Події
Історія першої драматичної сцени країни
Театр поставив першу виставу під час війни між УНР і радянською Росією, і за нинішньої війни слугує «емоційним укриттям»
Національний академічний драматичний театр імені Івана Франка, візитівками якого останнім часом є «Конотопська відьма» Івана Уривського та генеральний директор – художній керівник, голос Майдану Євген Нищук, – 27 березня відзначив 105-річчя. Перегляд будь-якої вистави цього театру в Києві через високий глядацький запит треба планувати заздалегідь, а на топові постановки квитки розлітаються за лічені хвилини.
У період повномасштабної війни 19 працівників колективу захищають країну в ЗСУ. А вистави театру для вітчизняних і зарубіжних глядачів продовжують представляти сенси, що пояснюють мотивацію відстоювання нами, українцями, своєї ідентичності і незалежності.
До свого 105-го дня народження театр провів урочистий захід «Стоїмо на сцені, на своїй землі. 105 років театру імені Івана Франка», на якому побувала журналістка Укрінформу.
ПЕРШИЙ «ГРІХ», ГАСТРОЛІ ТА МІЛЬЙОНИ ГРИВЕНЬ ДОНАТІВ ДЛЯ ЗСУ
Театр завжди надихав і давав надію, а зараз, у час повномасштабної війни, став сокровенним емоційним укриттям, каже Євген Нищук, генеральний директор – художній керівник Національного академічного драматичного театру імені Івана Франка. І додає: «Ворог запускає десятки ракет, а ми йдемо у театр, сотні шахедів, а ми полюємо за квитком на улюблену виставу; атакує та стріляє, а ми витираємо сльози, що змішались із порохом від вибухів, та посміхаємось і поринаємо в магію театру. Квиток до театру сьогодні – це прописані ліки для наших зранених душ. Бути в театрі – це бути на боці правди, життя й любові! Аналітики та театрознавці світу ще довго досліджуватимуть феномен українського театру в час війни».
Місцем народження шедеврів, яскравих талантів та нових імен назвав Театр Франка міністр культури і стратегічних комунікацій України Микола Точицький. «Саме тут формується українська драматургія, починаючи з першої вистави, яку театр поставив в умовах війни більшовиків із УНР, – сказав він. – Історичні аналогії з нашим сьогоднішнім днем очевидні. У кожному творі, у кожному театрі України ми це бачимо. Четвертий рік протистоїть Україна російській агресії. У ці важкі часи Театр Франка продовжує бути джерелом сили українського духу, творчого натхнення і місцем правдивої, щирої розмови з суспільством».
Першою постановкою театру, який нині має назву Національний академічний драматичний театр імені Івана Франка, стала вистава «Гріх» за п’єсою Володимира Винниченка. Прем’єра відбулася 28 січня 1920 року. Відтоді створили понад 600 вистав. Прізвища франківців Гната Юри, Амбросія Бучми, Наталії Ужвій, Сергія Данченка, Богдана Ступки, сучасників – Наталії Сумської, Богдана Бенюка, Анатолія Хостікоєва – знають навіть ті, хто ніколи не мав змоги побачити і відчути магію їхньої гри на славній київській сцені.
Театр Франка є театром, який зшиває країну від часів свого народження, впевнений голова Національної спілки театральних діячів України Богдан Струтинський. Пояснює: «Тому що митці зі Львова і Києва під орудою Бучми та Гната Юри зустрілися у Вінниці. Пройшли довгий шлях гастролями на Донеччині. Потім зупинилися в «першій столиці» України – Харкові. А потім столиця перейшла, вслід за Театром Франка, – у Київ».
Євген Нищук, який очолює театр із квітня 2024 року каже: «Сьогодні Театр Франка – це мультижанровий культурний хаб, який працює з темою пам’яті, історії, сучасного мистецтва, який створює платформи можливостей, впроваджує проєкти реінтеграції ветеранів у цивільне життя методами арт-терапії й драмотерапії, читає актуальні п’єси та реалізовує програму «Голос Театру», що зараз об’єднує усю нашу країну. Це голоси театрів із Маріуполя, Сєверодонецька, Харкова, Сум, Запоріжжя, Херсона, Чернігова та інших прифронтових міст. Це свідчення єдності нашої театральної спільноти та готовності допомагати».

