Події
Таємниця «Каховського об’єкту». Українські військові проти радянських зомбі
У столиці знімають перший український зомбі-муві, герої якого знищують пережитки радянщини та розбивають міфи тоталітаризму
Зомбі-горор «Каховський об’єкт», зйомки якого стартували в Києві 10 березня, стане другим фільмом із задуманої командою FILM.UA кіно-тетралогії, де відважні героїні будуть боротися з тотальним злом у різних уособленнях. Відьма Олена з «Конотопської відьми» – силою Мороку проти сусідів-загарбників, військова Мара з «Каховського об’єкту» – зі зброєю в руках проти відродження тоталітарного минулого та сучасних злочинів Росії, в третьому фільмі протагоністка воюватиме з вампірами-нацистами, а в четвертому – всі три героїні зійдуться разом, щоб зупинити третю світову війну.
Події у «Каховському об’єкті» відбуваються в наш час. Група українських військових знаходить секретний бункер після підриву Каховської ГЕС, а там… оживають жахіття з радянського минулого. Але наші безстрашні хлопці й дівчата сподіваюся, подолають їх з таким же завзяттям і легкістю, що аж друзки від них полетять, як полетіли від символічно розбитої ними на початку знімального процесу гіпсової голови комуністичного ідола!
КОСТЮК: МИ НЕ «МАРВЕЛ», МИ – КІНОСТУДІЯ FILM.UA НА ТРОЄЩИНІ, І САМЕ ТУТ МИ СТВОРЮЄМО ГЕРОЇНЬ НАШИХ ТЕМНИХ ЧАСІВ
Хтось уже навіть назвав це «українським Марвелом», але Ірина Костюк (яка продюсувала «Конотопську відьму» і зараз – «Каховський об’єкт») не дуже любить порівняння, тому говорить: «Ми не голлівудський «Марвел», ми – кіностудія FILM.UA на Троєщині, і саме тут ми створюємо своїх героїнь наших темних часів. На жаль, тем для таких фільмів жахів у нас достатньо».
За її словами, ідея знімати «Каховський об’єкт» саме в такому вигляді виникла не відразу після «Конотопської відьми», адже зпочатку планувалося, що всі фільми будуть з етнічним бекграундом, засновані на міфології. Але покази «Конотопської відьми» на міжнародному кіноринку, дали розуміння унікальної фішки, що дія фільму жахів відбувається на тлі поточних воєнних подій в Україні. І коли сценарист Ярослав Войцешек запропонував ідею з каховським бункером, було вирішено дещо переорієнтуватися – наступні героїні також матимуть етнічний бекграунд, але все, що з ними відбуватиметься, станеться на фоні поточного зла, якого у нас зараз вистачає.
Знімальний процес триватиме всього півтора місяця, такі швидкі терміни, за словами продюсерки, забезпечують економічну виправданість фільму. Бюджет – 500 тис. дол., половину коштів інвестує кіностудія «FILM.UA Group», половину – приватні інвестори.
«Це наша нова бізнес-модель, коли ми взагалі не беремо державні кошти, а створюємо фільм повністю за приватні. І це дуже важливий фактор, який означає економічне здоров’я кіноринку, тому що український приватний бізнес повірив в українське кіно. Спочатку у нас був челендж, щоб глядач повірив у нього, тому що, згадайте, ще десять років тому ми чули: а, українське кіно, не піду. А зараз уже ходять і ми збираємо великі каси! Другий фактор, якого ми досягли – в українське кіно повірив український бізнес, ми мали п’ять інвесторів у «Конотопській відьмі» і шість інвесторів у «Каховському об’єкті».
Нагадаємо, що «Конотопська відьма» вийшла абсолютно локальним хітом з колосальними зборами в українському широкому прокаті, плановий бокс-офіс для того, щоб все окупити і виконати всі зобов’язання перед інвесторами, мав бути 15 млн гривень, а він перевищив 57 млн. Але при тому, що на нашому ринку план було перевиконано, на закордонному – був недобір.
За словами пані Ірини, вони часто чули від потенційних іноземних замовників, що «не все так однозначно» і «чому це ви російську армію так однобоко показуєте?». Але це скеля, яку треба лупати і доносити інформацію про те, що у нас відбувається усіма засобами, тому в «Каховському об’єкті» зло буде однозначне для всіх – комунізм і тоталітарний режим. Ну, і зомбі, звісно.
