Connect with us

Події

Таємниця «Каховського об’єкту». Українські військові проти радянських зомбі

Published

on


У столиці знімають перший український зомбі-муві, герої якого знищують пережитки радянщини та розбивають міфи тоталітаризму

Зомбі-горор «Каховський об’єкт», зйомки якого стартували в Києві 10 березня, стане другим фільмом із задуманої командою FILM.UA кіно-тетралогії, де відважні героїні будуть боротися з  тотальним злом у різних уособленнях. Відьма Олена з «Конотопської відьми» – силою Мороку проти сусідів-загарбників, військова Мара з «Каховського об’єкту» – зі зброєю в руках проти відродження тоталітарного минулого та сучасних злочинів Росії, в третьому фільмі протагоністка воюватиме з вампірами-нацистами, а в четвертому – всі три героїні зійдуться разом, щоб зупинити третю світову війну.

Події у «Каховському об’єкті» відбуваються в наш час. Група українських військових знаходить секретний бункер після підриву Каховської ГЕС, а там… оживають жахіття з радянського минулого. Але наші безстрашні хлопці й дівчата сподіваюся, подолають їх з таким же завзяттям і легкістю, що аж друзки від них полетять, як полетіли від символічно розбитої ними на початку знімального процесу гіпсової голови комуністичного ідола!

КОСТЮК: МИ НЕ «МАРВЕЛ», МИ – КІНОСТУДІЯ FILM.UA НА ТРОЄЩИНІ, І САМЕ ТУТ МИ СТВОРЮЄМО ГЕРОЇНЬ НАШИХ ТЕМНИХ ЧАСІВ

Хтось уже навіть назвав це «українським Марвелом», але Ірина Костюк (яка продюсувала «Конотопську відьму» і зараз – «Каховський об’єкт»)  не дуже любить порівняння, тому говорить: «Ми не голлівудський «Марвел», ми – кіностудія FILM.UA на Троєщині, і саме тут ми створюємо своїх героїнь наших темних часів. На жаль, тем для таких фільмів жахів у нас достатньо».

Ірина Костюк
Ірина Костюк

За її словами, ідея знімати «Каховський об’єкт» саме в такому вигляді виникла не відразу після «Конотопської відьми», адже зпочатку планувалося, що всі фільми будуть з етнічним бекграундом, засновані на міфології. Але покази «Конотопської відьми» на міжнародному кіноринку, дали розуміння унікальної фішки, що дія фільму жахів відбувається на тлі поточних воєнних подій в Україні. І коли сценарист Ярослав Войцешек запропонував ідею з каховським бункером, було вирішено дещо переорієнтуватися – наступні героїні також матимуть етнічний бекграунд, але все, що з ними відбуватиметься, станеться на фоні поточного зла, якого у нас зараз вистачає.

Знімальний процес триватиме всього півтора місяця, такі швидкі терміни, за словами продюсерки, забезпечують економічну виправданість фільму. Бюджет – 500 тис. дол., половину коштів інвестує кіностудія «FILM.UA Group», половину – приватні інвестори.

«Це наша нова бізнес-модель, коли ми взагалі не беремо державні кошти, а створюємо фільм повністю за приватні. І це дуже важливий фактор, який означає економічне здоров’я кіноринку, тому що український приватний бізнес повірив в українське кіно. Спочатку у нас був челендж, щоб глядач повірив у нього, тому що, згадайте, ще десять років тому ми чули: а, українське кіно, не піду. А зараз уже ходять і ми збираємо великі каси! Другий фактор, якого ми досягли – в українське кіно повірив український бізнес, ми мали п’ять інвесторів у «Конотопській відьмі» і шість інвесторів у «Каховському об’єкті».

Нагадаємо, що «Конотопська відьма» вийшла абсолютно локальним хітом з колосальними зборами в українському широкому прокаті, плановий бокс-офіс для того, щоб все окупити і виконати всі зобов’язання перед інвесторами, мав бути 15 млн гривень, а він перевищив 57 млн. Але при тому, що на нашому ринку план було перевиконано, на закордонному – був недобір.

За словами пані Ірини, вони часто чули від потенційних іноземних замовників, що «не все так однозначно» і «чому це ви російську армію так однобоко показуєте?». Але це скеля, яку треба лупати і доносити інформацію про те, що у нас відбувається усіма засобами, тому в «Каховському об’єкті» зло буде однозначне для всіх – комунізм і тоталітарний режим. Ну, і зомбі, звісно.

