Connect with us

Події

Таємниця «Каховського об’єкту». Українські військові проти радянських зомбі

Published

on


У столиці знімають перший український зомбі-муві, герої якого знищують пережитки радянщини та розбивають міфи тоталітаризму

Зомбі-горор «Каховський об’єкт», зйомки якого стартували в Києві 10 березня, стане другим фільмом із задуманої командою FILM.UA кіно-тетралогії, де відважні героїні будуть боротися з  тотальним злом у різних уособленнях. Відьма Олена з «Конотопської відьми» – силою Мороку проти сусідів-загарбників, військова Мара з «Каховського об’єкту» – зі зброєю в руках проти відродження тоталітарного минулого та сучасних злочинів Росії, в третьому фільмі протагоністка воюватиме з вампірами-нацистами, а в четвертому – всі три героїні зійдуться разом, щоб зупинити третю світову війну.

Події у «Каховському об’єкті» відбуваються в наш час. Група українських військових знаходить секретний бункер після підриву Каховської ГЕС, а там… оживають жахіття з радянського минулого. Але наші безстрашні хлопці й дівчата сподіваюся, подолають їх з таким же завзяттям і легкістю, що аж друзки від них полетять, як полетіли від символічно розбитої ними на початку знімального процесу гіпсової голови комуністичного ідола!

КОСТЮК: МИ НЕ «МАРВЕЛ», МИ – КІНОСТУДІЯ FILM.UA НА ТРОЄЩИНІ, І САМЕ ТУТ МИ СТВОРЮЄМО ГЕРОЇНЬ НАШИХ ТЕМНИХ ЧАСІВ

Хтось уже навіть назвав це «українським Марвелом», але Ірина Костюк (яка продюсувала «Конотопську відьму» і зараз – «Каховський об’єкт»)  не дуже любить порівняння, тому говорить: «Ми не голлівудський «Марвел», ми – кіностудія FILM.UA на Троєщині, і саме тут ми створюємо своїх героїнь наших темних часів. На жаль, тем для таких фільмів жахів у нас достатньо».

Ірина Костюк
Ірина Костюк

За її словами, ідея знімати «Каховський об’єкт» саме в такому вигляді виникла не відразу після «Конотопської відьми», адже зпочатку планувалося, що всі фільми будуть з етнічним бекграундом, засновані на міфології. Але покази «Конотопської відьми» на міжнародному кіноринку, дали розуміння унікальної фішки, що дія фільму жахів відбувається на тлі поточних воєнних подій в Україні. І коли сценарист Ярослав Войцешек запропонував ідею з каховським бункером, було вирішено дещо переорієнтуватися – наступні героїні також матимуть етнічний бекграунд, але все, що з ними відбуватиметься, станеться на фоні поточного зла, якого у нас зараз вистачає.

Знімальний процес триватиме всього півтора місяця, такі швидкі терміни, за словами продюсерки, забезпечують економічну виправданість фільму. Бюджет – 500 тис. дол., половину коштів інвестує кіностудія «FILM.UA Group», половину – приватні інвестори.

«Це наша нова бізнес-модель, коли ми взагалі не беремо державні кошти, а створюємо фільм повністю за приватні. І це дуже важливий фактор, який означає економічне здоров’я кіноринку, тому що український приватний бізнес повірив в українське кіно. Спочатку у нас був челендж, щоб глядач повірив у нього, тому що, згадайте, ще десять років тому ми чули: а, українське кіно, не піду. А зараз уже ходять і ми збираємо великі каси! Другий фактор, якого ми досягли – в українське кіно повірив український бізнес, ми мали п’ять інвесторів у «Конотопській відьмі» і шість інвесторів у «Каховському об’єкті».

Нагадаємо, що «Конотопська відьма» вийшла абсолютно локальним хітом з колосальними зборами в українському широкому прокаті, плановий бокс-офіс для того, щоб все окупити і виконати всі зобов’язання перед інвесторами, мав бути 15 млн гривень, а він перевищив 57 млн. Але при тому, що на нашому ринку план було перевиконано, на закордонному – був недобір.

За словами пані Ірини, вони часто чули від потенційних іноземних замовників, що «не все так однозначно» і «чому це ви російську армію так однобоко показуєте?». Але це скеля, яку треба лупати і доносити інформацію про те, що у нас відбувається усіма засобами, тому в «Каховському об’єкті» зло буде однозначне для всіх – комунізм і тоталітарний режим. Ну, і зомбі, звісно.