Нині постановки франківців збирають аншлаги у Франції, Польщі, Німеччині, Чехії, Великій Британії, персонажі вистав отримали овації у Швейцарії. Нещодавно «Калігулу» за п’єсою Альбера Камю представляли в межах культурного фестивалю «Місяць України», що тривав у Празі.
«Конотопська відьма» за повістю Григорія Квітки-Основ’яненка пройшла шлях через Париж, Оффенбах, Дюссельдорф та Інгольштадт. Завдяки глядачам зібрали понад мільйон гривень! Ці кошти наближають Театр Франка до головної мети – придбання морського дрона «Магура 5», який посилить оборону наших воїнів на передовій. Минулого року благодійні покази вистави «Конотопська відьма» в Україні на потреби ЗСУ зібрали понад 5 млн гривень та мільйон доларів.
З гордістю згадує служіння колективу Михайло Захаревич, чия каденція гендиректора – художнього керівника Театру Франка завершилася рік тому. «Вистави, які ми зробили, їздять сьогодні по всьому світу. І мені це приємно», – коментує співрозмовник. Одним зі своїх головних досягнень на посаді очільника називає побудовану Камерну сцену імені Сергія Данченка, яка розпочала роботу у березня 2012 року. По суті, це поява ніби другого, малого театру. Пан Михайло нагадує, що у той час Кабмін закладав створення п’яти мистецьких просторів, утім запрацювала лише Камерна сцена Театру Франка.
ТАЄМНИЦІ ТВОРЧИХ ДИНАСТІЙ: РОДИЧІ ГНАТА ЮРИ, СТУПКИ, ЗАДНІПРОВСЬКІ, СУМСЬКА – ХОСТІКОЄВИ
З поміж багатьох інших цей мистецький колектив вирізняють творчі зіркові династії. Михайло Захаревич вважає, що у перші роки діяльності Театру Франка його існування врятували родичі Гната Юри, яких він запросив, – коли Амвросій Бучма забрав 11 артистів і поїхав організовувати нову трупу в Херсон.
Одна із найвідоміших зіркових династій Театру Франка – Ступки. Харизматичного Богдана Сільвестровича не стало у липні 2012 року. «У батька був свій талант, у мене свій, – коментує Остап Ступка. – Я виріс у Львові за кулісами Оперного театру і Театру імені Заньковецької. Тому ніяких сумнівів не було, куди мені йти вчитися після школи. Першою виставою на київській сцені Театру Франка стала постановка «Тев’є-Тевель», де Богдан Ступка грав головну роль, а я був Перчиком».
Ролі у всіх виставах, у яких грав і грає Остап Ступка, є його улюбленими: у постановках «На полі крові», «Розбитий глек», «Фігаро», «Цар Едіп», «Візит», «Слуга двох панів», інших. Від знаменитого батька несе в житті кілька творчих настанов: найперше – повагу до оточуючих людей і колективу. Взяв у спадок і суто технічну пораду: де би не стояв артист на сцені – його мають чути глядачі навіть на балконі 2-го ярусу.

Найбільше число поколінь у Театрі Франка працює династія Задніпровських-Ткаченків. Нині це батько Олександр (Лесь) і син Назар Задніпровські. А театральним родоначальником творчої родини є Семен Ткаченко – режисер, а потім директор Київського театру імені Франка, який опісля, у 1947-1961 роках, був ректором Київського інституту театрального мистецтва.
Доньку, акторку Юлію Ткаченко (1928–2008), вирізняв гордий, або й суворий вигляд, інколи трохи відсторонений. Багатьом запам’яталися її героїчно-романтична Кассандра за твором Лесі Українки та образ невідворотної кари за заподіяне лихо – Клер Цаханасян у виставі Сергія Данченка «Візит старої дами» за пʼєсою Фрідріха Дюрренматта.