РЕЖИСЕРСЬКЕ БАЧЕННЯ НАМ «ЗАПАЛО» НАСТІЛЬКИ, ЩО НАВІТЬ ДОВЕЛОСЯ ТРОХИ ПЕРЕНЕСТИ ЗЙОМКИ І ПОЧЕКАТИ ЙОГО – КОСТЮК

Режисером «Каховського об’єкту» став Олексій Тараненко, відомий глядачам за успішним фільмом «Я працюю на  цвинтарі». Команда віджартовується, що він зробив кар’єрний стрибок в одній площині – від кладовища до зомбі.

«Режисерське бачення Олексія «запало» нам настільки, що навіть довелося трохи перенести зйомки і почекати, доки він дозніме свій попередній проєкт – серіал «Митець». Цей режисер має великий досвід у рекламі, і хоча в нього є досвід повнометражного фільму, але він трошки артхаузний, а тут – абсолютно комерційний проєкт. Тобто, це також для нього новий челендж, де треба працювати для більш ширшої аудиторії», – розповіла Ірина Костюк.

Фільм знімають на двох основних локаціях: у павільйонах кіностудії FILM.UA, де є і справжня радянська «молочна кухня» з радянським реквізитом, і коридори з катакомбами, а також у приміщенні НДІ «Оріон», де більше спейсу, великі приміщення з високою стелею, що дозволяє знімати екшн-сцени. До того ж там справжнє бомбосховище з автентичними герметичними дверима та радянськими генераторами.

Натурних зйомок мало, тому що за сюжетом все відбувається в бункері, хоча їх буде трохи на початку, де воїни йдуть із бази ЗСУ, й у фіналі, де вони проходитимуть по дну Каховського водосховища, яке вже на той час (події у фільмі відбуваються восени 2023року) поросло чагарником.

У НАС ПРЕКРАСНИЙ АКТОРСЬКИЙ АНСАМБЛЬ. ДУЖЕ ІМПОНУЄ, ЯК УСІ ВЖИВАЮТЬСЯ В РОЛІ – КОСТЮК

У фільмі грають відомі українські актори: Марина Кошкіна, Володимир Ращук, Олександр Яцентюк, Михайло Дзюба та інші.

«У нас прекрасний акторський ансамбль. Володимир Ращук, який є дійсним військовослужбовцем, під час підготовки буквально ганяв інших акторів із 7-ї ранку по лісу зі зброєю, вчив пристрілюватися, тренуватися. Мені дуже імпонує, як вони всі вживаються в ролі, надзвичайно відповідально до всього ставляться. Саша Яцентюк – це просто знахідка. Коли я побачила його Отелло в Національному театрі Лесі України, ходила три рази подивитися, і в «Памфірі» він чудовий, але в оцей свій образ, мені здається, він просто неймовірно вписався! – поділилася Ірина Костюк. 

Актриса Марина Кошкіна єдина жінка в загоні хлопців. Є, щоправда, ще дві… але то й не зовсім жінки і про них трохи згодом.

ВОЙЦЕШЕК: ВСІ ОБРАЗИ У ФІЛЬМІ – І ВОЇНІВ ЗСУ, І «ЗЛОГО ГЕНІЯ» КАРЛОВА – ЗБІРНІ

За словами сценариста Ярослава Войцешека, всі створені ним образи – збірні, адже в підрозділах ЗСУ насправді можна зустріти безстрашних хлопців і дівчат, схожих характерами чи навіть зовні на усіх цих персонажів. Це ж стосується і «злого генія» Карлова, який втілив образ людини, що вірить в «совок 2.0» і дуже хоче його повернути, при цьому до кінця не може сформулювати чому. «Думаю, що такі й досі десь існують», – говорить Войцешек.

Ярослав Войцешек
Ярослав Войцешек

– Ваші зомбі названі на честь дуже гарних квітів – чи варті ці страшні створіння такої поетики? 

– Так це ж реальна традиція, поширена в Радянському Союзі, який любив називати, наприклад, військову техніку назвами квітів – є «тюльпани», «гвоздики», «акації» та ін. Тому я припустив, що, якби вони створювали надсолдатів, які повинні стати суперзброєю, то теж би йшли від цього й називали їх іменами квітів. Тому у нас Фіалка й Айстра, – розповів пан Ярослав.