РЕЖИСЕРСЬКЕ БАЧЕННЯ НАМ «ЗАПАЛО» НАСТІЛЬКИ, ЩО НАВІТЬ ДОВЕЛОСЯ ТРОХИ ПЕРЕНЕСТИ ЗЙОМКИ І ПОЧЕКАТИ ЙОГО – КОСТЮК

Режисером «Каховського об’єкту» став Олексій Тараненко, відомий глядачам за успішним фільмом «Я працюю на  цвинтарі». Команда віджартовується, що він зробив кар’єрний стрибок в одній площині – від кладовища до зомбі.

«Режисерське бачення Олексія «запало» нам настільки, що навіть довелося трохи перенести зйомки і почекати, доки він дозніме свій попередній проєкт – серіал «Митець». Цей режисер має великий досвід у рекламі, і хоча в нього є досвід повнометражного фільму, але він трошки артхаузний, а тут – абсолютно комерційний проєкт. Тобто, це також для нього новий челендж, де треба працювати для більш ширшої аудиторії», – розповіла Ірина Костюк.

Фільм знімають на двох основних локаціях: у павільйонах кіностудії FILM.UA, де є і справжня радянська «молочна кухня» з радянським реквізитом, і коридори з катакомбами, а також у приміщенні НДІ «Оріон», де більше спейсу, великі приміщення з високою стелею, що дозволяє знімати екшн-сцени. До того ж там справжнє бомбосховище з автентичними герметичними дверима та радянськими генераторами.

Натурних зйомок мало, тому що за сюжетом все відбувається в бункері, хоча їх буде трохи на початку, де воїни йдуть із бази ЗСУ, й у фіналі, де вони проходитимуть по дну Каховського водосховища, яке вже на той час (події у фільмі відбуваються восени 2023року) поросло чагарником.

У НАС ПРЕКРАСНИЙ АКТОРСЬКИЙ АНСАМБЛЬ. ДУЖЕ ІМПОНУЄ, ЯК УСІ ВЖИВАЮТЬСЯ В РОЛІ – КОСТЮК

У фільмі грають відомі українські актори: Марина Кошкіна, Володимир Ращук, Олександр Яцентюк, Михайло Дзюба та інші.

«У нас прекрасний акторський ансамбль. Володимир Ращук, який є дійсним військовослужбовцем, під час підготовки буквально ганяв інших акторів із 7-ї ранку по лісу зі зброєю, вчив пристрілюватися, тренуватися. Мені дуже імпонує, як вони всі вживаються в ролі, надзвичайно відповідально до всього ставляться. Саша Яцентюк – це просто знахідка. Коли я побачила його Отелло в Національному театрі Лесі України, ходила три рази подивитися, і в «Памфірі» він чудовий, але в оцей свій образ, мені здається, він просто неймовірно вписався! – поділилася Ірина Костюк. 

Актриса Марина Кошкіна єдина жінка в загоні хлопців. Є, щоправда, ще дві… але то й не зовсім жінки і про них трохи згодом.

ВОЙЦЕШЕК: ВСІ ОБРАЗИ У ФІЛЬМІ – І ВОЇНІВ ЗСУ, І «ЗЛОГО ГЕНІЯ» КАРЛОВА – ЗБІРНІ

За словами сценариста Ярослава Войцешека, всі створені ним образи – збірні, адже в підрозділах ЗСУ насправді можна зустріти безстрашних хлопців і дівчат, схожих характерами чи навіть зовні на усіх цих персонажів. Це ж стосується і «злого генія» Карлова, який втілив образ людини, що вірить в «совок 2.0» і дуже хоче його повернути, при цьому до кінця не може сформулювати чому. «Думаю, що такі й досі десь існують», – говорить Войцешек.

Ярослав Войцешек
Ярослав Войцешек

– Ваші зомбі названі на честь дуже гарних квітів – чи варті ці страшні створіння такої поетики? 

– Так це ж реальна традиція, поширена в Радянському Союзі, який любив називати, наприклад, військову техніку назвами квітів – є «тюльпани», «гвоздики», «акації» та ін. Тому я припустив, що, якби вони створювали надсолдатів, які повинні стати суперзброєю, то теж би йшли від цього й називали їх іменами квітів. Тому у нас Фіалка й Айстра, – розповів пан Ярослав.

