Connect with us

Події

Богдан Струтинський, гендиректор-художній керівник Київського національного академічного театру оперети

Published

on



У часи, коли війна щодня нагадує про себе сиренами та обстрілами, театр для багатьох стає місцем бодай тимчасового душевного прихистку та емоційного відновлення. Національна оперета України продовжує готувати прем’єри, активно залучається до міжнародних проєктів та, попри тяжкі реалії, має і здійснює свої амбітні плани. Нове прочитання містичної опери «Місяць» Карла Орфа, оновлена рок-опера «Біла ворона», нойз-драма «П’єса 22, або Шлях героя», і на завершення сезону – мюзикл «Пітер Пен»: театр віртуозно балансує між класикою і експериментом, зберігаючи відданість своєму глядачеві.

У великому інтерв’ю Укрінформу генеральний директор-художній керівник Національного академічного театру оперети Богдан Струтинський розповів, як виклики сьогодення змінюють репертуар, що стоїть за успіхом кожної постановки, чому Україна потребує сильнішої культурної дипломатії, та як мрії стають головною мотивацією для руху вперед.

– Пане Богдане, зрозуміло, що театри не живуть календарними роками, у них своє літочислення – театральними сезонами. Однак, підсумовуючи 2025-й, чи став він, попри війну, вдалим для оперети творчо і економічно?

– 2025 рік для нашого театру доволі вдалий. Окрім головних творчих здобутків, театр має бути успішним з погляду відвідуваності та любові публіки. У цьому плані й економічно в нас усе добре, є що покласти в «скарбничку» позитиву. Але, як творча людина і, як керівник, я завжди хочу робити більше, втім, є певні виробничі обставини: ми національний театр, але трупа в нас невелика, натомість велике навантаження на деякі цехи, мала регуляція в театрі, в оркестрі, в балеті. Через це ми не можемо мати паралельно кілька репетицій на різних проєктах. Наприклад,  зранку балет має репетицію, ввечері – вже йде вистава, і це одні й ті самі люди! Наприклад, «Кармен» – це суто танцювальна вистава, «Чикаго» – зовсім інший стиль виконання, але грають їх ті самі артисти. Навантаження величезне. Так само і хор. Тому є і плюси, і є мінуси, пов’язані з виробничими можливостями. Але загалом сезон 2025–2026‑го – справді вдалий, на початку ми представили проєкт «Місяць» Тамари Трунової за Карлом Орфом, повернули в репертуар дуже гарну виставу – рок-оперу «Біла ворона».

МИ ВЖЕ ТРІШКИ НАЛАШТУВАЛИ ГЛЯДАЧА, ЩО В НАЦІОНАЛЬНІЙ ОПЕРЕТІ МОЖУТЬ БУТИ ВИСТАВИ РІЗНОГО ПЛАНУ Й ХАРАКТЕРУ

– Уперше «Біла ворона» в режисурі Максима Голенка з’явилася в Нацопереті в лютому 2019 року. Наскільки її нове втілення на вашій же сцені відрізняється від попереднього? Багато глядачів цю виставу загалом сприйняли як прем’єру.

– Так, це справді прем’єра, адже жоден артист із першої постановки, крім Тамари Ходакової (виконавиці головної ролі), в новій постановці не брав участі. Це цілковито новий проєкт, у якому  змінено декорації та постановочну частину, але режисерську партитуру Максима Голенка збережено. Він також допомагав із новою постановкою, за що я йому дуже вдячний.

Також у цьому сезоні у нас відбулася прем’єра нойз-драми «П’єса 22, або Шлях героя». Це спільна робота Національної оперети і Театру Ветеранів. Її написав ветеран ЗСУ Володимир Тука. Це експериментальна робота, дуже цікава за суттю і за світловим оформленням. Постановку здійснив Микита Поляков. 

А навесні в нас буде опера «Дон Жуан» Вольфганга Амадея Моцарта. Також готуємо прем’єру вистави за п’єсою Карела та Йозефа Чапеків «Із життя комах». Над нею працює режисерка Оксана Тараненко, композитор Іван Небесний – це нова робота, повністю написана у стінах нашого театру.