Андрій Жила
Андрій Жила

Радянського вченого Володимира Борисовича Карлова, який на Каховському об’єкті досі створює цих суперсолдатів, ставлячи досліди на людях, грає актор Андрій Жила. Його персонажу дістався записник батька (теж ученого) з усіма формулами, і він продовжив його роботу. В ході цих наукових злочинів виявилося, що суперсолдати чоловічої статі, виходячи на поверхню, перетворювалися на звичайних зомбі, а от жіночі особини були набагато сильніші й по-різному впливали на людей. Тобто, вони ставали не зовсім звичайними зомбі, які заражають інших своїм укусом – Айстра (актриса Влада Марчевська), наприклад, генерує жахливу чорну речовину, якою буквально блює на своїх сородичів – інших зомбі, і регенерує їх. А Фіалка (актриса Ірина Кудашова) має небезпечні пронизливі чорні очі, за рахунок яких психологічно впливає на людей, які впадають у настільки реалістичні марення, що вони самі себе вбивають.

КОШКІНА: МАРА – СИЛЬНА, СМІЛИВА ЖІНКА. Я ВПЕРШЕ ГРАЮ ВІЙСЬКОВУ І ДЛЯ МЕНЕ ЦЕ ВКРАЙ ВІДПОВІДАЛЬНО

Героїню Марини Кошкіної звати «Мара», ні, не від марИ чи примари, а від імені Марина, це її позивний. Історія починається з того, що дівчина з невеличкою групою військових вирушає на пошуки свого молодшого брата з позивним «Вітер» (актор Дмитро Павко), який разом з побратимами натрапив на таємний бункер, створений ще під час холодної війни, де проводилися досліди на людях. Хлопці зайшли в нього і не повернувся.

Марина Кошкіна
Марина Кошкіна

Мара – професійна військова, яка служить з 2014 року, після того як росіяни вбили її батьків.

«Моя Мара – сильна, смілива жінка, складний, неоднозначний персонаж. Я вперше граю військову і для мене це вкрай відповідально. Ми проходили поводження зі зброєю, тактику – це надскладно, та навіть носити цю форму на майданчику, у мене все тіло болить! І коли я її  знімаю, то вкотре думаю про наших жінок-воїнів і кажу, що вони для мене супергероїні. До того ж, це професійний виклик, тому що я не працювала в жанрі зомбі-горор. А це зовсім інший стиль існування персонажів. Я готувалась, дивилася світове кіно про зомбі, хотіла зрозуміти, який сенс вони несуть, чому люди хочуть ходити і дивитися фільми жахів? Але тут зомбі – це уособлення «радянщини», яку хотілося б повибивати з голів. Коли ми їх вбиваємо, то вбиваємо її. Це нагадування світу про найжахливіший злочин Російської Федерації, коли вони підірвали дамбу Каховської ГЕС. Наші герої натрапили на бункер із залишками злочинних дослідів і борються проти наслідків цього зла. По суті, це дуже цікава метафора, бо насправді у нас у країні ще багато є таких «бункерів», які треба звільнити від радянщини, щоб жити у вільній і незалежній країні», – поділилася Марина Кошкіна. 

ШРАМ ГЕРОЇНІ – ЦЕ НЕ ПРОСТО ВІДМІТИНА, ЦЕ ТЕ, ЩО Є ЗАРАЗ У ДУШІ В КОЖНОГО УКРАЇНЦЯ, З ЧИМ НАМ ДОВЕДЕТЬСЯ ЖИТИ ВСЕ ЖИТТЯ – КОШКІНА

У Мари на щоці великий шрам від нещодавнього поранення, але він зовсім не псує вроди дівчини, бо схожий на квітку. 

«Цей шрам у неї залишився тоді, коли вона втратила свою сім’ю. До речі Мара з Донецька, і ця деталь для мене дуже важлива, тому що моя мама теж родом з Донецька. Я – з Луганської області. І це вже моя особиста позиція говорити про те, що в Донецьку і в Луганську є дуже багато людей, які люблять нашу країну і дуже хочуть жити в Україні, – розповідає актриса. – Шрам – це не просто відмітина, яка залишилася після тієї події, це більше – це той шрам, який є зараз у душі в кожного українця, з яким нам та нашим дітям доведеться жити все життя. Але при тому творити, любити, відбудовувати нашу країну. І нам треба це прийняти».

Героїня проходить цей шлях пізнання, прийняття себе і любові до себе. Зі своїми шрамами, зі своїм характером, зі своїми болями, травмами вона все-таки продовжує жити. 