Андрій Жила
Андрій Жила

Радянського вченого Володимира Борисовича Карлова, який на Каховському об’єкті досі створює цих суперсолдатів, ставлячи досліди на людях, грає актор Андрій Жила. Його персонажу дістався записник батька (теж ученого) з усіма формулами, і він продовжив його роботу. В ході цих наукових злочинів виявилося, що суперсолдати чоловічої статі, виходячи на поверхню, перетворювалися на звичайних зомбі, а от жіночі особини були набагато сильніші й по-різному впливали на людей. Тобто, вони ставали не зовсім звичайними зомбі, які заражають інших своїм укусом – Айстра (актриса Влада Марчевська), наприклад, генерує жахливу чорну речовину, якою буквально блює на своїх сородичів – інших зомбі, і регенерує їх. А Фіалка (актриса Ірина Кудашова) має небезпечні пронизливі чорні очі, за рахунок яких психологічно впливає на людей, які впадають у настільки реалістичні марення, що вони самі себе вбивають.

КОШКІНА: МАРА – СИЛЬНА, СМІЛИВА ЖІНКА. Я ВПЕРШЕ ГРАЮ ВІЙСЬКОВУ І ДЛЯ МЕНЕ ЦЕ ВКРАЙ ВІДПОВІДАЛЬНО

Героїню Марини Кошкіної звати «Мара», ні, не від марИ чи примари, а від імені Марина, це її позивний. Історія починається з того, що дівчина з невеличкою групою військових вирушає на пошуки свого молодшого брата з позивним «Вітер» (актор Дмитро Павко), який разом з побратимами натрапив на таємний бункер, створений ще під час холодної війни, де проводилися досліди на людях. Хлопці зайшли в нього і не повернувся.

Марина Кошкіна
Марина Кошкіна

Мара – професійна військова, яка служить з 2014 року, після того як росіяни вбили її батьків.

«Моя Мара – сильна, смілива жінка, складний, неоднозначний персонаж. Я вперше граю військову і для мене це вкрай відповідально. Ми проходили поводження зі зброєю, тактику – це надскладно, та навіть носити цю форму на майданчику, у мене все тіло болить! І коли я її  знімаю, то вкотре думаю про наших жінок-воїнів і кажу, що вони для мене супергероїні. До того ж, це професійний виклик, тому що я не працювала в жанрі зомбі-горор. А це зовсім інший стиль існування персонажів. Я готувалась, дивилася світове кіно про зомбі, хотіла зрозуміти, який сенс вони несуть, чому люди хочуть ходити і дивитися фільми жахів? Але тут зомбі – це уособлення «радянщини», яку хотілося б повибивати з голів. Коли ми їх вбиваємо, то вбиваємо її. Це нагадування світу про найжахливіший злочин Російської Федерації, коли вони підірвали дамбу Каховської ГЕС. Наші герої натрапили на бункер із залишками злочинних дослідів і борються проти наслідків цього зла. По суті, це дуже цікава метафора, бо насправді у нас у країні ще багато є таких «бункерів», які треба звільнити від радянщини, щоб жити у вільній і незалежній країні», – поділилася Марина Кошкіна

ШРАМ ГЕРОЇНІ – ЦЕ НЕ ПРОСТО ВІДМІТИНА, ЦЕ ТЕ, ЩО Є ЗАРАЗ У ДУШІ В КОЖНОГО УКРАЇНЦЯ, З ЧИМ НАМ ДОВЕДЕТЬСЯ ЖИТИ ВСЕ ЖИТТЯ – КОШКІНА

У Мари на щоці великий шрам від нещодавнього поранення, але він зовсім не псує вроди дівчини, бо схожий на квітку. 

«Цей шрам у неї залишився тоді, коли вона втратила свою сім’ю. До речі Мара з Донецька, і ця деталь для мене дуже важлива, тому що моя мама теж родом з Донецька. Я – з Луганської області. І це вже моя особиста позиція говорити про те, що в Донецьку і в Луганську є дуже багато людей, які люблять нашу країну і дуже хочуть жити в Україні, – розповідає актриса. – Шрам – це не просто відмітина, яка залишилася після тієї події, це більше – це той шрам, який є зараз у душі в кожного українця, з яким нам та нашим дітям доведеться жити все життя. Але при тому творити, любити, відбудовувати нашу країну. І нам треба це прийняти».

Героїня проходить цей шлях пізнання, прийняття себе і любові до себе. Зі своїми шрамами, зі своїм характером, зі своїми болями, травмами вона все-таки продовжує жити. 

За сюжетом військова Мара приходить з іншого підрозділу і їй ще треба взяти хлопців під своє командування, але ж вони не даються, – і за цими притирками теж цікаво спостерігати.