Син акторки Олександр Задніпровський одразу обрав театральну стезю. Внук Назар дев’ятикласником був на роздоріжжі. Хоча виріс за лаштунками Театру юного глядача, де працювала мама, і з дитинства йому найбільше у пам’яті закарбувався батько у виставі «Камінний господар», потім – як грав Мазепу.

Уже більше двох десятків років Задніпровські – старший і молодший – із задоволенням виходять на сцену Театру Франка у різних амплуа. Назар, зокрема, – Забрьоха у «Конотопській відьмі» та Никодим Дизма в «Авантюристі». А пан Олександр, якого інколи називають українським Річардом Гіром – Генрі Джеймс Честерфілд у виставі «Загнаний кінь» за відомим твором Франсуази Саган та Барон Альфонсо у постановці «Моя професія – синьйор з вищого світу».

Харизматичний Анатолій Хостікоєв працює у Театрі Франка з 1980 року. Акторський шлях на цій сцені його дружини Наталії Сумської розпочався на кілька років раніше. Виставу «Кін IV» режисера Анатолія Хостікоєва, в якій він виконував головну роль, показували із 1999-го рівно 20 років. «Енеїда» Сергія Данченка, де провідний актор грав парубка моторного, йшла 17 років. По 12 років – «Біла ворона» і «Пігмаліон». Прем’єра «Кайдашевої сім’ї» режисера Петра Ільченка відбулася у 2007 році й на тепер – незмінно у ролі Кайдашихи Наталія Сумська вийшла на сцену понад 370 разів.
Після закінчення у 2017 році Київського національного університету театру, кіно і телебачення імені Івана Карпенка-Карого у Театр Франка прийшов працювати син подружжя В’ячеслав. Грає, зокрема, Халявського у «Конотопській відьмі». Проте, як і практично всі діти акторів, почав грати перші ролі ще дитиною.
«В’ячеславчик прийшов на сцену у два рочки, – розповідає Наталія Сумська. – Це була вистава за Гофманом «Крихітка Цахес». До того маленький чекав нас, батьків, за кулісами. А одного разу просто вийшов на сцену – і нам нічого не лишалося, як підхопити його на руки, і в поклоні ніби продовжувалася біографія закоханих Кандіди і Бальтазара. А потім ми пошили йому костюмчик, зробили окулярики – і маленький син постійно вже виходив з нами на поклон».
На відміну від тієї ролі, яку «дописав» у режисерський сценарій, у 5 років В’ячеслав створював роль Чарльза Кіна у п’єсі за мотивами твору Александра Дюма. У 9 років кумедно зіграв у «Сеньйорі з вищого світу» хлопця, який розносив газети».
Анатолій Хостікоєв каже: «Театр – це фантастична історія, в якій може статися все, що завгодно. Кожну історію можна розповісти різними методами, способами і засобами театральної мови. Тому театр, який має бути різним, одночасно несподіваний і жаданий».
Про сина актор розповідає: «Славко зовсім інший. Я до нього дослуховуюся в таких речах, в яких я би мав давати поради, зокрема, про розуміння молодшого покоління». Пан Анатолій нагадує ще про сина Георгія Хостікоєва, який працює у Театрі на Подолі і теж є продовжувачем творчої династії.

Театр Франка, як і всі вітчизняні театральні колективи, продовжує наповнювати змістом українські наративи. Генеральний директор – художній керівник Євген Нищук розмірковує: «Сто років тому на цій сцені у Києві творив та керував Театром видатний новатор Лесь Курбас. Радянська тоталітарна система знищила і його, і видатних сподвижників, прагнула стерти не лише його творчі здобутки, а й сам факт роботи тут. Проте через сто років ми повертаємо в ці стіни ті покоління й імена, які недотворили, недоставили, недописали, не долюбили. Ми творимо новий модерний Театр, про який мріяв Курбас».