За сюжетом військова Мара приходить з іншого підрозділу і їй ще треба взяти хлопців під своє командування, але ж вони не даються, – і за цими притирками теж цікаво спостерігати.

«Мара з’являється у фільмі як самостійна окрема субстанція. Їй ніхто не потрібен, вона може все сама. Але згодом розуміє, що по-перше – сила тільки в єдності і що оці три хлопці (актори Андрій Подлєсний, Орест Пасічник, Михайло Дзюба) стають їй родиною. Вона розуміє, що разом краще, ніж окремо. І мені здається, це треба пам’ятати всім українцям, – разом можна зробити набагато більше, ніж сам, який би впевнений у собі ти не був. От я сьогодні думала про те, що в такі надскладні, непередбачувані для нас часи ми створюємо кіно. Хтось скаже, що це якесь божевілля, навіщо? Можливо, завтра вже не буде, а ми от сьогодні тут, робимо щось для того, щоб підтримувати одне одного, мотивувати на культурному рівні. Це зайвий раз підтверджує нашу незламність і шалене бажання жити і творити у вільній країні без усіляких цих зомбі, зомбованих людей. Мені здається, це круто», – говорить Марина Кошкіна.

ДЗЮБА: ХУДОЖНИКИ НАКИДАЛИ СКРІЗЬ «ЗОМБАКІВ», А ТИ Ж НЕ ЗНАЄШ, ДЕ ВОНИ ЛЕЖАТЬ, МОЖНА БУЛО Й  ПЕРЕЛЯКАТИСЯ ВІД НЕСПОДІВАНКИ

Один із тих, з ким незалежна Мара спочатку притирається, а потім плече до плеча б’ється з навалою нечисті – військовослужбовець із позивним «Вакула», якого грає актор Михайло Дзюба («Королі репа»). Ми зустріли його на знімальному майданчику з перев’язаною рукою.

Михайло Дзюба
Михайло Дзюба

– Невже зомбі вже вкусили?

– Та ось вкусили і тепер така нервова історія: чи стане мій персонаж зомбі, чи ні. Це доволі хвилююче, – посміхається актор.

Розпитую його про враження від першого знімального дня.

«Початок роботи класний, але ж він стартував набагато раніше, ніж зйомки. Ми багато репетирували, розбирали сценарій, працювали над своїми персонажами. Це дуже важливо, тому що репетиції – це запорука успіху. І зараз, коли почався знімальний процес, – все дуже гарно та якісно», – говорить Михайло.

Що стосується самого жанру, в якому знімається, то він чесно зізнався, що особисто зомбі-горори не дуже любить, але було надзвичайно цікаво опинитися в цьому всередині, побачити як це робиться.

«Дуже цікаво в цьому попрацювати – світло, грим, це все дуже класно. Ми перший раз, коли прийшли на локацію, художники накидали скрізь цих «зомбаків», скелетів, обтягнутих якоюсь шкірою, а ти ж не знаєш, де вони стоять чи лежать, просто заходиш у темну історію, то можна було трохи й  перелякатися від несподіванки», – поділився актор. Тож, як бачимо художник-постановник Володимир Романов, художник з костюмів Мар’яна Славянська та художник з гриму Олена Семенець попрацювали так, що аж акторів реалістичністю налякали, значить і у глядачів будуть такі ж яскраві емоції.

– А взагалі, цікаво, чому зомбі-муві таке популярне у світі? – запитую на завершення екскурсії по знімальному майданчику у сценариста.  

– В цілому це про певний ескопізм, тому що коли ми дивимося такі жанри (це стосується і зомбі, і фантастичних пригод), то розуміємо, що це – неправда. Страшно, але неправда. А от якісь реальні драми набагато більше впливають на емоції та психіку, коли ми точно знаємо, що вони відбувалися з кимось у справжньому житті – це абсолютно інший рівень переживань. Тому як не дивно, на горорах можна відпочити», – говорить Ярослав Войцешек.

Тож будемо чекати на радянських зомбі та їх сучасних українських переможців у широкому прокаті. Це справді динамічна, видовищна, оригінальна історія з карколомним сюжетом. Буде страшно, буде атмосферно і точно не нудно. Прем’єра фільму «Каховський об’єкт» планується на Геловін (31 жовтня), але його творці не виключають, що це може статися й трішки раніше.