«Мара з’являється у фільмі як самостійна окрема субстанція. Їй ніхто не потрібен, вона може все сама. Але згодом розуміє, що по-перше – сила тільки в єдності і що оці три хлопці (актори Андрій Подлєсний, Орест Пасічник, Михайло Дзюба) стають їй родиною. Вона розуміє, що разом краще, ніж окремо. І мені здається, це треба пам’ятати всім українцям, – разом можна зробити набагато більше, ніж сам, який би впевнений у собі ти не був. От я сьогодні думала про те, що в такі надскладні, непередбачувані для нас часи ми створюємо кіно. Хтось скаже, що це якесь божевілля, навіщо? Можливо, завтра вже не буде, а ми от сьогодні тут, робимо щось для того, щоб підтримувати одне одного, мотивувати на культурному рівні. Це зайвий раз підтверджує нашу незламність і шалене бажання жити і творити у вільній країні без усіляких цих зомбі, зомбованих людей. Мені здається, це круто», – говорить Марина Кошкіна.

ДЗЮБА: ХУДОЖНИКИ НАКИДАЛИ СКРІЗЬ «ЗОМБАКІВ», А ТИ Ж НЕ ЗНАЄШ, ДЕ ВОНИ ЛЕЖАТЬ, МОЖНА БУЛО Й  ПЕРЕЛЯКАТИСЯ ВІД НЕСПОДІВАНКИ

Один із тих, з ким незалежна Мара спочатку притирається, а потім плече до плеча б’ється з навалою нечисті – військовослужбовець із позивним «Вакула», якого грає актор Михайло Дзюба («Королі репа»). Ми зустріли його на знімальному майданчику з перев’язаною рукою.

Михайло Дзюба
Михайло Дзюба

– Невже зомбі вже вкусили?

– Та ось вкусили і тепер така нервова історія: чи стане мій персонаж зомбі, чи ні. Це доволі хвилююче, – посміхається актор.

Розпитую його про враження від першого знімального дня.

«Початок роботи класний, але ж він стартував набагато раніше, ніж зйомки. Ми багато репетирували, розбирали сценарій, працювали над своїми персонажами. Це дуже важливо, тому що репетиції – це запорука успіху. І зараз, коли почався знімальний процес, – все дуже гарно та якісно», – говорить Михайло.

Що стосується самого жанру, в якому знімається, то він чесно зізнався, що особисто зомбі-горори не дуже любить, але було надзвичайно цікаво опинитися в цьому всередині, побачити як це робиться.

«Дуже цікаво в цьому попрацювати – світло, грим, це все дуже класно. Ми перший раз, коли прийшли на локацію, художники накидали скрізь цих «зомбаків», скелетів, обтягнутих якоюсь шкірою, а ти ж не знаєш, де вони стоять чи лежать, просто заходиш у темну історію, то можна було трохи й  перелякатися від несподіванки», – поділився актор. Тож, як бачимо художник-постановник Володимир Романов, художник з костюмів Мар’яна Славянська та художник з гриму Олена Семенець попрацювали так, що аж акторів реалістичністю налякали, значить і у глядачів будуть такі ж яскраві емоції.

– А взагалі, цікаво, чому зомбі-муві таке популярне у світі?  запитую на завершення екскурсії по знімальному майданчику у сценариста.  

– В цілому це про певний ескопізм, тому що коли ми дивимося такі жанри (це стосується і зомбі, і фантастичних пригод), то розуміємо, що це – неправда. Страшно, але неправда. А от якісь реальні драми набагато більше впливають на емоції та психіку, коли ми точно знаємо, що вони відбувалися з кимось у справжньому житті – це абсолютно інший рівень переживань. Тому як не дивно, на горорах можна відпочити», – говорить Ярослав Войцешек.

Тож будемо чекати на радянських зомбі та їх сучасних українських переможців у широкому прокаті. Це справді динамічна, видовищна, оригінальна історія з карколомним сюжетом. Буде страшно, буде атмосферно і точно не нудно. Прем’єра фільму «Каховський об’єкт» планується на Геловін (31 жовтня), але його творці не виключають, що це може статися й трішки раніше.

Любов Базів. Київ. Фото Павла Багмута



Джерело

Події

Троє українських письменників-військових візьмуть участь у літературному проєкті в Ірландії

Published

on


Українські письменники-військові та ветерани російсько-української війни Дмитро Крапивенко, Євген Шибалов і Аліна Сарнацька стануть учасниками українсько-ірландського літературного проєкту Bridging the Distance: Ukrainian and Irish Literary Voices.

Як передає Укрінформ, про це повідомляє Читомо.

Це спільний проєкт Українського культурного центру в Ірландії, Українського та Ірландського ПЕН за підтримки програми Culture Helps Solidarity.

Першим етапом проєкту стане проведення 11-13 вересня у Дубліні триденного літературного воркшопу для українських письменників-початківців, які зараз проживають в Ірландії.

