Події
У Харкові презентували книгу про кобзарство «Повернення традиції»
У Харкові відбулася презентація книги Костя Черемського “Повернення традиції: сторінки історії кобзарства і бандурництва 1920-1930-х років. Засади сучасного відродження набутку традиційних співців”.
Книга вийшла у видавництві Олександра Савчука, повідомляє кореспондент Укрінформу.
Перша частина висвітлює маловідомі сторінки історії кобзарства і бандурництва, друга – присвячена історичним, соціально-культурним, громадсько-політичним передумовам відродження виконавства на кобзарських інструментах. Акцент зроблено на 1920-1930-х роках.
“Є багато матеріалів, які підтверджують саме системний характер репресій над співцями. Кобзарі – це не були одиниці, це були десятки і сотні виконавців. Співоцьке товариство було дуже ієрархізоване і мало три класи: це кобзарі, які грали на бандурі, лірники, які грали на колісній лірі, і найбільша група – так звані, стихівничі, які виконували кобзарський репертуар без інструментального супроводу. Тобто це був великий прошарок у суспільстві. Принаймні на 1920-1930-ті роки минулого століття у Харківській області були сотні виконавців”, – зазначає Черемський.
Автор зауважує, що спирався на великий масив документів щодо кобзарського з’їзду, який готувався та відкладався з року в рік.
“Це фактично вісім років. Ця тема звучала в тодішній пресі. Вона існувала серед кобзарів, і вона є в паперових документах. Заснувався оргкомітет з’їзду ще у 1925 році. Українська інтелігенція хотіла зробити виконавство на бандурі академічним видом мистецтва. Треба було узгодити одну школу гри, узгодити один інструмент, помирити між собою багато осередків бандуристів. З’їзд готується, переноситься. Останні дані 1932 року, далі зникає будь-яка інформація про збори, і ми вважаємо, що в цей час щось відбулося”, – підкреслив він.

Видавець Олександр Савчук наголосив, що кобзарство не зникло повністю завдяки тому, що це явище було інституалізованим – існували цехи чи братії з певними правилами входу до них, навчанням, складанням іспитів і веденням діяльності. Водночас у суспільстві й зараз панують стереотипи.
“Як і більшість культурних явищ, феноменів, кобзарство також сильно міфологізоване. Для багатьох кобзар – це Тарас Шевченко. Або нещасний кобзар, який намальований на якійсь картині – він нещасний, іде в зиму, йому ніде жити і так далі. Тобто є багато стереотипів. Якщо коротко казати, це незрячі чоловіки, які професійно грають і співають специфічний репертуар. Крім того, кобзарство було дуже поширеним на території сучасних Харківської, Полтавської і частково Луганської областей, на Полтавщині, Чернігівщині. Тобто це наше характерне явище, яке ми фіксуємо з XVIII ст. Бандура з’являється у Львові, до прикладу, лише у 1905 році. А ми ж схильні “шукати” бандуру десь на заході чи в центрі України”, – говорить видавець.
У книзі автор пояснює різницю між поняттями кобзарства та гри на бандурі.
“Завжди навколо бандури існували дві традиції: незряча традиція вуличних виконавців, співців, а також зряча традиція, яка була світською – на інструментах грало багато інтелігенції, особливо в часи національного піднесення, це й кінець XVIII століття, XIX, а найбільше у ХХ столітті. Ми знаємо Мартиновича, Хоткевича і ще десятки подвижників української культури, які пізнавали Україну, заново відтворювали її в собі, починали розуміти саме через звучання цього інструмента. Це явище йшло паралельно з традиційним кобзарством, яке існувало з давніх часів. Аматорське світське виконавство було гілочкою, яка згодом переросла у академічну бандуру. І залишилася традиція, яка була завжди професійною, це було не хобі, а фах”, – зазначає Черемський.

Він розповів, що кобзар як правило мав родину та був заможною людиною – будував хату та заводив велике господарство.
“Вони намагалися не показувати свій кобзарський фах сусідам, які все ж могли про це здогадуватися. Як виконавець він ходив в інший район. Крім кобзарства, вони займалися допоміжним ремеслом: сукання мотузок, якоюсь мануфактурною роботою, багато з них вели парамедичну діяльність, як кажуть у народі, ворожили, лікували людей. Тобто співці були адаптовані до життя більшою чи меншою мірою. Ставитися до них, як до неборак, які помирали попідтинню, – це зовсім неправильно. Це люди, які знаходили заробіток, звичайно, основний – це кобзарство, але також вони мали господарство, міцну родину, зазвичай багатодітну”, – говорить Черемський.
Як зазначає видавець, книга спрямована на доволі широке коло читачів, зокрема, викладачів і студентів навчальних закладів, науковців, дослідників, мистецтво-, літературо- і джерелознавців, етнологів, істориків, музейних працівників, музикантів, подвижників народної культури, а також шанувальників традиційного кобзарського виконавства.