– Тобто, ви гармонійно поєднуєте в репертуарі класику й експериментальні сучасні твори? Як це сприймає ваша публіка?

– Ви знаєте, ми вже трішки налаштували глядача на те, що в Національній опереті можуть бути вистави різного плану й різного характеру. 

У Національній опереті можуть бути вистави різного плану й різного характеру.

Звісно, наш глядач – переважно той, який іде на оперету, мюзикл, оперу, тобто на музичні  проєкти. Ми вже згадали «Місяць» Карла Орфа,  який написав відому кантату «Карміна Бурана», – а це її нова версія в прочитанні Тамари Трунової, я би сказав, фестивальна річ, дуже цікава, в поєднанні з балетом. Є різна аудиторія та різні потреби. До того ж ми – музичний театр, і для вокалістів важливо постійно тримати себе у формі, в тонусі. Це своєрідний тренінг. Людей із консерваторською освітою, з якісними голосами не можна ставити лише на «легшу музику». Хоча, звісно, мюзикл – не легка музика. У нас театр широкого профілю, де є різні жанри музичного та не лише музичного театру.

– Коли вже йдеться про мюзикли, хочу уточнити – в попередній нашій розмові ви говорили, що отримали на мюзикл «Чикаго» пільгові ліцензійні умови. Я так розумію, що пільговий термін вже збіг, чи продовжила компанія-правовласниця ліцензію на тих самих умовах?

– Так, перший рік після отримання ліцензії на «Чикаго» ми мали пільгові умови – на 24 покази нам дозволили працювати без оплати за саму ліцензію. Ми сплачували паушальний збір та авторські відрахування, але не платили за право використання твору, а це доволі значна сума. Коли ж минув сезон 2023–2024‑го, ми отримали продовження ліцензії, але цього разу вже викуповували її на загальних умовах.

– Це вплинуло на вартість квитків?

– Ні. Хоча ми дещо підвищили ціни на «Чикаго», але не через це. Вартість зросла через підвищений попит, а не через ліцензійні умови.

Є комерційний ідеал – театр, який працює на перспективу. І є вистави, що залишаються популярними, незалежно від часу. Минає навіть десять років після прем’єри, а вони й надалі збирають повні зали.

СЬОГОДНІШНІЙ ГЛЯДАЧ ПРИХОДИТЬ В ТЕАТР НЕ ВІДПОЧИТИ, А ПЕРЕДУСІМ ОТРИМАТИ ТЕРАПІЮ

– Які саме вистави Національної оперети можна такими вважати? 

– У нас їх багато: від української класики – «Сорочинський ярмарок», «За двома зайцями» – до мюзиклів на кшталт «В джазі тільки дівчата», який уже десять років на сцені. Також маємо «Сімейку Аддамсів» та інші постановки, що стабільно збирають аншлаги. Зараз, наприклад, іде мюзикл Коула Портера «Цілуй мене, Кет!», у якому з’явилося чимало нових акторів, адже ми суттєво оновили виставу. Як бачите, з творчого боку у нас все добре. З економічного – хотілося б переживати цей театральний ренесанс у спокійніші часи й з іншим внутрішнім імпульсом. Але театр під час війни набуває нового змісту. 

Театр під час війни набуває нового змісту. 

Сьогоднішній глядач, я би сказав, більш усвідомлений, він приходить не відпочити, а передусім  отримати терапію. Бо, коли людина приходить до театру на дві-три години, вона отримує психологічне «укриття» від страшної реальності та руйнувань, які бачить щодня, коли їде Києвом, коли читає новини в телеграм-каналах. Хто б що не говорив, а в театрі людина знову відчуває азарт до життя, театр справді наповнює.

– Однак майже в кожній сучасній виставі зчитується контекст війни…

– Так, це справді відчувається. І «Карміна Бурана» в «Місяці» Орфа, і «Свобода» в «Білій вороні» – стали ще актуальнішими, зараз вони зовсім по-іншому сприймаються. Постановки переосмислюються як по той бік рампи, так і з боку глядацької зали.