Валентина Самченко, Київ
Фото Павла Багмута і надані театром
Події
спротив мовою, піснями й закликами думати
Чому «Пропала грамота» пролежала на полиці понад 10 років, а «Вавилоном ХХ» вдалося показати недолугих комунарів
Видатному українському акторові та режисеру зі світовим ім’ям – Іванові Миколайчуку цього літа могло би виповнитися 85 років. Проте він перетнув позначку 46 літ – і його життя 3 серпня 1987-го обірвала тяжка хвороба.
Він ніс у собі український космос, українські цінності й вони ставали близькі людям будь-якої країни, – так характеризує геніального актора, режисера і сценариста Івана Миколайчука кінознавиця Лариса Брюховецька. Другокурсником буковинець із багатодітної родини яскраво зіграв молодого Тараса Шевченка у фільмі «Сон» та закоханого в Марічку Івана Палійчука в «Тінях забутих предків», – за визначенням експертів, найкращому українському фільмі усіх часів.
Ще три кінострічки, в яких створив образи Іван Миколайчук, а також доклався як сценарист чи \ і режисер, – займають позиції в рейтингу 100 найкращих до 12-ї: «Білий птах з чорною ознакою», «Вавилон ХХ» і «Пропала грамота». В усіх кінострічках основною фабулою є українське життя різних періодів, разюче художньо потрактоване в різний спосіб. Як і у фільмі «Така пізня, така тепла осінь» про емігрантську історію, який кінознавці розмістили всередині списку.
Викликом радянській системі від Івана Миколайчука було вже те, що він у зросійщеному Києві говорив українською мовою. А його акторське обличчя знали, без перебільшення, десятки мільйонів глядачів, зокрема, фільм «Анничка» за перший рік подивилися понад 25 мільйонів людей.
Чому творчість Івана Миколайчука продовжує бути актуальною й про що нагадує нам, сьогоднішнім? Бо яскраво демонструє українську ідентичність; розвінчує «меншовартість», яку впродовж століть нав’язує Україні Москва; демонструє ефективність культурної дипломатії. Геніальний митець, який вірив у Бога й не вірив у комунізм, навіть у лещатах ідеологічних заборон та цензури в радянські часи зміг донести в екранних образах українську національну гідність, глибоким корінням якої є людяність і прагнення до волі.
ХАРИЗМА З БУКОВИНСЬКОГО КРАЮ ЧЕРЕМОША ТА ПЕРЕБЕРІЯ-МАЛАНКУВАННЯ
Нинішні реалії такі, що в ніч на 15 червня – день народження Івана Миколайчука – російські нападники атакували Національну кіностудію імені Олександра Довженка, яка формувала творчу долю непересічного митця. Після російського влучання була знищена значна частина костюмів. Оскільки частину речей зберігали ще у двох локаціях, а унікальні були в музеї, – вдалося зберегти, зокрема, костюм Івана Палійчука з фільму «Тіні забутих предків».
Виконавець цієї ролі в легендарних «Тінях забутих предків» у складі творчої команди був на відомій прем’єрі фільму в кінотеатрі «Україна» в Києві 4 вересня 1965 року, коли відбувся один із перших публічних протестів на підтримку арештованої інтелігенції. Кінознавець Сергій Тримбач зауважує, що актор-початківець у мистецьке життя входив передусім через творче коло, яке згенерував Сергій Параджанов: до нього входили Іван Драч, Леонід Осика, Юрій Іллєнко, Лариса Кадочникова, Георгій Якутович, Іван Дзюба, Роман Балаян та інші діячі. За інформацією автора книги «Іван Миколайчук. Містерії долі», буковинець часто разом із дружиною Марічкою бував у Києві у знаменитій квартирі режисера неподалік Галицької площі (у ті часи – площі Перемоги) та універмагу «Україна».
Народна артистка Людмила Приходько, яка вчилася одночасно з Іваном Миколайчуком (на різних факультетах) в Київському театральному інституті імені Івана Карпенка-Карого, розповідала, що дружила з ним та його дружиною зі студентства. Збиралися у спільній компанії, там бували письменник Григір Тютюнник і її майбутній чоловік і режисер Микола Стефурак. У гуртожитку часто співали пісень, читали вірші та прозу.
