Connect with us

Події

У Харкові презентували книгу про кобзарство «Повернення традиції»

Published

on


У Харкові відбулася презентація книги Костя Черемського “Повернення традиції: сторінки історії кобзарства і бандурництва 1920-1930-х років. Засади сучасного відродження набутку традиційних співців”.

Книга вийшла у видавництві Олександра Савчука, повідомляє кореспондент Укрінформу.

Перша частина висвітлює маловідомі сторінки історії кобзарства і бандурництва, друга – присвячена історичним, соціально-культурним, громадсько-політичним передумовам відродження виконавства на кобзарських інструментах. Акцент зроблено на 1920-1930-х роках.

“Є багато матеріалів, які підтверджують саме системний характер репресій над співцями. Кобзарі – це не були одиниці, це були десятки і сотні виконавців. Співоцьке товариство було дуже ієрархізоване і мало три класи: це кобзарі, які грали на бандурі, лірники, які грали на колісній лірі, і найбільша група – так звані, стихівничі, які виконували кобзарський репертуар без інструментального супроводу. Тобто це був великий прошарок у суспільстві. Принаймні на 1920-1930-ті роки минулого століття у Харківській області були сотні виконавців”, – зазначає Черемський.

Автор зауважує, що спирався на великий масив документів щодо кобзарського з’їзду, який готувався та відкладався з року в рік.

“Це фактично вісім років. Ця тема звучала в тодішній пресі. Вона існувала серед кобзарів, і вона є в паперових документах. Заснувався оргкомітет з’їзду ще у 1925 році. Українська інтелігенція хотіла зробити виконавство на бандурі академічним видом мистецтва. Треба було узгодити одну школу гри, узгодити один інструмент, помирити між собою багато осередків бандуристів. З’їзд готується, переноситься. Останні дані 1932 року, далі зникає будь-яка інформація про збори, і ми вважаємо, що в цей час щось відбулося”, – підкреслив він.

Видавець Олександр Савчук наголосив, що кобзарство не зникло повністю завдяки тому, що це явище було інституалізованим – існували цехи чи братії з певними правилами входу до них, навчанням, складанням іспитів і веденням діяльності. Водночас у суспільстві й зараз панують стереотипи.

“Як і більшість культурних явищ, феноменів, кобзарство також сильно міфологізоване. Для багатьох кобзар – це Тарас Шевченко. Або нещасний кобзар, який намальований на якійсь картині – він нещасний, іде в зиму, йому ніде жити і так далі. Тобто є багато стереотипів. Якщо коротко казати, це незрячі чоловіки, які професійно грають і співають специфічний репертуар. Крім того, кобзарство було дуже поширеним на території сучасних Харківської, Полтавської і частково Луганської областей, на Полтавщині, Чернігівщині. Тобто це наше характерне явище, яке ми фіксуємо з XVIII ст. Бандура з’являється у Львові, до прикладу, лише у 1905 році. А ми ж схильні “шукати” бандуру десь на заході чи в центрі України”, – говорить видавець.

Читайте також: Братчики кобзарського цеху – майстри невтрачених традицій

У книзі автор пояснює різницю між поняттями кобзарства та гри на бандурі.

“Завжди навколо бандури існували дві традиції: незряча традиція вуличних виконавців, співців, а також зряча традиція, яка була світською – на інструментах грало багато інтелігенції, особливо в часи національного піднесення, це й кінець XVIII століття, XIX, а найбільше у ХХ столітті. Ми знаємо Мартиновича, Хоткевича і ще десятки подвижників української культури, які пізнавали Україну, заново відтворювали її в собі, починали розуміти саме через звучання цього інструмента. Це явище йшло паралельно з традиційним кобзарством, яке існувало з давніх часів. Аматорське світське виконавство було гілочкою, яка згодом переросла у академічну бандуру. І залишилася традиція, яка була завжди професійною, це було не хобі, а фах”, – зазначає Черемський.

Він розповів, що кобзар як правило мав родину та був заможною людиною – будував хату та заводив велике господарство.

“Вони намагалися не показувати свій кобзарський фах сусідам, які все ж могли про це здогадуватися. Як виконавець він ходив в інший район. Крім кобзарства, вони займалися допоміжним ремеслом: сукання мотузок, якоюсь мануфактурною роботою, багато з них вели парамедичну діяльність, як кажуть у народі, ворожили, лікували людей. Тобто співці були адаптовані до життя більшою чи меншою мірою. Ставитися до них, як до неборак, які помирали попідтинню, – це зовсім неправильно. Це люди, які знаходили заробіток, звичайно, основний – це кобзарство, але також вони мали господарство, міцну родину, зазвичай багатодітну”, – говорить Черемський.