Як повідомляв Укрінформ, Програму з охорони кобзарсько-лірницької традиції включили до Реєстру належних практик з охорони нематеріальної культурної спадщини ЮНЕСКО.
Події
Харківська опера розширює віртуальний музей відеоархівом
Харківський національний академічний театр опери та балету імені Миколи Лисенка продовжує створення віртуального музею в межах проєкту «Голоси, що звучатимуть знову».
До нього увійдуть оцифровані записи вистав та інші архівні матеріали, які мають історичну й наукову цінність. Про це повідомили учасниці пресконференції в Укрінформі.
За словами керівниці проєкту, завідувачки літературно-драматургічної частини Харківської опери Інги Лобанової, робота над віртуальним музеєм розпочалася після того, як унаслідок російських бомбардувань постраждала будівля театру. Тоді колектив вирішив оцифрувати наявні матеріали, щоб зберегти історію закладу.
«Ми зрозуміли, що нам необхідно просто створити якийсь такий важливий для себе кейс, тобто оцифрувати за можливості ту колекцію, яка у нас є. І ми створили перший в Україні музей оперного театру», – зазначила Лобанова.
До першого етапу музею увійшли театральні програмки, фотографії, зокрема зображення костюмів, значки та інші експонати. Загальна кількість фотографій сягнула близько 6 тисяч. Значну частину роботи становила атрибуція знімків, на яких не були зазначені імена зображених людей.

До цієї роботи долучилися Музей театрального, музичного та кіномистецтва України, Харківський художній музей і Харківська спеціалізована музично-театральна бібліотека імені К. С. Станіславського. Результати першого етапу представили у жовтні 2024 року.
Після цього команда вирішила розширити музей, доповнивши його відеоматеріалами. Як зазначила Лобанова, нині проєкт перебуває на завершальному етапі, а до його фіналу залишається трохи більше ніж два тижні.
«Я мріяла, щоб тепер наш музей зазвучав», – підкреслила вона.
За словами керівниці проєкту, відеоархів охоплює записи вистав кінця 1990-х – початку 2000-х років. Це оперні та балетні постановки, телевізійні програми, творчі зустрічі й інші матеріали, які дають змогу побачити артистів на різних етапах їхньої кар’єри.
«Йдеться не конкретно про голоси оперні. Це можуть бути голоси доль людських. Це можуть бути представлені якісь балетні вистави. Тобто в такому ж широкому плані ми брали цю назву», – пояснила Лобанова.
Вона наголосила, що архів має бути не просто сховищем записів, а живим ресурсом, яким зможуть користуватися глядачі, дослідники та самі артисти. Команда працює над стабілізацією звуку й відеоряду, а також встановлює імена виконавців, назви постановок та інші відомості про записи.
Окремим напрямом стала підготовка матеріалів, записаних російською мовою, до введення в український науковий і публічний обіг. Менеджерка проєкту Ольга Дорофєєва зазначила, що робота передбачає субтитрування та ретельне опрацювання інформації про виконавців і постановчі команди.
«Досвід роботи з такими архівами, з такими відеозаписами може бути важливим не тільки для нашого театру, а й претендувати на те, що це певна модель роботи, яка може проводитися іншими театрами, іншими інституціями, які також опрацьовуватимуть, оцифровуватимуть такі архіви», – зауважила вона.
За її словами, під час дослідження архівів команда неодноразово стикалася з відсутністю інформації про митців в інтернеті. Значна частина відомостей про театральне життя 1990-х і 2000-х років збереглася лише у друкованих виданнях або приватних архівах.
«Імовірно, цей проєкт буде також важливим для відновлення повноцінних біографій багатьох харківських митців, які працювали в Харківському театрі опери та балету», – підкреслила менеджерка проєкту.
Значення відеоархіву для дослідження історії театру відзначила й завідувачка кафедри театрознавства Харківського національного університету мистецтв імені Івана Котляревського Юлія Щукіна.
За її словами, новий етап розвитку віртуального музею відкриває можливості для вивчення режисури, музичних інтерпретацій, сценографії та творчих біографій артистів.
«А сьогодні я заздрю майбутнім дослідникам цього театрального колективу, тому що я розумію, що перед ними 841 одиниця такого архівного відео, серед яких багато повних записів вистав», – зазначила Щукіна.
Вона висловила сподівання, що поява доступу до цих матеріалів сприятиме підготовці нових наукових праць і монографій про видатних митців Харківської опери.
Згідно з описом проєкту, за підтримки Українського культурного фонду театр планує оцифрувати до 400 годин відео, а ще 150 годин відновити із цифровою реконструкцією зображення та базовою корекцією звуку. На основі опрацьованих матеріалів створять 30 коротких відеоробіт, об’єднаних у відеоінсталяції.
Оцифровані матеріали поступово публікуватимуть на цифрових платформах театру, зокрема на сайті віртуального музею, де вони будуть доступні щонайменше три роки.