РЕЖИСЕРСЬКЕ БАЧЕННЯ НАМ «ЗАПАЛО» НАСТІЛЬКИ, ЩО НАВІТЬ ДОВЕЛОСЯ ТРОХИ ПЕРЕНЕСТИ ЗЙОМКИ І ПОЧЕКАТИ ЙОГО – КОСТЮК
Режисером «Каховського об’єкту» став Олексій Тараненко, відомий глядачам за успішним фільмом «Я працюю на цвинтарі». Команда віджартовується, що він зробив кар’єрний стрибок в одній площині – від кладовища до зомбі.

«Режисерське бачення Олексія «запало» нам настільки, що навіть довелося трохи перенести зйомки і почекати, доки він дозніме свій попередній проєкт – серіал «Митець». Цей режисер має великий досвід у рекламі, і хоча в нього є досвід повнометражного фільму, але він трошки артхаузний, а тут – абсолютно комерційний проєкт. Тобто, це також для нього новий челендж, де треба працювати для більш ширшої аудиторії», – розповіла Ірина Костюк.
Фільм знімають на двох основних локаціях: у павільйонах кіностудії FILM.UA, де є і справжня радянська «молочна кухня» з радянським реквізитом, і коридори з катакомбами, а також у приміщенні НДІ «Оріон», де більше спейсу, великі приміщення з високою стелею, що дозволяє знімати екшн-сцени. До того ж там справжнє бомбосховище з автентичними герметичними дверима та радянськими генераторами.
Натурних зйомок мало, тому що за сюжетом все відбувається в бункері, хоча їх буде трохи на початку, де воїни йдуть із бази ЗСУ, й у фіналі, де вони проходитимуть по дну Каховського водосховища, яке вже на той час (події у фільмі відбуваються восени 2023року) поросло чагарником.
У НАС ПРЕКРАСНИЙ АКТОРСЬКИЙ АНСАМБЛЬ. ДУЖЕ ІМПОНУЄ, ЯК УСІ ВЖИВАЮТЬСЯ В РОЛІ – КОСТЮК
У фільмі грають відомі українські актори: Марина Кошкіна, Володимир Ращук, Олександр Яцентюк, Михайло Дзюба та інші.

«У нас прекрасний акторський ансамбль. Володимир Ращук, який є дійсним військовослужбовцем, під час підготовки буквально ганяв інших акторів із 7-ї ранку по лісу зі зброєю, вчив пристрілюватися, тренуватися. Мені дуже імпонує, як вони всі вживаються в ролі, надзвичайно відповідально до всього ставляться. Саша Яцентюк – це просто знахідка. Коли я побачила його Отелло в Національному театрі Лесі України, ходила три рази подивитися, і в «Памфірі» він чудовий, але в оцей свій образ, мені здається, він просто неймовірно вписався! – поділилася Ірина Костюк.
Актриса Марина Кошкіна єдина жінка в загоні хлопців. Є, щоправда, ще дві… але то й не зовсім жінки і про них трохи згодом.
ВОЙЦЕШЕК: ВСІ ОБРАЗИ У ФІЛЬМІ – І ВОЇНІВ ЗСУ, І «ЗЛОГО ГЕНІЯ» КАРЛОВА – ЗБІРНІ
За словами сценариста Ярослава Войцешека, всі створені ним образи – збірні, адже в підрозділах ЗСУ насправді можна зустріти безстрашних хлопців і дівчат, схожих характерами чи навіть зовні на усіх цих персонажів. Це ж стосується і «злого генія» Карлова, який втілив образ людини, що вірить в «совок 2.0» і дуже хоче його повернути, при цьому до кінця не може сформулювати чому. «Думаю, що такі й досі десь існують», – говорить Войцешек.
– Ваші зомбі названі на честь дуже гарних квітів – чи варті ці страшні створіння такої поетики?
– Так це ж реальна традиція, поширена в Радянському Союзі, який любив називати, наприклад, військову техніку назвами квітів – є «тюльпани», «гвоздики», «акації» та ін. Тому я припустив, що, якби вони створювали надсолдатів, які повинні стати суперзброєю, то теж би йшли від цього й називали їх іменами квітів. Тому у нас Фіалка й Айстра, – розповів пан Ярослав.