Любов Базів. Київ. Фото Павла Багмута



Джерело

Події

На міжнародному кінофестивалі в Німеччині покажуть сім українських фільмів

Published

on


На міжнародному кінофестивалі в Німеччині, який триватиме з 3 до 8 листопада, покажуть сім українських фільмів.

Як передає Укрінформ, про це Державне агентство України з питань кіно повідомляє у Фейсбуці.

«З 3 до 8 листопада 2026 року в німецькому місті Котбус відбудеться 36-й міжнародний кінофестиваль Film Festival Cottbus – один із провідних європейських кінофорумів, присвячених кінематографу Центральної та Східної Європи», – ідеться в повідомленні.

Українські стрічки цього року будуть представлені в чотирьох програмах фестивалю: SPECTRUM, FEATURE FILM COMPETITION, HITS та COTTBUS MASTERS.

Програма SPECTRUM – це панорама сучасного кінематографа. Вона об’єднує різножанрові фільми, що відображають актуальні тенденції кінематографа Центральної та Східної Європи, експериментують із формою та пропонують нові погляди на суспільні й культурні процеси.

У цій програмі будуть представлені три українські стрічки: «ЄвроКривбас»/ EuroKryvbas режисерок Марини та Анни Ткачук; «Гірник»/Hirnyk режисера Миколи Бута і «Моя ранкова рутина»/My Morning Routine режисера Вадима Адамова.

Програма FEATURE FILM COMPETITION – головний конкурс повнометражних фільмів. Одна із ключових програм фестивалю, у якій змагаються повнометражні ігрові стрічки, що вирізняються художньою виразністю, оригінальністю режисерського бачення та актуальністю порушених тем.

У цій програмі Україна представить стрічку «Мрія Кіри»/Kira’s Dream режисера Дениса Колеснікова.

Програма HITS представляє яскраві, жанрово різноманітні стрічки, орієнтовані на широку аудиторію, які поєднують захопливі історії, сучасну кіномову та глядацьку привабливість.

У цій секції покажуть два фільми: «Всі відтінки спокуси»/All Shades of Temptation режисерки Ірини Громозди та «На драйві»/On Drive режисера Артема Литвиненка.

Програма COTTBUS MASTERS знайомить глядачів з роботами досвідчених кінематографістів, які сформували власний авторський стиль і зробили вагомий внесок у розвиток сучасного європейського кіно.

У цій секції продемонструють стрічку «Я рідко прокидаюсь мріючи»/I Rarely Wake Up Dreaming режисерки Ізабель Стівер. Ця стрічка створена у копродукції Німеччини та України.

У Держкіно зазначили, що участь українських стрічок у FilmFestival Cottbus сприяє популяризації національного кінематографа, розвитку міжнародної співпраці та розширенню присутності українського кіно на європейських фестивальних майданчиках.

Film Festival Cottbus – міжнародний майданчик для презентації сучасного кіно, відкриття нових режисерських імен та розвитку культурного діалогу. Фестиваль представляє ігрові, документальні й короткометражні стрічки, висвітлюючи актуальні суспільні теми та культурне розмаїття регіону.

Читайте також: Фестиваль українського кіно в Польщі відкриється світовою прем’єрою фільму «Демони»

Як повідомляв Укрінформ, у Берліні у межах найбільшого фестивалю короткометражних фільмів Interfilm Festival покажуть два українські фільми – «Недоступні» Кирила Земляного та «Комендантська година» Єлизавети Топтигіної.



Джерело

Continue Reading

Події

У Національному театрі імені Франка відкрили дитячий простір

Published

on



У Національному академічному театрі імені Івана Франка відкрили дитячий простір.

Як передає Укрінформ, про це у Фейсбуці повідомила віцепрем’єр-міністерка з гуманітарної політики – міністерка культури Тетяна Бережна.

Бережна зауважила, що це ще один крок до того, щоб українські культурні заклади ставали більш дружніми до родин із дітьми.

А підтримка батьківства має бути частиною сучасної культури праці. Важливо створювати умови, за яких батьки можуть реалізовувати себе професійно, розвиватися та брати активну участь у суспільному житті, залишаючись поруч зі своїми дітьми.

“Як мама маленької доньки, яка часто супроводжує мене на роботі, заходах та відрядженнях, добре розумію, наскільки це важливо. І як багато можуть змінити навіть невеликі, але продумані рішення”, – заявила Бережна.

Вона зазначила, що cаме таким прикладом став новий простір у театрі Франка. Його створили насамперед для дітей працівників театру. Тут діти зможуть гратися, спілкуватися та займатися творчістю, поки батьки працюють. “А за сприятливих безпекових умов простір буде доступний і для дітей відвідувачів під час вистав”, – додала Бережна.