Ще один момент, на якому хочу зупинитися – це міжнародні виїзди, і це наш великий плюс. Нещодавно наші артисти повернулися із Стамбулу, де брали участь у Міжнародному театральному фестивалі в Малтепе, 19 жовтня провели великий концерт у Залі Редутовій у Варшавській опері. Перед цим був виступ у Барселоні. І хочу підкреслити, що, попри те, що всі виконували світову музику, я цьогоріч наполіг, щоб ми, крім світової опери, виконували й нашу українську музику. В репертуарі була арія Анни з опери «Украдене щастя» Юлія Мейтуса – це повноцінна, якісна опера, і я зараз навіть переглядаю цей матеріал.

У нас багато міжнародних проєктів – нещодавно відбувся проєкт із Посольством Аргентини – чудовий концерт «Вечір аргентинського танго», який ми грали два дні поспіль. Також пройшов вечір музики з кіно. Зараз готуємо вечір анімаційної музики для дітей і дорослих, бо є багато чудових анімаційних мюзиклів та мультфільмів, і ми хочемо зайти й у цю нішу. Це буде формат кінотеатру в театрі. Окрім цього, плануємо зробити вечір італійської музики – працюємо над цим разом із Посольством Італії.

– На жаль, війна ще більше підсилює потребу безбар’єрності в закладах культури, що для цього робить оперета?

– Щодо інклюзивності та безбар’єрності, я переконаний, що ми тримаємо гілку першості в Україні.

Щодо інклюзивності та безбар’єрності, ми тримаємо гілку першості в Україні.

У залі є два мобільні спеціальні місця – вони змінні, а в шостому ряду облаштовані локації для людей з особливими потребами. Наш глядач може викликати адміністратора просто з вулиці за допомогою спеціальної кнопки – його зустрінуть і проведуть іншим входом. Оскільки в нас немає ліфта, ми використовуємо спеціального робота, який може спускати візок сходами. Але, звичайно, хотілося б мати повноцінний ліфт, однак, наша будівля – пам’ятка архітектури, тут дуже складно отримати будь-які дозволи на такі роботи. Хоча, за кордоном я бачив, як у старовинних будівлях інженерно, якісно та непомітно для фасаду вирішують такі питання.

УКРАЇНІ БРАКУЄ ПОТУЖНОЇ ІДЕОЛОГІЧНОЇ ТА ІНФОРМАЦІЙНОЇ ПРИСУТНОСТІ В ЄВРОПІ

– Чи плануєте відновити ваш Міжнародний музичний фестиваль оперети, опери та мюзиклу «О-Фест»? 

– Думаю, цьогоріч на завершення сезону ми його відновимо. У 2023 році ми провели лише вечір пам’яті «О-Фест» у Бучі й Києві, а цього червня 2026 року хочемо провести повноцінний фестиваль. Звісно, гості з-за кордону ще побоюються їхати в Україну, але якщо ми не розповідатимемо про себе, цю нішу заберуть московські фестивалі – навіть у тих країнах, які раніше мали імунітет до російської музики. Під час моєї останньої поїздки до Женеви на конференцію «Опера Європи» була ціла панель про російську музику, і там говорили про «хороших русскіх». Я був шокований. Це наслідок того, що Україні бракує потужної ідеологічної та інформаційної присутності в Європі. 

Україні бракує потужної ідеологічної та інформаційної присутності в Європі.

Я б навіть сказав, що вона не слабка, а відсутня.

– Повертаючись до планів театру, знаю, що ви вже отримали ліцензію на постановку мюзиклу «Пітер Пен». Це буде вистава для сімейного перегляду на кшталт «Сімейки Аддамсів»? 

– Приблизно в такому форматі. Це вистава про відчуття мрії: мрієш – отже, можеш літати. Ми отримали ліцензію і планували зробити прем’єру «Пітера Пена» наприкінці минулого сезону, але через технічні умови – а для цієї постановки потрібне дуже серйозне технічне оснащення – довелося перенести. Для реалізації ліцензійних вимог і повноцінного розкриття сюжету нам потрібна дуже потужна верхня механіка сцени. І зараз ми над цим працюємо, бо, як виявилося, в Україні майже немає – фактично нуль – організацій, здатних виконати такі складні інженерні завдання.