Крім того, театр планує демонструвати короткі відеоролики перед виставами. Вони знайомитимуть глядачів з архівними фрагментами постановок та історичними подробицями. За допомогою QR-кодів відвідувачі зможуть перейти до відповідних матеріалів у віртуальному музеї.
Проєкт «Голоси, що звучатимуть знову» покликаний зберегти та повернути в культурну пам’ять історію театральних постановок і людей, які їх створювали.
Перше фото: Суспільне Харків/Давид Надворний
Фото в тексті: Павло Багмут/Укрінформ
Більше наших фото можна купити тут
Події
Релокований Херсонський театр ляльок готується відновити фестиваль «Кришталеві вітрила»
Херсонський театр ляльок, який через війну працює у Коломиї, готується відновити фестиваль «Кришталеві вітрила». Його відкриють 17 листопада у Львові.
Про це кореспондентці Укрінформу розповів директор Херсонського академічного обласного театру ляльок Віктор Гаврилюк.
«У нас є фестиваль «Кришталеві вітрила». Хочемо його відродити у Львові разом зі Львівським театром ляльок. Вже маємо з ними домовленість і готуємось 17, 18 і 19 листопада провести цей фестиваль, запросити на нього друзів», – зазначив Віктор Гаврилюк.
За його словами, востаннє фестиваль «Кришталеві вітрила» провели у 2021 році в Скадовську, а у 2022 році змушені були тікати з окупації.
«Я з дружиною переїхав у Коломию з окупації у травні 2022 року. А, коли Херсон звільнили, ми забрали свій театральний транспорт, завантажили декораціями і приїхали працювати у Коломию. З нами переїхали один помічник режисера і акторка», – додав Віктор Гаврилюк.
Нині, каже директор, у Херсонському театрі ляльок працюють чотири актори, водій та помічник режисера. Усі орендують собі житло, репетиції проводять у Коломийському театрі. Будівля театру ляльок у Херсоні поки не придатна для роботи.
«Над сценою є дірка. Це був перший приліт… Вікна теж не вціліли, вони закриті дерев’яними щитами», – підкреслив Віктор Гаврилюк.
Він зауважив, що від початку повномасштабної війни у Коломиї Херсонський театр ляльок поставив чотири прем’єри. Серед них найціннішою є вистава «Чорний півень», який нещодавно показали на фестивалі «Обереги» в Івано-Франківську. Ця вистава розповідає про Херсонщину, загарбників і про те, як Півень врятував ціле місто.
Як повідомляв Укрінформ, у Франківську відкрили фестиваль національної класики на сцені театру ляльок «Обереги».
Фото: t-fishing.co.ua
Події
У Франції затримали шістьох людей у справі про крадіжку картин Ренуара
У Франції затримали шістьох людей у межах розслідування крадіжки картин із музею П’єра-Огюста Ренуара в Кань-сюр-Мер. Серед затриманих – двоє ймовірних виконавців пограбування, однак викрадені полотна досі не знайдено.
Як передає Укрінформ, про це повідомляє BFMTV із посиланням на джерела, обізнані з перебігом розслідування.
“Затримання відбулися в середу, 7 жовтня, у департаментах Приморські Альпи, Еро та Жура. В операції брали участь, зокрема, бригада розшуку та втручання Ніцци й місцева судова поліція”, – йдеться в повідомленні.
Нагадаємо, у ніч проти 8 вересня з музею викрали чотири картини П’єра-Огюста Ренуара. Дві з них зловмисники залишили в саду під час втечі. Ще два полотна – «Мадам Колонна Романо» та «Молода жінка біля криниці» – злодії забрали із собою. За попередніми даними, картин під час затримань не виявили.
Повідомляється, що пограбування тривало менш як три хвилини. Вартість вкраденого оцінюється у 8–10 мільйонів євро.
Музей Ренуара розташований у колишньому будинку художника в Кань-сюр-Мер, неподалік Ніцци. Викрадені роботи перебували там на зберіганні як твори з колекції паризького музею Орсе.
Як повідомляв Укрінформ, у Франції викрали картини з музею Ренуара.
Фото: Préfecture de Police
-
Одеса1 тиждень agoОбстріл Одещини: є постраждалі, пошкоджені будинки
-
Суспільство1 тиждень agoЧиновниці окупаційної соцслужби Херсона посилили вирок
-
Суспільство1 тиждень agoВійськові та їхні родини отримають усі виплати за жовтень
-
Одеса5 днів agoРосіяни атакували Одещину: одна людина загинула, двоє поранені
-
Одеса1 тиждень agoАтака Росії на Одещину: 8 людей постраждали, є руйнування
-
Одеса6 днів agoДТП на блокпосту в Одесі: постраждали поліцейські та військові
-
Суспільство5 днів agoОдещина переходить на власну енергію: понад 4,6 тисячі родин встановили сонячні станції
-
Усі новини5 днів ago56-річний актор закрутив роман з 28-річною дівчиною: що відомо (фото)