Читайте також: Бережна: 87% українців протягом останнього року читали книжки українською

“Дуже хочеться, щоб подібні практики поширювалися в українських театрах, музеях, бібліотеках та інших культурних установах. Щоб культура ставала доступнішою для родин, а працівники культурної сфери мали більше можливостей поєднувати професію з батьківством”, – повідомила Бережна.

Також вона висловила подяку ініціатору, генеральному директору – художньому керівнику театру Франка Євгену Нищуку, UNICEF Ukraine, голові Представництва ЮНІСЕФ в Україні Анн-Клер Дюфей, United Nations in Ukraine, та Постійному координатору ООН в Україні Матіасу Шмале за підтримку, а також усім партнерам, які долучилися до створення простору.

Як повідомляв Укрінформ, Національний академічний драматичний театр імені Лесі Українки у жовтні до свого 100-річчя покаже спеціальну ювілейну виставу-ревю “Ця мить і є твоє життя”.



Джерело

Continue Reading

Події

Ігор Тихомиров, директор-художній керівник Чернігівського молодіжного театру

Published

on



Чернігівському обласному молодіжному театру минулого року виповнилося сорок років. За кілька місяців до повномасштабної російсько-української війни його очолив Ігор Тихомиров. Переживши ворожу блокаду, колектив продовжив створювати вистави, навчившись жити в умовах повітряних тривог, кадрового голоду та величезних психологічних навантажень. Ба більше, театр не раз гастролював у Києві та Львові, де зумів оригінальними постановками привернути увагу вибагливих глядачів.

Укрінформ поцікавився у директора-художнього керівника театру Ігоря Тихомирова, як вдається створювати постановки, коли мало акторів-чоловіків, і загалом залучати кадри до мистецького колективу в місті, де в період дії воєнного стану через невелику відстань до російського й білоруського кордонів стало жити значно складніше.

Це інтерв’ю є продовженням розмов з очільниками театральних закладів у період дії воєнного стану. Уже говорили про Херсон, Миколаїв, Дніпро, Харків, Кропивницький і тричі релокований Луганський обласний академічний український музично-драматичний театр.

ХУЛІГАНСЬКА ВИСТАВА ПРО РІЧАРДА ІІІ, ЯКИЙ МОВЧИТЬ ВСЮ ПЕРШУ ДІЮ

— Пане Ігоре, у жовтні в Києві, на камерній сцені Національного драматичного театру імені Івана Франка, ви показали виставу «Річард III». Чим вона особлива, коли у воюючій країні критики говорять про «шекспіробум»?

— Як на мене, вистава хуліганська і «ботанська» одночасно. Скажімо, Річард у нас усю першу дію взагалі не розмовляє. У нього є перекладач із його власної жестової мови. Це радикально? Так. Виправдано? Для нас — однозначно. Це наше прочитання тексту п’єси. Ми це там знайшли. Взагалі дивно, що Річард у першому своєму монолозі говорить, що він далеко не «сексі», що він каліка і таке інше. Адже Шекспір залишив йому розум і мову, а це найсексуальніші речі за визначенням. Тож мову ми в нього відібрали. А його розум — хоч він і гострий, та це розум маніяка… Вирішили залишити як є. Хай мучиться.

— Чернігівський молодіжний театр лише одну виставу показував на сцені столичних франківців?

— Євген Нищук, генеральний директор-художній керівник театру імені Івана Франка, вже вдруге за період повномасштабної війни надає нам майданчик для показу в межах проєкту для колективів, які працюють близько до ворожих територій. Уперше на франківській сцені ми з неабияким успіхом зіграли «Гамлет і Джульєтта» за п’єсою японського драматурга Кокі Мітані «Академія сміху».

Ми неймовірно вдячні! Бо Євген Нищук міг би не надавати сцену таким театрам, як наш, — і нічого б йому за це не було. Ми давно товаришуємо: вчилися разом у Театральному інституті імені Івана Карпенка-Карого. Тепер плідно співпрацюють і наші театри.

— «Алісу в Країні див», прем’єра якої відбулася на початку минулого року, ви теж привозили до Києва. Здається, зважаючи на її успіх, свою постановку за відомим твором британського письменника Льюїса Керрола тепер представив столичний дитячий театр «Замок на горі»?