– То чекати в наступному сезоні?

– Орієнтуємося на кінець цього.

– Тобто, мрії здійснюються?

– Мрії здійснюються і в нас, і за сюжетом. Якщо в «Пітері Пені» людина мріє, то вона може перемагати. Не хочу відкривати всіх деталей наперед, але там дуже багато змістових паралелей. Я зараз працюю над цим матеріалом і бачу, наскільки його можна розкрити не лише на рівні примітивних піратів і Пітера Пена, а через глибший другий план. І, звісно, тема мрії – важлива. У нас теж була мрія, яку зруйнували в перший день війни. Війна забрала в нашого театру шанс почати у 2022 році реконструкцію другої черги театру. Основну будівлю ми вже зробили, а далі планували звести шість поверхів для матеріально-технічної бази, спеціальних репетиційних і виробничих залів, адміністративних цехів, передовсім, для нормального виробництва та зберігання декорацій. Із цим у нас просто біда, їх просто немає де зберігати.

– Але ж ви це якось вирішуєте?

– Я збудував позаду театру ангари, й вони зберігаються там. Продовжую спілкуватися з європейськими театрами, пропонувати співпрацю, шукати можливості. Колись ця страшна війна закінчиться, але першими підуть кошти на відбудову житла, бо люди втратили домівки, їм скалічили долі…  Для нашого театру нам треба шукати гранти в Європі. Це моя мрія і внутрішній стрижень, який мене веде до мети. І я дуже хочу, щоб ми з вами за кілька років знову зробили інтерв’ю, і ви сказали: «а я пам’ятаю, як ви тоді про це говорили». Бо тільки так ми нарешті підтвердимо справами, а не словами, що Київ – культурна столиця, а Україна – культурна нація. Подивімося: в Києві немає жодного приміщення для камерної опери, хоча колись хотіли відкрити його для Євгенії Семенівни Мірошниченко. Ми маємо світові імена, а інфраструктури – нуль. Бо ми самі вміємо знецінювати власну історію… У нас художники світового рівня, але немає жодного іменного музею! Я не знаю, як ще зберігся музей Заньковецької – це справжнє диво. У нас немає великих культурних хабів, присвячених корифеям. 

Культурною нацією стають тоді, коли для цього щось роблять.

Я мрію і хочу, щоб ми на сотні років наперед модернізували і зберегли будівлю, де починався Перший стаціонарний український театр (який заснував Микола Садовський у 1907 році, а нині тут працює Київський національний академічний театр оперети), щоб справді показати, що ми – сучасна нація. Щоб ми робили, а не просто повторювали: «ми культурна нація», бо культурною нацією стають тоді, коли для цього щось роблять.

Любов Базів. Київ

Фото Олександра Клименка



Джерело

Події

На Прикарпатті понад сотня людей готуються виконати твір Россіні «Страждальна Мати»

Published

on



У Коломиї на Івано-Франківщині понад сотня учасників готуються виконати у Страсну п’ятницю твір Джоаккіно Россіні «Страждальна Мати» у костелі Святого Ігнатія Лойоли.

Про це повідомляє місцева телекомпанія НТК, передає Укрінформ.

«”Страждальна Мати” як символ спільного болю і надії. У Коломиї готують масштабний культурно-сакральний проєкт – у Страсну п’ятницю у костелі Святого Ігнатія Лойоли планують виконати величний твір Stabat Mater Россіні. До реалізації долучається понад сотня учасників: симфонічний оркестр, хори та провідні солісти з України та Польщі», – йдеться у повідомленні.

За їхньою інформацією, ініціювала подію оперна співачка Вікторія Ватутіна.

«”Страждальна Мати”, цей урочистий смуток, він нас оточує. Класична музика такого масштабу дасть можливість належно відзначити всі втрати, які ми несемо і Страсна п’ятниця – кращий день для такої події», – переконана Ватутіна.