Українські письменники-військові, а також ірландські автори стануть менторами для молодих письменників.

За результатами воркшопу всі учасники працюватимуть над спільною збіркою оригінальних есеїв, що досліджуватиме виклики й загрози, з якими стикається Європа та весь світ.

Книжка вийде наступного року українською та англійською мовами і буде презентуватися в Україні та Ірландії.

У межах воркшопу також відбудуться дві публічні події за участі авторів з України.

Так, 11 вересня пройдуть перформативні читання п’єс Victoria’s Little Secrets Аліни Сарнацької, а також The Woman with the Fridge Марти Шийко.

Крім того, 12 вересня відбудеться подія The Reality of a Soldier: Through Humor and Irony – зустріч з Євгеном Шибаловим і Дмитром Крапивенком, під час якої вони поділяться власним військовим досвідом, а також презентують свої книжки «Гра чисел» та «Усе на три літери» для місцевої української громади та ірландців.

Обидві події пройдуть у Трініті коледжі Дубліна.

Читайте також: У США вийде двомовна збірка поезій Василя Стуса

Culture Helps Solidarity (Культура допомагає: Солідарність) – це проєкт, що співфінансується Європейським Союзом та реалізовується European Cultural Foundation (Нідерланди), Insha Osvita (Україна), zusa (Німеччина) і VETERANKA Movement (Україна).

Як повідомляв Укрінформ, у бібліотеці ірландського міста Леттеркенні, графство Донегол, з’явилася окрема добірка книжок українською мовою.



Джерело

Continue Reading

Події

На Венеційському кінофестивалі відбулася прем’єра документалки про гурт Oasis

Published

on



На Міжнародному кінофестивалі у Венеції пройшла прем’єра документального фільму про британський рок-гурт Oasis.

Про це повідомляє The Hollywood Reporter, передає Укрінформ.

Показ прем’єри «Не озирайся в гніві» (Don’t Look Back in Anger) відбувся у суботу ввечері.

Зазначається, що сам фільм написав, зрежисував і спродюсував Стівен Найт, який відомий серіалом «Гострі картузи».

Під час туру Live ’25 гурту кінематографісти стежили за Oasis протягом 12 концертів на трьох континентах, знімаючи їхні репетиції, а також кадри за кулісами та на сцені.

Коли після двогодинного показу документального фільму вимкнулося світло, публіка вибухнула оваціями стоячи, вони тривали вісім хвилин.

Крім цього, наприкінці оплесків люди в залі навіть голосно підспівували хіту гурту Champagne Supernova.

Після Венеції кінокомпанія Disney пустить фільм в обмежений прокат у кінотеатрах у Сполучених Штатах.

Читайте також: Названа дата виходу продовження фільму «Дні грому» із Томом Крузом і Енн Гетевей

Пізніше цього року він стане доступним на стримінговій платформі Hulu у США та ексклюзивно – на стримінговій платформі Disney+ у всьому світі.

Як повідомляв Укрінформ, торік у серпні британський рок-гурт Oasis зіграв свій перший за 16 років концерт після возз’єднання влітку минулого року.

Фото: Facebook/Oasis



Джерело

Continue Reading

Події

Тетяна Стефінів, заступниця директора Івано-Франківського академічного обласного театру ляльок ім. Марійки Підгірянки

Published

on



Поки в Україні сперечаються, чи потрібний конкурс культурних проєктів під час війни, Івано-Франківський академічний обласний театр ляльок готує чотири нові прем’єри, які отримали фінансування в межах грантового відбору «Тисячовесна», що відбувся за ініціативи Президента України. Конкурс виграли проєкти «Вертеп. РеінкарНація», «Лялькова країна дитинства», «Слідопитенята» та «Пригоди у Лялькованії». У межах останнього в театрі не лише обіцяють нову виставу, а й освітньо-мистецький простір.

Окрім того, 20 вересня тут покажуть прем’єру інклюзивної вистави «Зачарована Десна» у рамках проєкту «Шосте чуття. Довженко» за підтримки Українського культурного фонду. Ця вистава стане другою інклюзивною в театрі.

То чи можна назвати Івано-Франківський академічний обласний театр ляльок імені Марійки Підгірянки безбар’єрним, чому на виставі глядачам зав’язують очі, та як акторам із ляльками вдається втримати увагу дітей у час гаджетів, Укрінформ запитав у заступниці директора цього закладу культури Тетяни Стефінів.