Іван Миколайчук мав талант від Бога і вроджену харизму. На аматорській сцені хлопець із багатодітної сім’ї – (у сім’ї народилося 13 дітей, до повноліття дожили 10) опинився рано, грав ролі в постановках драмгуртка. Танцював і музикував на сопілці; умів спародіювати, як хто з односельців у крамниці вибирає товар чи як дядько повертається додому напідпитку. За таку самодіяльність від батька, який працював на залізниці, навіть отримував на горіхи.
Іванко – з краю Черемоша в Чернівецькій області, із Чорториї, там 1991 року реконструювали батьківську хату, й відтоді діє меморіальний музей. Буковина – барвистий край талановитих українців, вірування яких переплітаються з містикою. У невеликому рідному селі актора красується в парку вишуканий палац пана Манеску, де в радянські часи облаштували заклад для душевнохворих. До речі, у студентській анкеті для товариша в березні 1963 року Іван Миколайчук на запитання, яку б іншу професію обрав, окрім акторства, відповів, що фах психіатра.
Буквально за кілька кілометрів від родинного обійстя Миколайчуків сусідствують Вашківці – відомий центр особливого буковинського маланкування, або, як заведено називати там, переберії: театралізованого народного святкування, де в усі образи перевтілюються виключно чоловіки. Ми ж бо пам’ятаємо, де школярував, а отже, і спочатку надивлявся світу Іван Миколайчук: 4 класи – в Чорториї, потім вчився в сусідньому селі Брусниця, восьмирічку закінчив у Вашківцях, а програму старших класів штудіював у вечірній школі.
ОДРУЖЕННЯ І ПЕРШІ СТУДЕНТСЬКІ РОЛІ ЗІ ЗЛЕТОМ ДО МІЖНАРОДНОГО ВИЗНАННЯ
Після восьмого класу (на той час, здобувши неповну середню освіту), щоби працювати в сільському клубі, хлопець вступив до Чернівецького музичного училища, переповідає подробиці про життя Івана Миколайчука кінознавиця Лариса Брюховецька у книзі «Талант і гра». Оскільки юнак не мав початкової музичної освіти, як того вимагав вступ у профільне училище, йому запропонували пройти шестимісячні курси за спеціальністю хормейстер художньої самодіяльності. Закінчив їх 1957 року.
Тоді ж юнак-лицедій вступив до театральної студії Чернівецького музично-драматичного театру імені Ольги Кобилянської. «Прийшов до мене хлопчина в татових штанях, шинелі й кашкеті», – згадував актор Петро Міхневич. Першого професійного наставника зірки українського кіно можна побачити у фільмі «Така пізня, така тепла осінь» (1981), режисером, сценаристом та виконавцем якого є вдячний учень Іван Миколайчук.
Далі талановитий 20-річний буковинець дійшов до кінофакультету Київського інституту театрального мистецтва імені Карпенка-Карого (нині це Київський національний університет театру, кіно і телебачення імені Івана Карпенка-Карого). Підкорювати столицю їхали з Марією Карп’юк, з якою разом були початківцями у студії чернівецького театру. Однолітка з чудовим голосом вступала в Український народний хор імені Григорія Верьовки; згодом вона стане співачкою легендарного тріо «Золоті ключі», разом із Ніною Матвієнко та Валентиною Ковальською, а організуватися в такий колектив їм порадить саме Іван Миколайчук.
Іван та Марічка одружилися 29 серпня 1962 року.
А далі талановитому харизматичному другокурсникові випала нагода, як з’ясується зовсім скоро, без перебільшення, назавжди ввійти в історію українського і світового кіно. Фільм про трагічне кохання за твором Михайла Коцюбинського «Тіні забутих предків» із магією гуцульських звичаїв і вірувань та чарами карпатської природи здобула десятки міжнародних нагород і призів на кінофестивалях. Головні ролі в шедеврі Київської кіностудії імені Олександра Довженка виконали Іван Миколайчук і Лариса Кадочникова. За перший рік прокату кінострічку подивилися понад 8 мільйонів глядачів.