— Ми не впевнені, що кияни орієнтувалися на нашу постановку, але це було б приємно. Так, ми не єдині, хто зацікавився цією темою. Казка Керрола йде і в Сумському національному театрі імені Щепкіна, але там це вистава для дорослих. Знаю, що існують також танцювальна та циркова вистави.

А наш цьогорічний показ «Аліси в Країні див» у Києві насправді був дуже успішним. Ми зібрали в Національному драматичному театрі імені Лесі Українки у будній день навчального року майже аншлаг, а зала там розрахована на понад 700 глядачів.

ДВІ «АЛІСИ» В РЕПЕРТУАРІ ТА ВИСТАВИ, ДЕ ВИКОНАВИЦЯМИ Є ЛИШЕ АКТОРКИ

— Чому в Чернігівського обласного молодіжного театру виникла ідея створити постановку саме про Алісу, Капелюшника й інших персонажів із Країни див? Взагалі в афіші поряд із цією назвою маєте ще одну — «Аліса у Задзеркаллі» (або «Аліса — 2»). Поясніть.

— Усе дуже просто. Однією з найуспішніших вистав молодіжного театру є постановка за романом-бестселером американської письменниці Елеонор Портер «Полліанна». Вона впевнено тримається в репертуарі вже багато років. Цей твір входить до шкільної програми.

Ми вирішили не винаходити колесо й знову звернулися до шкільної програми, аби знайти матеріал, що міг би стати новим театральним бестселером. Так з’явилася вистава «Аліса в Країні див». П’єсу написав я спільно з нашим актором Сергієм Тимощуком.

Аудиторія вистави «6+». У нас є хороше відчуття, що з дітьми ми спілкуємося на рівних. Саме тому ця постановка настільки популярна.

А тепер маємо ще одну прем’єру — «Аліса в Задзеркаллі». Це сиквел — продовження історії. Але тепер шлях головної героїні лежить до іншої країни та нових випробувань. Дуже скоро цю нову постановку зможуть оцінити столичні глядачі. З нетерпінням чекаємо на зустріч.

— Як на театральну афішу вашого колективу впливає війна? Скільки у репертуарі вистав, де й чоловічі ролі виконують акторки?

Зі зрозумілих причин у нас відчувається брак виконавців-чоловіків

— Зі зрозумілих причин у нас відчувається брак виконавців-чоловіків. Тож є три вистави для жіночого складу. Це комедія «Goodbye my love, або, дівчата, вам сюди». У ній задіяні п’ять акторок.

Так само виключно жінки грають чоловіків у виставі «ГетьMan» за п’єсою видатної української письменниці доби Розстріляного відродження Людмили Старицької-Черняхівської. Суть цієї постановки — у роздумах про те, чому українцям не вдалося зберегти державність 300 років тому. Цю виставу ми показували у Львові в програмі Міжнародного театрального фестивалю «Золотий лев».

Ще показуємо виставу «І шо?! І всьо!» за п’єсою сучасної авторки Поліни Коробейник (Булюк) «Дві жінки» у виконанні засновниць театру, заслужених артисток України Юлії Матросової та Любові Веселової.

Найпершим після блокади Чернігова ми створили проєкт «Тиловий щоденник». На сцені відтворювали окремі епізоди, які переживали містяни під час російської облоги: черги за питною водою, пошук зв’язку, щоб поговорити з рідними, розмови з людьми під час перебування в укритті. Ці історії розповіли волонтери, медики, військові, музейники.

— Привертає увагу назва вистави «Гамлет і Джульєтта». Чому таке поєднання?

— Це сатирична комедія про те, як тоталітарна влада намагається приручити мистецтво й використовує людей для своїх маніпуляцій. Вистава створена за мотивами п’єси драматурга Кокі Мітані «Академія сміху», події якої відбуваються в Японії 1945 року.

Я чув, що деякі українські театри відмовилися від цієї постановки через делікатність теми й паралелі з нашою реальністю, які виникають під час першого прочитання. І в Японії 1945-го, і в нас — війна. І там, і тут чоловіки йдуть на фронт.

У кульмінації п’єси один із героїв емоційно промовляє до іншого: «Навіть не думайте померти за нашу велику батьківщину!». Ніхто з наших глядачів, почувши ці слова українською, найімовірніше, не згадає, що японці в тій війні були загарбниками. Тож тут справді лишається пів кроку до ворожої пропаганди.