КОЖНА НАША ВИСТАВА – ЦЕ НОВИЙ СЦЕНАРІЙ, НОВІ ЛЯЛЬКИ ТА НОВІ ІДЕЇ

– Найперше хочу вас привітати з перемогою на конкурсі «Тисячовесна». Театр ляльок отримав фінансування на реалізацію чотирьох проєктів. Ви очікували на такий результат? Як його сприйняв колектив?

– Дуже радісно, бо це – нові постановки, ідеї та робота. Усе те, що колектив нашого театру дуже любить.

– Це усі нові вистави, чи є такі, що вже були в репертуарі?

– Ідеться про чотири прем’єри в театрі. Щоправда, задум вистави «Вертеп. РеінкарНація», яку ми плануємо на грудень 2027 року, у нас виник дуже давно. Бо показати український вертеп мріє кожний театр. А наш є одним із перших, який ще у далеких 90-х роках, коли вертеп не дуже дозволяли, уже мав у репертуарі це дійство. Цього разу підхід до постановки вертепу буде дуже серйозним. Ми співпрацюватимемо з дослідниками та етнографами, щоб показати вертеп колоритним і справді українським. Кожна наша вистава – це новий сценарій, нові ляльки та нові ідеї. Сталою залишається тільки творча команда театру.

– Які кошти отримає театр після перемоги на «Тисячовесні» і як їх розподілять?

У театрі буде створений музейний простір, де діти зможуть спробувати себе в різних професіях – і лялькаря, і звукорежисера, і монтажера, і художника

– На створення цих проєктів ми очікуємо понад 5 млн грн. Для театру це – колосальна підтримка та мотивація. Суми на кожну конкурсну виставу дуже різні. Наприклад, у рамках проєкту «Пригоди у Лялькованії» у театрі буде створений музейний простір, де діти зможуть спробувати себе в різних професіях – і лялькаря, і звукорежисера, і монтажера, і художника. Для цього ми плануємо зробити ще одну сцену, але у зменшеному масштабі, а також театральний реквізит.

Усе розпочинатиметься з перегляду вистави, а потім розповідатимемо про світ ляльки ніби зсередини. Отримавши такий досвід, діти зможуть створити у цьому просторі свою виставу.

– Але ж у театрі вже є музей ляльки.

– Він потребує оновлення експозиції. Тут зберігаються ляльки, створені для вистав ще в далекому 1945-му, із часу заснування нашого театру. Ми ж хочемо зробити зовсім новий і сучасний простір. Важливо, щоб він був інтерактивним та освітньо-мистецьким.

У новому просторі буде обмежена кількість глядачів – до тридцяти. А тому, щоб охопити ширшу авдиторію, нам доведеться робити більше показів вистав. Але для нас це не проблемно. Ми до цього йшли й готові грати та відкривати закулісся глядачам.

– Поговорімо про ляльку. Скільки коштує її створення? Скільки триває цей процес, чи є в театрі майстерня?

– Так, їх кілька. Лялька починається з ескізів. Переважно це дуетна робота режисера та художника. І хоча нині є 3D-технології, за якими можна створювати елементи ляльки, та все ж переважають ручна праця і творчість. Тому ляльки дорогі, щонайменше – майже 4 тис. грн. Утім, у виставах – як для дітей, так і для дорослих – можна використовувати не лише ляльки, а й маски. Тут усе залежить від початкового задуму, тандему режисера й художника.

– Сьогодні, коли діти захоплені гаджетами та інтернетом, важко втримати їхню увагу з ляльками?

Тепер діти хочуть бути учасниками, а не глядачами. Щоб їх здивувати, треба викладатися повністю

– Дуже важко. По-перше, усе має бути коротко і чітко. Якщо немає дії, музики чи пісні, ми одразу втрачаємо увагу дітей. Тому сцену треба швидко змінювати, на ній постійно має щось відбуватися. Якщо у виставі ще є інтерактивне спілкування, – це те, що їм потрібно. Тепер діти хочуть бути учасниками, а не глядачами. Щоб їх здивувати, треба викладатися повністю.

Щодо тематики наших постановок, то вони різні. Ось у виставах, які покажемо завдяки конкурсу «Тисячовесна», порушуємо теми поведінки дітей у побуті, незнайомців у інтернеті, любові до ближнього. Сьогодні важлива повага до батьків, до діток, які постраждали від війни, булінгу. Упевнена, що у кожній нашій виставі діти знайдуть свою історію, яка їм надовго запам’ятається.

ПЕРЕД ВИСТАВОЮ ПОЯСНЮЄМО, ДЛЯ ЧОГО ЗАВ’ЯЗУЄМО ОЧІ

– У вашому репертуарі вже кілька років є інклюзивна вистава «Хто росте в саду». Сьогодні не кожний театр може наважитися на такі постановки. Що вас спонукало до цього?