Голова Держкіно УРСР Святослав Іванов в офіційному листі 1972 року писав, що фільм «Тіні забутих предків» після тривалої перерви знову вивів українську кінематографію на міжнародний екран. Констатував, що стрічку продали в понад 30 країн.
Проте для московської тоталітарної радянської системи найважливішим було знищити будь-які прояви вільнодумства в Україні. Епатажний режисер фільму «Тіні забутих предків» Сергій Параджанов, до якого КДБ придивлявся ще з 1950-х, у квітні 1968 року підписав «Лист 139» до генерального секретаря ЦК КПРС Леоніда Брежнєва, протестуючи проти арештів молодої інтелігенції в Україні. Митцеві цього та багатьох «дрібніших» дій та слів вільнодумства не пробачили: 25 квітня 1974 року Сергія Параджанова незаконно засудили «за сукупністю скоєних злочинів» до п’яти років позбавлення волі у ВТК суворого режиму. За півтора місяця, 6 червня, Верховний Суд УРСР вирок залишив без змін. Це означало, що радянська влада наклала табу на всю творчість режисера з «Тінями забутих предків» включно.
Тому на початку 1970-х знищили видрукуваний 50-тисячний тираж буклета про творчість Івана Миколайчука, який підготувала Людмила Лемешева, розповідає кінознавець Сергій Тримбач. Цю ситуацію двічі розглядав секретаріат Спілки кінематографістів Радянського Союзу. На захист Івана Миколайчука тоді став режисер Микола Мащенко.
Як результат – вийшла робота в новій редакції, проте без згадки «Тіней забутих предків», «Білого птаха з чорною ознакою» та «Пропалої грамоти». Навіть 1985 року, якою би дивиною це не було тепер, у статті про Івана Миколайчука в довіднику «Спілка кінематографістів України» не згадали фільму режисера Сергія Параджанова, який здобув багато міжнародних нагород до фактичної його заборони уже в кінці 1960-х.
ПОТРІЙНА ЦЕНЗУРА, АБО В ЯКИЙ ФІЛЬМ ВНЕСЛИ 186 ПРАВОК
Кіновиробництво було особливою зоною контролю в радянські часи, тож лещата обмежень і цензури не оминали нікого. Як і в Тараса Шевченка, якого Іван Миколайчук зіграв у фільмі «Сон», в актора партійні та державні функціонери не бачили покори в очах.
Актор високопрофесійно перевтілився у 42 героїв. Проте багато з них не дотягували до амплітуди його таланту. Найкращими фільмами, в яких знімався Іван Миколайчук, окрім названих перших, стали «Анничка» і «Камінний хрест» (1968), «Білий птах з чорною ознакою» (1970), «Пропала грамота» (1972), який був під забороною понад 10 років, та «Вавилон XX» (1979).
Усі кінострічки, які створювали на українських кіностудіях, проходили потрійний контроль, нагадує у книзі «Таємна історія фільмів. Пам’ять документів» Лариса Брюховецька. На всіх етапах вирішальний вплив мала Москва, в Києві додавали зауважень ідеологи ЦК КПУ, а за місцем роботи кінематографістів, на студіях, були «навчені» редактори. «О народе нужно писать с любовью и пониманием», – так уже у 1980-х повчав Івана Миколайчука Володимир Сосюра-син, в. о. директора і головний редактор Кіностудії імені Олександра Довженка, перед тим як розірвати угоду про сценарій «Небилиці про Івана».
Тим часом Жанна-Марі Тищенко, старший науковий співробітник кіновідділу Музею театрального, музичного та кіномистецтва України, скеровує до спогадів Галини Сулими, виконавиці головної жіночої ролі у фільмі «Така пізня, така тепла осінь» (1981). Кіноробота поєднала таланти Івана Миколайчука артиста, режисера, сценариста та автора музичного оформлення. До речі, дуже велика ймовірність того, що назвав персонажа, якого зіграв, Григором у честь письменника Григора Тютюнника, який наклав на себе руки у знак протесту проти радянської тоталітарної системи.