Офіційним партнером цього проєкту стала Коломийська філармонія.

«Я б дуже хотіла, щоб не було жодного офіціозу, промов і особистого піару. Я б хотіла, щоб це було в урочистій тиші, щоб люди слухали цю високу музику із думкою про свого сина, брата, чоловіка…», – говорить Ватутіна.

Вона зауважила, що у проєкті візьмуть участь двоє солістів із Києва та дві оперні співачки з польського Вроцлава, які є українками.

Наразі автори ідеї просять усіх небайдужих та меценатів долучатися до цієї ініціативи.

Читайте також: У Києві відбулась перша сценічна постановка опери «Креонт»

Як повідомлялося, «Страждальна Мати» Джоаккіно Россіні – один із найвідоміших творів композитора для солістів, хору та оркестру. Твір складається з десяти частин, у яких поєднуються суворий хоровий поліфонічний стиль і бельканто. Вперше твір прозвучав 7 січня 1842 року в Парижі, в Італійському театрі, й мав шалений успіх.

Як повідомляв Укрінформ, у Варшаві відбулася світова прем’єра опери «Матері Херсона».

Фото: Neovitaha777/Вікіпедія



Джерело

Continue Reading

Події

Художник Іван Марчук удостоєний Австрійського почесного хреста «За науку та мистецтво»

Published

on



Федеральний президент Австрії Александер ван дер Беллен нагородив відомого українського художника Івана Марчука Австрійським почесним хрестом “За науку та мистецтво”.

Про це повідомляється на сайті художника, передає Укрінформ.

“Президент Австрії Олександр Ван дер Беллен відзначив видатного українського художника Івана Марчука високою державною нагородою – Австрійським почесним хрестом “За науку та мистецтво”, – йдеться в повідомленні.

Офіційну грамоту про нагородження видала президентська канцелярія Австрії за поданням федерального міністра з питань житла, мистецтва, культури, медіа та спорту.

Зазначається, що ця висока нагорода є “офіційним державним визнанням унікального внеску майстра у світове образотворче мистецтво та його тривалого натхненного діалогу з європейською культурою”.

Читайте також: Права на картини Марчука: суд прийняв заяву про зміну предмета позову

Як повідомляв Укрінформ, картину “Щедра планета” українського художника Івана Марчука продали на аукціоні Sotheby’s за рекордні €96 тисяч.

Іван Марчук – народний художник України, лауреат Національної премії імені Тараса Шевченка, автор унікальної техніки живопису “пльонтанізм”.

Після початку повномасштабного російського вторгнення у 2022 році художник переїхав до Відня, де продовжує творчу діяльність.

Фото Укрінформу можна купити тут.   



Джерело

Continue Reading

Події

Пиріг «кьобєте» надазовських греків із Донеччини пережив століття

Published

on


Рік тому цю кулінарну страву внесено до регіонального реєстру нематеріальної культурної спадщини

У надазовських греків він зветься кьобєте; в урумських селах вживаються варіанти кюбєте та шимиш, у румейських селах – кубіте, турта, шумуш, шмуш. А взагалі це – закритий пиріг з особливого тіста та різними начинками.

У серпні 2025 року з легкої руки Мирненської селищної військової адміністрації Волноваського району Донецької області одну з найпопулярніших та найулюбленіших страв надазовських греків – пиріг кьобєте – внесено до регіонального реєстру нематеріальної культурної спадщини Донеччини.

Про традиції приготування цієї страви, її важливість для етнічної спільноти надазовських греків Укрінформ розмовляв із носійкою традиції, начальницею відділу культури, молоді та спорту Мирненської селищної ВА Волноваського району Донеччини, дослідницею Оленою Атамановою.

ГРЕЦЬКИЙ ПИРІГ ІЗ КРИМСЬКИМ КОРІННЯМ

За її словами, у населених пунктах із компактним проживанням надазовських греків Волноваського, Маріупольського, Кальміуського районів Донецької області завжди пекли цей пиріг. Але історично страва була поширена ще в південно-західному Криму, де до виселення в Надазов’я у 1778 році мешкали уруми та румеї – дві основні етнолінгвістичні групи греків.