Та ми знайшли рішення для цього ребуса. Перемістили дію до Києва, у радянські 1980-ті. У нашій виставі згадуємо про загарбницьку війну СРСР в Афганістані. Тож усе стало на свої місця: українцям тоді точно не варто було помирати за радянські цінності.

У ЧЕРНІГОВІ НЕ ХОДЯТЬ ВУЛИЦЯМИ БЕЗРОБІТНІ АКТОРИ

— У яких умовах у Чернігові відвідувачі дивляться вистави? Як вдається збирати глядачів, коли практично щодоби фіксують 5–10–15 повітряних загроз?

Ми не раз переконувалися: якщо безпекова ситуація не критична, глядачі обов’язково заповнюють залу

— В умовах війни щоразу до третього дзвінка хвилюємося, чи прийдуть глядачі. Коли значно збільшилася кількість російських дронових і ракетних загроз, люди дуже рідко купують квитки в театр заздалегідь. Наприклад, напередодні показу «Аліси в Задзеркаллі» було продано сім квитків, а наступного дня стався аншлаг. Ми не раз переконувалися: якщо безпекова ситуація не критична, глядачі обов’язково заповнюють залу.

— Скільки працівників театру служить у Силах оборони України?

— Загалом до лав ЗСУ приєдналися 11 працівників театру, з них п’ятеро акторів-чоловіків та одна дівчина — на той момент провідна акторка театру. Для нашого маленького колективу це дуже значна цифра.

Коли ми почали катастрофічно відчувати дефіцит акторських кадрів, то набрали охочих до театральної студії. На відміну від Києва, у Чернігові талановиті й безробітні актори вулицями не ходять. Тут немає змоги оголосити кастинг і чекати, що завітають професіонали.

А молодих людей зі здібностями знайти можна. Вклавши сили в їхній розвиток, за кілька років можна розраховувати на те, що вони гідно увійдуть до трупи театру. Із першою студією так і сталося. Зараз ми працюємо вже з другою студією і на неї теж покладаємо великі надії.

— Цієї осені театр в останню путь провів актора-захисника Костянтина Слободенюка.

— Нещодавно, 15 вересня, у Чернігові ми прощалися з Костею. Він був провідним актором нашого театру, а також музикантом обласної філармонії. Співпрацював з Академічним ансамблем пісні і танцю «Сіверські клейноди». До лав Сил оборони України долучився у травні 2024 року. Загинув під час виконання бойового завдання в районі села Рівнопіль на Донеччині через пів року — 29 листопада. Це жахлива втрата. Він був неймовірною людиною. З ним було легко. Як актор був ідеальним. Важко підбирати слова… Вибачте.

— У суспільстві є різні погляди на те, чи мають творчі люди йти на фронт. Що з цього приводу думаєте ви як директор театру?

— Коли наші актори за повістками пішли до військкомату, я зустрівся із заступником керівника центру комплектування, майором: не пам’ятаю прізвища, але дуже добре пам’ятаю його обличчя. Він казав правильні слова про те, що треба захищати країну. Якщо не буде захисту — не буде нічого… Але я не можу йому пробачити фрази: «Закривай театр!»

Насправді це ми винні в тому, що до війни не змогли донести до всіх і кожного в цій країні, що люди мають ходити до театрів, як до церков. Щоб усі розуміли, що театр — це про життя душі та духу, які справді існують. Не можна бути повноцінним, якщо тобі вдалося зберегти тільки тіло. Його не можна просто наповнити їжею — і все. Без внутрішнього космосу живої людини не буває. Подивіться на наших ворогів. Вони порожні та мертві майже всі. Зомбіленд якийсь.

Ми постійно говоримо про український дух і українську душу! Але мене жахає, що для багатьох це лише слова. І тому я дуже ціную людей, які ходять до театру, навіть якщо хочуть лише відпочити. Зрештою, на талановитій виставі в гідному театрі вони відкриють для себе справжні сенси. Такі речі — вагома складова шансу української нації зрештою відбутися.

Валентина Самченко, м. Київ

Фото Юлії Овсяннікової



Джерело

Continue Reading

Trending

© 2023 Дайджест Одеси. Копіювання і розміщення матеріалів на інших сайтах дозволяється тільки за умови прямого посилання на сайт. Для Інтернет-видань обов'язковим є розміщення прямого, відкритого для пошукових систем гіперпосилання на використаний матеріал не нижче другого абзацу. Матеріали з позначкою «Реклама» публікуються на правах реклами, відповідальність за їхній зміст несе рекламодавець.