«У цій картині був фантастичний акторський склад: Петро Михневич, Григорій Гладій, Наталка Сумська, Таїсія Литвиненко, Федір Стригун і Лесь Сердюк, – констатує Галина Сулима. – Ми всі захоплювались Іваном Миколайчуком. Але радянське Держкіно не погоджувалося з нами: на Кіностудію Довженка керівництво надіслало 186 правок. Їм не подобалося все: любов до своєї землі, те, що героїня приїжджає з Канади, закохується та залишається в Україні. Вони лякалися філософії у фільмі. Вони розуміли, що Іван – геній, і знали, який він має вплив на глядачів, тому боялися його. Але Миколайчук завжди робив саме те, що хотів та відчував. Тому всі його ролі у фільмах щирі й талановиті».
ІКОНА СТИЛЮ І МИСЛЕННЯ: ЗАВЖДИ ВАЖЛИВО МАТИ ЧЕСТЬ І ДУМАТИ
Понад 10 років не допускали в широкий прокат блискучої іронічної стрічки «Пропала грамота», за твором Миколи Гоголя. Затверджуючи її виробництво, в Москві, поза сумнівом, за зразок бачили російськомовну анімаційну однойменну 40-хвилинну агітку 1945 року «Союзмультфільму», де головним героєм є пародійний опецькуватий козак, до якого скаче скелет коня. А натомість отримали відзняту переважно на Полтавшині пересипану мемами яскраву картину, де лунає Запорізький марш, а козаки-красені перемагають нечисту силу та ще й дають ляпаса в Петербурзі цариці (вивертаючи так, що то неначе він дістався не колонізаторці України).
Оприлюднено багато конкретики, до чого саме чіплялися цензори. Проте у «Пропалої грамоти» не було жодних шансів вийти на екрани в Україні відразу після здачі. Бо 1972 рік почався з операції КДБ «Блок», коли упродовж кількох днів заарештували 14 активістів у Києві та Львові. А до 1974-го число репресованих сягнуло 193 осіб. Під грифом «таємно» 23 квітня 1973 року на восьми аркушах була відправлена інформація ЦК КПУ Центральному комітету КПРС про ідеологічну роботу, яка починалася з того, що «отмечается заметное оживление националистических елементов» у 1967–1971 роках.
Іван Миколайчук, однак, продовжував торувати україноцентричні стежки, коли знову випала нагода. У «Вавилоні ХХ» (1979) його герой Фабіан кілька разів акцентує з екрана, що треба думати: починаючи з фрази «Cogito ergo sum» («мислю, отже існую»). А ще зауважує: «Маю честь». У вуста священника вкладено конкретну програму дій: «Очищайтеся від комунівської скверни!» Цей фільм – перша режисерська робота актора, Іван Миколайчук був також його сценаристом та укладачем музики. Його підбірка, зокрема, народних пісень завжди заслуговує окремого захоплення.
«Актор, який – починаючи від головної ролі в “Тінях забутих предків” – став іконою національного стилю і мислення, наважився продовжити робити пошуки в напрямі, означеному ще Миколою Гоголем, Тарасом Шевченком, Олександром Довженком. І вітчизняним кіно 1960-х – початку 1970-х», – резюмує кінознавець Сергій Тримбач про Івана Миколайчука.
Валентина Самченко, м. Київ
Фото Олександра Клименка та Володимира Тарасова
Головне фото – з фондів ЦДКФФА України ім. Г.С. Пшеничного
Події
Одеська художниця Ольга Зубець відкрила свою першу персональну виставку
Молода художниця, Ольга Зубець, випускниця Греківки 2026 року, учениця одеського художника Ігоря Варєшкіна відкрила свою першу персональну виставку, яка складається з серії творів великого формату «Серед стін». На виставці також представлено дипломну роботу Ольги. У сюжетах творів зображені герої – молоді люди, які перебувають, як правило, у специфічних просторах занедбаних приміщень, що створює певний емоційний та смисловий контекст.