– Цей елемент НКС має кілька варіантів назви, кожна з яких властива окремому селу або групі сіл. В урумських селах вживаються варіанти кьобєте, кюбєте та шимиш, а в румейських селах – кубіте, турта, шумуш, шмуш. Саме у нашій, Мирненській, громаді найчастіше вживаються варіанти кьобєте, кюбєте. Назва залежить від того, де саме греки проживали в Криму, і які народи, що були поруч з ними, впливали на їхні культуру, мову та ін. От, наприклад, наше село Старогнатівка, там теж проживають уруми, але на них у Криму був вплив з боку грузинів. Тому і є невелика історична відмінність у назві, – пояснила начальниця відділу культури.

Вона також зазначила, що, затверджуючи саме цю назву – кьобєте, у громаді хотіли закріпити урумську мову надазовських греків, що внесена до переліку мов, яким загрожує зникнення.

– Кьобєте – це страва, яка, маючи, на перший погляд, прості інгредієнти, завдяки особливій технології приготування набуває статусу святкової. Водночас через свою ситність та поживність кьобєте традиційно готували і в будні, щоб нагодувати всю родину смачно та з користю. Але, щоб цю страву приготувати, треба мати певні навички, – каже пані Олена.

Вона розказала, що, наприклад, її свекор – надазовський грек, а свекруха – українка, але вона майстерно випікала цей пиріг.

– У традиційних грецьких сім’ях прийнято, що дружина має догоджати чоловікові, тому моя свекруха навчилася дуже добре готувати кьобєте. А рецепт та навички їй передала мати чоловіка, яка була грекинею, – пояснила дослідниця та поділилася рецептом пирога.

МЛИНЕЦЬ МАЄ БУТИ ТОНШИМ, АНІЖ ПАПІРЕЦЬ

Вона наголосила, що традиційний закритий пиріг кьобєте – це ніжна, крихка, шарувата випічка, тому часто помилково її вважають стравою з листкового тіста. Але його готують за іншою технологією, з прісного витяжного тіста філо, походження якого пов’язане з кулінарією Османської імперії й Балканського регіону. Страви з цього тіста традиційні для грецької та турецької кухонь.

Отже, для приготування тіста потрібні приблизно 1 кг просіяного борошна вищого ґатунку, 400–460 мл води кімнатної температури, дрібка солі та три столові ложки соняшникової олії. Можна додати куряче яйце. Тісто вимішують 15–20 хвилин, воно має бути не дуже тугим і не надто м’яким, не прилипати до рук. Після ретельного вимішування до еластичності тісто слід залишити в спокою на 15–20 хвилин, накривши харчовою плівкою або рушником. Згодом потрібно зняти плівку та розділити тісто на 7–9 рівних частин, сформувати кульки і знову накрити. Потім кожну кульку необхідно розкачати як млинець діаметром 20–25 см спеціальною великою качалкою, яка має назву «охлов», щоб він був завдовжки орієнтовно 80 сантиметрів.

– Обережними круговими рухами обох рук, а саме тильним боком долонь, млинець розтягують і перекладають на софру – традиційний круглий низький столик діаметром 90 сантиметрів. Млинець розтягують на діаметр софри, він має бути тоншим, ніж папірець, щоб просвічувався. Потім тісто змащують заздалегідь приготованою комбінованою масляно-жировою сумішшю, для чого колись зазвичай використовували зібране в пучок пташине пір’я, – розказує пані Олена.

Вона уточнює, що кожна кулька тіста проходить однакову процедуру, кожен шар змащують, щоб вони не злиплися. Коли вже всі тоненькі млинці зібрані один до одного, краї тіста загинають із чотирьох боків, утворюючи правильний квадрат, кожний кут якого складають досередини, і це виглядає так, як конверт. Тісто перекладають на змащене деко й розкривають для викладання начинки.

– Тісто, кожен шар якого змащений жиром, звісно, набагато поживніше, ніж просто листкове. Але ж технологія приготування – складна, і без майстерності його не відтворити, – наголошує дослідниця.

