідний син старшого брата Івана Гончара Григорія. На родинній раді вирішили, що талановитому хлопцю з Лип’янки на Черкащині варто їхати із села вчитися до столиці. Домовилися, що Іван, який у короткому післявоєнному шлюбі не мав власних дітей, офіційно усиновить його.

Пан Петро нагадує, що Іван Гончар також був натхненником створення поблизу Києва у Пирогові Національного музею народної архітектури та побуту України. Скансен був заснований 1969 року.

До кінця листопада у НЦНК «Музей Івана Гончара» діє виставковий проєкт «Іванів ковчег. Простір свободи». Він показує пласти української спадщини, збереженої Іваном Гончаром, попри намагання ворогів знищити нашу ідентичність упродовж століть.

Валентина Самченко, м. Київ

Фото Володимира Тарасова та архівні світлини, надані НЦНК «Музей Івана Гончара»



Джерело

Continue Reading

Події

Фільм «Ти – Космос» покажуть у Японії

Published

on


У трьох містах Японії відбудеться показ науково-фантастичного фільму “Ти – Космос” українського режисера Павла Острікова.

Як передає Укрінформ, про це Державне агентство України з питань кіно повідомляє у Фейсбуці.

Показ фільму відбудеться 17 жовтня у Токіо, 7 листопада в Осаці та 21 листопада у Сендаї.

Читайте також: Юлія Нагорнюк і фільм «Ти – космос» стали переможцями премії «Єврокон-2026»

Як повідомляв Укрінформ, у центрі сюжету – український космічний далекобійник Андрій Мельник, який перевозить ядерні відходи з Землі на супутник Юпітера. Після несподіваного вибуху Землі, уламки якої знищують все навколо, Андрій залишається останньою людиною у Всесвіті. Та раптом на звʼязок виходить француженка Катрін, яка потребує допомоги. Попри відстань та перешкоди, Андрій вирішує врятувати її за будь-яку ціну.

Фільм створений за підтримки Держкіно компанією ForeFilms у міжнародній копродукції з Бельгією.

Фото: Держкіно



Джерело

Continue Reading

Події

Син супермоделі Сінді Кроуфорд помер у віці 27 років

Published

on



Модель Преслі Гербер, син американської супермоделі Сінді Кроуфорд, помер у неділю у віці 27 років.

Про це повідомляє BBC, передає Укрінформ.

Згідно з документами, поданими судово-медичним експертом округу Лос-Анджелес, Гербер помер у реабілітаційному центрі. Причина смерті наразі не повідомляється.

«Родина просить поважати її приватність у цей надзвичайно важкий і болісний час», – заявила Еллі Дженкінс, представниця Кроуфорд та її чоловіка Ренді Гербера.

Преслі Гербер, як і його мати та молодша сестра Кая, працював моделлю. Уперше він вийшов на подіум у віці 16 років на показі італійського бренду Moschino.

Згодом він співпрацював із такими брендами, як Burberry, Dolce & Gabbana та Bottega Veneta.

Останніми роками Преслі Гербер відкрито говорив про свої проблеми з психічним здоров’ям та вживання наркотиків.

У 2023 році в подкасті Studio 22 він сказав: «Оскільки я сам боровся з проблемами психічного здоров’я, депресією та деякими іншими речами, які з цим пов’язані, думаю, що якщо я допоможу хоча б одній людині чи сотні людей вибратися з того стану, в якому сам колись перебував, то це все, що мені потрібно зробити».

У цьогомісячному випуску американського Vogue його молодша сестра Кая розповіла про боротьбу брата із залежністю.

«Коли в родині стається щось подібне, це ніби зрівнює всіх», – зазначила вона.

Преслі Гербер розповідав про близькі стосунки зі своєю родиною, зокрема з Каєю, разом з якою він знявся в рекламній кампанії Calvin Klein у 2018 році та чиє ім’я витатуював на руці.

Він також знявся разом із матір’ю в рекламному ролику Pepsi для Super Bowl 2018 року, через 26 років після того, як Кроуфорд уперше з’явилась у своїй знаменитій рекламі бренду. «Ми дуже дружна сім’я, тому це було так само легко й приємно, як піти на роботу з другом», – розповідав Преслі Гербер журналу People.

Його батько, бізнесмен Ренді Гербер, разом з актором і режисером Джорджем Клуні заснував бренд текіли Casamigos.

Як повідомляв Укрінформ, у серпні в США померла 36-річна акторка Гейден Пеннетьєр, колишня наречена Володимира Кличка.

Фото: instagram/presleygerber

 



Джерело

Continue Reading

Trending

© 2023 Дайджест Одеси. Копіювання і розміщення матеріалів на інших сайтах дозволяється тільки за умови прямого посилання на сайт. Для Інтернет-видань обов'язковим є розміщення прямого, відкритого для пошукових систем гіперпосилання на використаний матеріал не нижче другого абзацу. Матеріали з позначкою «Реклама» публікуються на правах реклами, відповідальність за їхній зміст несе рекламодавець.