Як зазначає видавець, книга спрямована на доволі широке коло читачів, зокрема, викладачів і студентів навчальних закладів, науковців, дослідників, мистецтво-, літературо- і джерелознавців, етнологів, істориків, музейних працівників, музикантів, подвижників народної культури, а також шанувальників традиційного кобзарського виконавства.

Як повідомляв Укрінформ, Програму з охорони кобзарсько-лірницької традиції включили до Реєстру належних практик з охорони нематеріальної культурної спадщини ЮНЕСКО.



Джерело

Події

У Києві презентували інклюзивний мистецький проєкт «Внутрішній такт: Музика серця»

Published

on


У Києві презентували мистецький проєкт «Внутрішній такт: Музика серця», який об’єднав дітей та молодь із порушеннями зору, професійних музикантів, педагогів та митців.

Презентація проєкту відбулася в Укрінформі.

“Ми хочемо розповісти про наш проєкт, який зараз завершується в Харкові. Ідуть його останні дні. Це мистецький проєкт – “Внутрішній такт: Музика серця”. Це проєкт, який об’єднав дітей з порушеннями зору, професійних музикантів, педагогів, митців, культурних менеджерів навколо такої спільної мети і створення відкритого культурного простору, у якому кожна людина має можливість реалізувати себе”, – сказала керівниця проєкту, завідувачка літературно-драматургічної частини Харків Опера Інга Лобанова.

За її словами, проєкт мав кілька етапів. Першим і одним із найскладніших став інклюзивний концерт, під час якого діти з порушеннями зору виступили разом із симфонічним оркестром Харківського національного академічного театру опери та балету імені Лисенка.

Концерт відбувся на сцені Харківської опери та зібрав близько 400 глядачів. До участі долучилися не лише діти, які перебувають у Харкові, а й ті, хто через війну перебуває в інших містах. Зокрема, частина хору приєдналася до виступу онлайн.

Лобанова зазначила, що другим напрямом проєкту стало створення документальних фільмів. Організатори проводили зйомки під час репетицій, які проходили, зокрема, у підземній школі, артхабі та на безпечній сцені Харківської опери. На основі цих матеріалів створять два фільми, які розповідатимуть про проєкт та його учасників.

“І нарешті, третя частина теж, як на мене, дуже важлива. Це науково-практична лабораторія. Там зібралися і практики – викладачі музичної школи, і представники школи імені Короленка, і наші гості з Києва та інших міст. Вони представили різні погляди на інклюзію”, – сказала керівниця проєкту.

За її словами, за результатами лабораторії організатори готують збірку матеріалів та рекомендації для театрів та інших культурних інституцій щодо створення комфортних та доступних просторів для людей із порушеннями зору.

Читайте також: У Києві пройде аудіовиставка із записами звуків степу

Проєкт реалізує громадське об’єднання «Агентство міжнародного співробітництва» у співпраці з Харківським національним академічним театром опери та балету ім. М. В. Лисенка, Харківською дитячою музичною школою № 13 імені М. Т. Коляди та Харківською спеціальною школою ім. В. Г. Короленка.

Проєкт реалізується за фінансової підтримки Українського культурного фонду.

Як повідомлялося, у Києві відбулася презентація інклюзивного культурно-мистецького проєкту «Коло незламних» – цикл арттерапевтичних телепередач з ментального відновлення українських воїнів і дітей.



Джерело

Continue Reading

Події

В Івано-Франківську презентували роман про Олександра Довженка

Published

on


В Івано-Франківську письменник Степан Процюк презентував свою книгу «Четверо надвечірніх сердець» . Це – роман про Олександра Довженка , над яким автор працював майже півтора роки.

Про це повідомляє кореспондентка Укрінформу.

«Довженко у моєму романі постає людиною надзвичайно різною – вразливою, складною, нервовою, геніальною, щасливою і нещасливою, істеричною, але такою, яка завжди любила Україну. Вона для нього у будь-яких ситуаціях була понад усім, хоча він мав перед нею й гріхи, і про це я намагаюсь писати в цьому романі. Немає такого, що я б обминув у цьому романі», – зізнається Степан Процюк.