НАЧИНКА НА ВСІ СМАКИ

За словами майстрині, особливість цього пирога – те, що залежно від населеного пункту, де жили надазовські греки, є відмінності у начинках: м’ясний фарш із рисом, або гарбуз із сушеними вишнями чи родзинками, або гарбузово-м’ясне наповнення. Але кьобєте з гарбузовою начинкою готували переважно після завершення польових робіт та взимку, адже дозріває гарбуз восени. І зазвичай свіжий гарбуз подрібнювали на великій тертці.

– Щодо м’ясної начинки, то ще у 30-ті роки ХХ сторіччя страву готували зі сирим баранячим м’ясом. Ця традиція пов’язана з кримським періодом в історії надазовських греків. У рецептурі також традиційно використовували лише баранячий жир. А вже з другої половини ХХ сторіччя брали змішаний жир – із баранини, яловичини та свинини, іноді тільки жир зі свинини з додаванням соняшникової олії. Це свідчить про вплив на цю страву української традиційної кухні, – уточнює Олена Атаманова.

За її словами, найчастіше в начинку кладуть сирий фарш – півтора кілограма, додають 200 грамів трохи пропареного рису, нарізають дві цибулини, солять і перчать. Буває також, що фарш для начинки обсмажують. У наші часи, окрім баранини, використовують свинину та м’ясо птиці – індичатину, качатину, курятину, гусятину.

– Буває, коли печуть пиріг із гарбузом, туди кладуть цибулю, мелений чорний перець. І начинка виходить така пікантна, поєднуються і гострота, і солодкість, що є особливістю страв надазовських греків, – зазначає дослідниця. І додає, що їй, наприклад, подобаються всі начинки, і вона не має жодних уподобань, адже кожна з них смачна по-своєму, у кожної – своя особливість і неповторний смак.

Пані Олена зазначає, що потім, коли виклали начинку, конверт із тіста закривають, а зверху теж змащують сумішшю жиру. Випікають пиріг за температури 180–190 градусів орієнтовно годину, а може, і більше, це залежить від духовки.

– Кьобєте дуже смачний як теплий, так і холодний. Це автентичний рецепт пирога, що пекли і в будні, і у свята. У нас до окупації громади ця страва часто з’являлася на різноманітних фестивалях, таких як фестиваль грецької культури «Мега Йорти», фестиваль вуличної їжі у місті Волновасі VOLNAFEST, – згадує керівниця управління.

За її словами, традиції приготування кьобєте тепер зберігають і передають новому поколінню. Де б не перебували сьогодні мешканці Мирненської громади, у різних куточках України та за кордоном, вони намагаються підтримувати зв’язок одне з одним і, за можливості, брати участь у різних заходах.

– Наша громада окупована 26 лютого 2022 року, і взагалі ще з 2014 року багато наших населених пунктів були на лінії зіткнення. Тому мешканці, які виїхали звідти, дуже розпорошені по різних територіях. Коли ми торік захищали свій елемент нематеріальної культурної спадщини, то долучали спеціалістів зі сусідніх громад, де жили надазовські греки. Дуже нам допомогли носії цього елемента – члени української громадської організації «Надазовські греки: уруми і румеї», – розказала пані Олена.

ЕТНОФЕСТИВАЛІ ЗІ СМАКОМ ПИРОГА

Вона зазначила, що у 2024 році ця страва була на благодійному фестивалі «Панаїр» у Києві. А в травні 2025-го кьобєте, разом з іншими традиційними стравами, представлено в нашій столиці на фестивалі національних меншин і корінних народів Uniday на території Національного комплексу «Експоцентр України».

Також цей пиріг надазовські греки демонстрували на фестивалі «Жива культура – живий світ», який відбувся у вересні 2025 року в Національному музеї народної архітектури та побуту України. А вже у жовтні того ж 2025-го в релокованому до Києва Маріупольському держуніверситеті пройшов фестиваль «Жива спадщина – незламна ідентичність», де учасників та гостей теж пригощали цією стравою.