Радянського вченого Володимира Борисовича Карлова, який на Каховському об’єкті досі створює цих суперсолдатів, ставлячи досліди на людях, грає актор Андрій Жила. Його персонажу дістався записник батька (теж ученого) з усіма формулами, і він продовжив його роботу. В ході цих наукових злочинів виявилося, що суперсолдати чоловічої статі, виходячи на поверхню, перетворювалися на звичайних зомбі, а от жіночі особини були набагато сильніші й по-різному впливали на людей. Тобто, вони ставали не зовсім звичайними зомбі, які заражають інших своїм укусом – Айстра (актриса Влада Марчевська), наприклад, генерує жахливу чорну речовину, якою буквально блює на своїх сородичів – інших зомбі, і регенерує їх. А Фіалка (актриса Ірина Кудашова) має небезпечні пронизливі чорні очі, за рахунок яких психологічно впливає на людей, які впадають у настільки реалістичні марення, що вони самі себе вбивають.
КОШКІНА: МАРА – СИЛЬНА, СМІЛИВА ЖІНКА. Я ВПЕРШЕ ГРАЮ ВІЙСЬКОВУ І ДЛЯ МЕНЕ ЦЕ ВКРАЙ ВІДПОВІДАЛЬНО
Героїню Марини Кошкіної звати «Мара», ні, не від марИ чи примари, а від імені Марина, це її позивний. Історія починається з того, що дівчина з невеличкою групою військових вирушає на пошуки свого молодшого брата з позивним «Вітер» (актор Дмитро Павко), який разом з побратимами натрапив на таємний бункер, створений ще під час холодної війни, де проводилися досліди на людях. Хлопці зайшли в нього і не повернувся.
Мара – професійна військова, яка служить з 2014 року, після того як росіяни вбили її батьків.
«Моя Мара – сильна, смілива жінка, складний, неоднозначний персонаж. Я вперше граю військову і для мене це вкрай відповідально. Ми проходили поводження зі зброєю, тактику – це надскладно, та навіть носити цю форму на майданчику, у мене все тіло болить! І коли я її знімаю, то вкотре думаю про наших жінок-воїнів і кажу, що вони для мене супергероїні. До того ж, це професійний виклик, тому що я не працювала в жанрі зомбі-горор. А це зовсім інший стиль існування персонажів. Я готувалась, дивилася світове кіно про зомбі, хотіла зрозуміти, який сенс вони несуть, чому люди хочуть ходити і дивитися фільми жахів? Але тут зомбі – це уособлення «радянщини», яку хотілося б повибивати з голів. Коли ми їх вбиваємо, то вбиваємо її. Це нагадування світу про найжахливіший злочин Російської Федерації, коли вони підірвали дамбу Каховської ГЕС. Наші герої натрапили на бункер із залишками злочинних дослідів і борються проти наслідків цього зла. По суті, це дуже цікава метафора, бо насправді у нас у країні ще багато є таких «бункерів», які треба звільнити від радянщини, щоб жити у вільній і незалежній країні», – поділилася Марина Кошкіна.
ШРАМ ГЕРОЇНІ – ЦЕ НЕ ПРОСТО ВІДМІТИНА, ЦЕ ТЕ, ЩО Є ЗАРАЗ У ДУШІ В КОЖНОГО УКРАЇНЦЯ, З ЧИМ НАМ ДОВЕДЕТЬСЯ ЖИТИ ВСЕ ЖИТТЯ – КОШКІНА
У Мари на щоці великий шрам від нещодавнього поранення, але він зовсім не псує вроди дівчини, бо схожий на квітку.
«Цей шрам у неї залишився тоді, коли вона втратила свою сім’ю. До речі Мара з Донецька, і ця деталь для мене дуже важлива, тому що моя мама теж родом з Донецька. Я – з Луганської області. І це вже моя особиста позиція говорити про те, що в Донецьку і в Луганську є дуже багато людей, які люблять нашу країну і дуже хочуть жити в Україні, – розповідає актриса. – Шрам – це не просто відмітина, яка залишилася після тієї події, це більше – це той шрам, який є зараз у душі в кожного українця, з яким нам та нашим дітям доведеться жити все життя. Але при тому творити, любити, відбудовувати нашу країну. І нам треба це прийняти».