Він зауважив, що «складний, поліфонічний і багаторівневий» образ Довженка він виніс у назву свого роману.

«Це четверо іпостасей Олександра Довженка, його чотири обличчя, зовсім різні, які, зрештою, зливають в одне…Довженко з-поміж усіх героїв моїх книг був мені найбільш близьким. У мене завжди була до нього велика симпатія. Він із сім’ї чернігівських селян, в якій померли 12 хлопчиків та дівчаток, його братиків та сестричок. Він залишився живим із сестрою Поліною. Викарабкувався, намагався вижити… Я у своєму романі намагаюсь дуже близько підійти до Довженка, щоб відкрити не романтичний образ, а його життя із радощами, муками, падіннями і боротьбою», – додає Степан Процюк.

Автор зізнається, що під час написання цього роману йому пощастило прочитати книгу про донесення на Довженка. І це теж увійшло у новий роман.

Зазначалось, що наклад книги «Четверо надвечірніх сердець» сягає 2 тисячі примірників. Окрім того, Український інститут книги закупив для бібліотек ще 1,5 тис. примірників цього роману.

Степан Процюк — сучасний український письменник, прозаїк та есеїст. Автор понад 30 книг, лауреат низки літературних нагород, зокрема володар відзнаки «Золотий письменник України». Член Українського ПЕН, заслужений діяч мистецтв України.

Серед найбільш відомих книг Степана Процюка є його перший роман «Інфекція», написаний у 2002 році. У кінці 2022 року вийшли його романи «Руки і сльози» про Івана Франка та «Місяцю, місяцю» про Григора Тютюнника. Вони були номіновані на Шевченківську премію 2024 року та увійшли у короткий список номінантів.

Читайте також: Експрем’єрка Фінляндії Санна Марін презентує свої мемуари у Києві

Як повідомляв Укрінформ, художній фільм “Довженко. Перший погляд” українського режисера та сценариста Костянтина Коновалова вийде у прокат 1 жовтня.



Джерело

Continue Reading

Події

У Франції викрали картини з музею Ренуара

Published

on



У французькому місті Кань-сюр-Мер двоє зловмисників викрали з музею Ренуара чотири картини, загальну вартість яких оцінюють у 9 мільйонів євро. Одну з робіт вони покинули під час втечі.

Як передає Укрінформ, про це повідомляє BFMTV.

Пограбування сталося в ніч із понеділка на вівторок, 8 вересня. Правоохоронців сповістили близько 6-ї ранку після спрацювання музейної сигналізації.

«Вони втекли, залишивши одну з викрадених картин. Зараз зловмисників активно розшукують», – повідомив мер Кань-сюр-Мера Бріан Массон.

Камери відеоспостереження зафіксували двох осіб, які проникли до музею, розташованого в останньому будинку художника-імпресіоніста П’єра-Огюста Ренуара, та винесли чотири картини.

Розслідування передали судовій поліції. Музей закрили для відвідувачів до подальшого розпорядження.

Мер назвав пограбування особливо серйозним посяганням на місцеву культурну спадщину. За його словами, інцидент підтвердив необхідність реалізації масштабного плану посилення безпеки музеїв та захисту творів мистецтва.

Музей Ренуара відкрили у 1960 році в будинку, де художник провів останні роки життя. У ньому зберігаються картини, особисті речі та меблі митця.

Читайте також: В Італії знайшли викрадені картини Сезанна, Матісса та Ренуара

Пограбування сталося приблизно через рік після резонансного викрадення з паризького Лувру восьми коштовностей французької корони, які досі не знайшли.

Серед інших резонансних крадіжок у Франції можна відзначити також пограбування на початку липня музею Lalique у Вінген-сюр-Модер поблизу Страсбурга. Зловмисники винесли звідти ювелірні вироби вартістю понад 4,5 мільйона євро.

Як повідомляв Укрінформ, у Франції пограбували ще один музей за кілька годин після злочину в Луврі.

Фото: ville.cagnes.fr



Джерело

Continue Reading

Trending

© 2023 Дайджест Одеси. Копіювання і розміщення матеріалів на інших сайтах дозволяється тільки за умови прямого посилання на сайт. Для Інтернет-видань обов'язковим є розміщення прямого, відкритого для пошукових систем гіперпосилання на використаний матеріал не нижче другого абзацу. Матеріали з позначкою «Реклама» публікуються на правах реклами, відповідальність за їхній зміст несе рекламодавець.