Інклюзія та безбар’єрність у театрі дуже важливі, і тут ідеться не про табличку, а про відкритість театру для всіх

– У 2020 році я збагнула, що інклюзія набирає масштабів і театр має бути готовим до цього. Катерина Лук’яненко (українська режисерка театру ляльок, драматургиня, – ред.) стала моєю соратницею. Вона й запропонувала проєкт «Шосте чуття». Ця пропозиція мене дуже зацікавила, бо вже тоді люди з порушеннями зору приходили до нас у театр, але вистав для них не було. Натомість ці глядачі просили в нас місця, ближчі до сцени, бо деякі з них бачать лише силуети, а іншим потрібно добре чути. І так вони переглянули всі наші вистави для дорослих.

Першого разу ми з Катериною подали заявку «Шостого чуття» на конкурс Українського культурного фонду і не пройшли. Тоді я сказала Каті, що не відступлю. І наступного року ми виграли цей конкурс. Розумієте, інклюзія та безбар’єрність у театрі дуже важливі. І тут ідеться не про табличку, а про відкритість театру для всіх.

Сцена – найкраща локація, бо цей простір дає можливість максимально відобразити все задумане

Знаєте, на початку проєкту «Шосте чуття» ми зустрічалися з лікаркою Тетяною Лонгвін, у неї порушення зору. Мені було цікаво збагнути, як ці люди живуть, поводяться у побуті. Так от, вона мені сказала: «Найбільша проблема для мене – те, що я не бачу своєї зачіски і кольору свого вбрання. Усе решта у світі – не проблема. Просто ми його інакше бачимо». Думаю, нам однозначно потрібно змінювати ставлення до таких людей і зробити для них цей світ кращим.

– Скільки вже було показів та спецпоказів інклюзивної вистави?

– Ідеться про 350 вистав. Можу сказати, що спектакль «Хто росте в саду» ми грали на різних майданчиках – і в лікарнях, і в будинках культури. Зрозуміло, що сцена – найкраща локація, бо цей простір дає можливість максимально відобразити все задумане. Із цією виставою ми їздили по містах України, нещодавно показали її на фестивалі у Фінляндії.

– І як там її сприйняли?

Для військових у спектаклі «Хто росте в саду» ми обмежуємо дотики і притишуємо гучні звуки

– Дуже добре. Наш театр завжди був українськомовний, а у Фінляндії ми готували виставу англійською. Там розуміють ще російську, але ми принципово вивчили і грали англійською. Перед постановкою пояснюємо, для чого зав’язуємо глядачам очі. Запитуємо, чи немає в людей алергії, адже даємо їм спробувати на смак, нюх та дотик різні речі. Після гри ми неодмінно цікавимося враженнями глядачів. Для нас це важливо. У Фінляндії всі були в захваті. Такого формату вони ще не відчували.

До речі, з 2021 року в нас був лише один тригер під час цієї вистави. Тоді її дивилися військові під час реабілітації, і для них постановка була некомфортною через те, що гучні звуки нагадували про фронт, а не навіювали приємні спогади з дитинства, як це буває у більшості глядачів. Ми взяли це до уваги і почали більше спілкуватися з бійцями перед виставою. З’ясувалося, що багато з них не любить, коли до них торкаються, а під час вистави є багато дотиків. Тому для військових у спектаклі «Хто росте в саду» ми обмежуємо дотики і притишуємо гучні звуки. На кожну виставу із хлопцями приїжджають психологи. Це для нас є обов’язковим від першої інклюзивної постановки.

– Знаю, що після вистави «Хто росте в саду» ваш театр узявся за створення інклюзивної постановки «Зачарована Десна». Її теж покажуть глядачам із зав’язаними очима?

В Івано-Франківську волонтери виготовляють музичний інструмент з отруйної рослини – борщівника Сосновського – він створює шум дощу

– Так. Але «Зачарована Десна» – про Сашка Довженка, його дитинство, життя… Це зовсім інша тема. Цю виставу ми теж ставимо з режисеркою Катериною Лук’яненко. Тепер ми закупили для постановки більше ніж десять музичних інструментів. Ось один із них (показує, – ред.). Він створює шум дощу. До речі, в Івано-Франківську волонтери виготовляють цей музичний інструмент з отруйної рослини – борщівника Сосновського. Ще є інструменти, які створюють гул дзвіночків, вітер, грім… Тобто не традиційні, як-от гітари чи скрипки.