«Роботи були виконані у напрямку фігуративного сюрреалізму і поєднують у собі два різних початку: вписування плоского лінійного малюнка та написів у простір, прописаний реалістично. Відбувається демонстрація всіх накопичених мною вражень та нотаток, перетворюючи непримітні, поламані, зруйновані речі на образи. Коли певний відрізок часу та подій зберігає у своїх уламках спогади про пережите. Я прагну розглядати не зовнішню красу місця, а заглиблююсь у його історію. Прикладом містичного і духовного розуміння ідеї місця є для мене образ занедбаних будівель, як територій, віддалені від звичних і комфортних для нас умов, які дозволяють проникнути начебто в інший світ, що відрізняється від загальноприйнятого. Світ, який закликає осягати і перейматися його естетикою зруйнованого та покинутого. У них втілюється ідея того, що знаходитись за фасадами будівель, за дверима кімнат. Сюди входять і старі двори, і зруйновані споруди. Це якийсь чудовий виворот зовнішнього життя. Я займаюся дослідженням життя усередині стін», – розповіла авторка про ідею серії творів «Серед стін».
Події
Зеленський закликав послів підтримати культурні проєкти
М’яка дипломатія є одним із ключових інструментів зміцнення міжнародної підтримки України, адже культурні, освітні та гуманітарні проєкти формують довготривалу повагу, симпатію та розуміння України у світі.
Про це Президент Володимир Зеленський сказав під час виступу на нараді послів, передає кореспондент Укрінформу.
“Прошу вас підтримати всі формати української м’якої дипломатії. Всі зв’язки між університетами, культурними інституціями, робота в громадах, збереження та відновлення культурної спадщини, розвиток ветеранської взаємодії, підтримка роботи в Україні та в країнах-партнерах, підтримка роботи всіх програм для лікування, реабілітації наших людей після поранень, важких поранень. Це завдання, які потребують великої уваги, вони дають завжди найдовшу повагу і симпатію до України. Найміцніші емоційні зв’язки, емоційні враження”, – сказав Зеленський.
Він зазначив, що такі проєкти вже демонструють конкретні результати. Зокрема, до Глобальної коаліції українських студій, яка реалізується за ініціативи першої леді Олени Зеленської, долучився 101 університет із 27 країн. Крім того, у 60 країнах працюють 125 україномовних аудіогідів, а проєкт «Українська книжкова поличка» реалізовано у більш ніж 70 країнах, де функціонують понад 390 книжкових поличок із більш як 100 тисячами українських книг.
За його словами, кожен із цих проєктів допомагає іноземній аудиторії краще зрозуміти Україну, її культуру та народ, а також зміцнює міжнародну підтримку держави.
Президент підкреслив, що інтерес до України у світі залишається надзвичайно високим, і завдання української дипломатії – зберегти та примножити його.
Як повідомлялося, Зеленський доручив Міністерству закордонних справ спільно з Офісом Президента провести аудит міжнародних коаліцій і форматів співпраці, створених на підтримку України під час повномасштабної війни.
Фото: ОП
-
Суспільство1 тиждень agoЛипень став найнебезпечнішим місяцем для Одещини
-
Україна1 тиждень agoКордон з Польщею — на ПП Шегині-Медика утворилася величезна черга
-
Одеса1 тиждень agoУночі 20 липня 2026 року в Одесі пролунали вибухи
-
Події1 тиждень agoXVII Одеський кінофест представить спецпрограму Focus on Georgia про пам’ять і подолання травм
-
Усі новини1 тиждень agoтрагедія сталась 22 липня — деталі
-
Одеса1 тиждень agoРосія завдала ракетного удару по Одесі: є поранений
-
Усі новини1 тиждень agoЦей смартфон не поступається Samsung Galaxy S25 Ultra, але коштує в 5 разів дешевше (фото)
-
Політика4 дні agoФедоров заявив, що готовий повернутися до Міноборони, якщо Зеленський запропонує