Фестиваль «Жива спадщина – незламна ідентичність», який відбувся у жовтні 2025 року на базі Маріупольського державного університету в Києві
Фестиваль «Жива спадщина – незламна ідентичність», який відбувся у жовтні 2025 року на базі Маріупольського державного університету в Києві

– Це демонструє незламність традицій та відданість громади своїм корінням навіть у нових умовах. На фестивалі ми з подивом виявили, що багато хто навіть нічого не знав про надазовських греків із Донеччини, про наш етнос, не куштував таких страв. Було приємно, що люди відкривали їх для себе і дуже хвалили. А вихідці з нашого регіону, з Донецької області, дуже раділи, пригадували знайомі смаки і казали, що наче вдома побували, – розповідає дослідниця.

Вона пригадала випадок, коли в одному з магазинів Києва уже цього року колишні відвідувачі фестивалю їх упізнали й кажуть: «Так це ж ви з громади на Донеччині, де надазовські греки! Ой, як же у вас було смачно!».

За словами пані Олени, цей унікальний елемент кулінарної спадщини греків Надазов’я через війну та окупацію територій з компактним проживанням людей цього етносу перебуває в зоні ризику, під загрозою зникнення. Він потребує активних заходів для його збереження. Тому планується проведення онлайнових та очних майстер-класів із приготування цього пирога, презентації його на інших етнофестивалях.

Всеукраїнський фестиваль Жива культура – живий світ, який відбувався у вересні 2025 року в Національному музеї народної архітектури та побуту України
Всеукраїнський фестиваль «Жива культура – живий світ», який відбувався у вересні 2025 року в Національному музеї народної архітектури та побуту України

– Збереження таких елементів нашої культури – це збереження ідентичності, історії та спадщини, яка формувалася століттями. Ми сподіваємося, що наш пиріг кьобєте буде внесено і в Національний реєстр, бо ми все для цього робимо, – підсумувала Олена Атаманова.

Довідково. Щоб зберегти притаманні різним куточкам нашої держави звичаї і традиції, у 2008 році Україна ратифікувала ст. 12 Конвенції ЮНЕСКО про охорону нематеріальної культурної спадщини. Список Національного переліку елементів нематеріальної культурної спадщини України затверджений наказом Міністерства культури України від 12 лютого 2018 року №105. Він налічує понад 140 позицій і постійно поповнюється. У цьому переліку є елементи нематеріальної культурної спадщини України, що внесені до списків ЮНЕСКО. Крім цього, кожна область України формує власний реєстр унікальних традицій своєї території.

Регіональні елементи нематеріальної культурної спадщини (НКС) України – це місцеві традиції, звичаї, ремесла та обряди, які внесені до обласних переліків і є основою локальної ідентичності.

Збереження спадщини дуже важливе під час війни, коли території її поширення окупували російські війська, а носії змушені шукати прихисток в інших регіонах чи навіть за кордоном.

Із 2024 року Укрінформ веде власне дослідження нашого спільного надбання – об’єктів Національного переліку елементів нематеріальної культурної спадщини. Кореспонденти здійснюють експедиції в місця поширення елементів НКС, записують носіїв та фіксують зразки культурної спадщини, які перебувають під загрозою зникнення. За цей час журналісти підготували й оприлюднили на сайті агенції понад 50 публікацій у рубриці «Наш спадок», зокрема, про петриківський розпис, косівську мальовану кераміку, кримськотатарський орнамент орьнек, травництво Старобільщини, поминальне деревце Буковини, клезмерську музику Подільського (Кодимського) району Одеської області, сукання обрядової весільної свічки на Житомирщині, створення клембівської сорочки «з квіткою» та інше.

Олена Колгушева, Донеччина



Джерело

Continue Reading

Trending

© 2023 Дайджест Одеси. Копіювання і розміщення матеріалів на інших сайтах дозволяється тільки за умови прямого посилання на сайт. Для Інтернет-видань обов'язковим є розміщення прямого, відкритого для пошукових систем гіперпосилання на використаний матеріал не нижче другого абзацу. Матеріали з позначкою «Реклама» публікуються на правах реклами, відповідальність за їхній зміст несе рекламодавець.