Прем’єра цієї вистави запланована на 20 вересня. Ще будуть три допрем’єрні покази, на яких ми чекаємо військових, людей із порушеннями зору та психологів. Нам важливо почути їхні думки.

– Розумію, що в інклюзивних виставах немає ляльок.

– Є, але їх потрібно відчути. Адже герої вистави «Хто росте в саду» – це звірі та пташки. У «Зачарованій Десні» вони теж є. Їх у виставах багато, і глядачі відчувають цих героїв, як живих тваринок. У цих постановках у глядачів залучені всі чуття, окрім зору. І кожний після вистави зрозуміє, яким є його шосте чуття. Звідси і назва нашого проєкту.

– Зважаючи на інклюзивні вистави в репертуарі, театр ляльок тепер можна назвати безбар’єрним?

– Ні. Нам для цього потрібно змінювати облаштування, уже працюємо над цим. Люди з різними порушеннями мають відчувати комфорт у театрі. Раніше єдиною вимогою був лише пандус, але і його в нас потрібно змінити, бо своє відпрацював.

НА «ТИСЯЧОВЕСНІ» БУЛО БАГАТО ПРОЄКТІВ ПРО ВІЙНУ

– Скільки прем’єр буде у 82-му театральному сезоні, який ваш театр відкрив зовсім недавно?

– Сім. Шість своїх прем’єр і одна – спільна з іншими театрами ляльок. Ця вистава буде для дорослого глядача, вона теж отримала фінансування на конкурсі «Тисячовесна». Ідея – показати біографічні вистави про видатних людей України. Для цього залучені кілька театрів ляльок – наш, Львівський, Закарпатський, Рівненський. Львівський театр, який презентував ці історії на «Тисячовесні», перший покаже їх на своїй сцені. Пізніше майданчики будуть змінюватися.

– Сьогодні багато різних думок про «Тисячовесну». Як гадаєте, наскільки потрібні такі конкурси для професійних театрів?

– Дуже потрібні. Скажу відверто, на «Тисячовесні» відбулися мої перші пітчинги (короткі й переконливі презентації ідеї, проєкту, – ред.). Я розуміла, що серед експертів були відомі люди, тому хвилювання зашкалювало. Два проєкти пітчила я, ще два – Катерина Лук’яненко. Ми готувалися заздалегідь, планка була висока. Чи вистачало мені тих п’яти хвилин? Так, бо я готувалася із секундоміром. Перед експертами вклалася за чотири хвилини і 20 секунд. Катерина теж встигала. Коли я вийшла пітчити, то з виразу обличчя експертів одразу зрозуміла, що можна трішки розслабитися. Усе свідчило про те, що вони приїхали не завалювати чи просто поставити галочку, а щоб почути, оцінити й дати шанс. Усе було прозоро, зайвих питань не ставили.

– А серед експертів були представники вашого театру?

– Ні. Розумію, про що йдеться. Справді, серед експертів були знайомі тих, хто пітчив, і водночас були проєкти, які не пройшли. Стовідсотково можу сказати, що в перформативному напрямі цього мистецького конкурсу все було справедливо.

– Один із проєктів вашого театру не пройшов конкурсу. Як гадаєте, чому?

– Це проєкт про досвід війни. На «Тисячовесні» було багато проєктів на воєнну тематику. Очевидно, на думку експертів, вони мали більший масштаб та доцільність. Адже йдеться не про локальну виставу, а про постановку всеукраїнського рівня. Так, ми зі своїм проєктом не пройшли. Але це не означає, що ми його закриваємо. Будемо подаватися на інші конкурси.

Що мало б залишитися на «Тисячовесні», а що варто змінити?

– Я б не змінювала нічого. Пам’ятаю, увесь час перед оголошенням результатів конкурсу думала: «Аби хоч один проєкт пройшов…» А тут – чотири! А ще цінними є досвід та спогади про суператмосферу на «Тисячовесні». Але головне – у нас з’являються нові мистецькі проєкти, що важливо для професійного розвитку та участі в нових конкурсах.

Ірина Дружук, Івано-Франківськ

Фото Юрія Рильчука



Джерело

Continue Reading

Trending

© 2023 Дайджест Одеси. Копіювання і розміщення матеріалів на інших сайтах дозволяється тільки за умови прямого посилання на сайт. Для Інтернет-видань обов'язковим є розміщення прямого, відкритого для пошукових систем гіперпосилання на використаний матеріал не нижче другого абзацу. Матеріали з позначкою «Реклама» публікуються на правах реклами, відповідальність за їхній зміст несе рекламодавець.