Героїня проходить цей шлях пізнання, прийняття себе і любові до себе. Зі своїми шрамами, зі своїм характером, зі своїми болями, травмами вона все-таки продовжує жити.
За сюжетом військова Мара приходить з іншого підрозділу і їй ще треба взяти хлопців під своє командування, але ж вони не даються, – і за цими притирками теж цікаво спостерігати.
«Мара з’являється у фільмі як самостійна окрема субстанція. Їй ніхто не потрібен, вона може все сама. Але згодом розуміє, що по-перше – сила тільки в єдності і що оці три хлопці (актори Андрій Подлєсний, Орест Пасічник, Михайло Дзюба) стають їй родиною. Вона розуміє, що разом краще, ніж окремо. І мені здається, це треба пам’ятати всім українцям, – разом можна зробити набагато більше, ніж сам, який би впевнений у собі ти не був. От я сьогодні думала про те, що в такі надскладні, непередбачувані для нас часи ми створюємо кіно. Хтось скаже, що це якесь божевілля, навіщо? Можливо, завтра вже не буде, а ми от сьогодні тут, робимо щось для того, щоб підтримувати одне одного, мотивувати на культурному рівні. Це зайвий раз підтверджує нашу незламність і шалене бажання жити і творити у вільній країні без усіляких цих зомбі, зомбованих людей. Мені здається, це круто», – говорить Марина Кошкіна.
ДЗЮБА: ХУДОЖНИКИ НАКИДАЛИ СКРІЗЬ «ЗОМБАКІВ», А ТИ Ж НЕ ЗНАЄШ, ДЕ ВОНИ ЛЕЖАТЬ, МОЖНА БУЛО Й ПЕРЕЛЯКАТИСЯ ВІД НЕСПОДІВАНКИ
Один із тих, з ким незалежна Мара спочатку притирається, а потім плече до плеча б’ється з навалою нечисті – військовослужбовець із позивним «Вакула», якого грає актор Михайло Дзюба («Королі репа»). Ми зустріли його на знімальному майданчику з перев’язаною рукою.
– Невже зомбі вже вкусили?
– Та ось вкусили і тепер така нервова історія: чи стане мій персонаж зомбі, чи ні. Це доволі хвилююче, – посміхається актор.
Розпитую його про враження від першого знімального дня.
«Початок роботи класний, але ж він стартував набагато раніше, ніж зйомки. Ми багато репетирували, розбирали сценарій, працювали над своїми персонажами. Це дуже важливо, тому що репетиції – це запорука успіху. І зараз, коли почався знімальний процес, – все дуже гарно та якісно», – говорить Михайло.

Що стосується самого жанру, в якому знімається, то він чесно зізнався, що особисто зомбі-горори не дуже любить, але було надзвичайно цікаво опинитися в цьому всередині, побачити як це робиться.
«Дуже цікаво в цьому попрацювати – світло, грим, це все дуже класно. Ми перший раз, коли прийшли на локацію, художники накидали скрізь цих «зомбаків», скелетів, обтягнутих якоюсь шкірою, а ти ж не знаєш, де вони стоять чи лежать, просто заходиш у темну історію, то можна було трохи й перелякатися від несподіванки», – поділився актор. Тож, як бачимо художник-постановник Володимир Романов, художник з костюмів Мар’яна Славянська та художник з гриму Олена Семенець попрацювали так, що аж акторів реалістичністю налякали, значить і у глядачів будуть такі ж яскраві емоції.
– А взагалі, цікаво, чому зомбі-муві таке популярне у світі? – запитую на завершення екскурсії по знімальному майданчику у сценариста.
– В цілому це про певний ескопізм, тому що коли ми дивимося такі жанри (це стосується і зомбі, і фантастичних пригод), то розуміємо, що це – неправда. Страшно, але неправда. А от якісь реальні драми набагато більше впливають на емоції та психіку, коли ми точно знаємо, що вони відбувалися з кимось у справжньому житті – це абсолютно інший рівень переживань. Тому як не дивно, на горорах можна відпочити», – говорить Ярослав Войцешек.
Тож будемо чекати на радянських зомбі та їх сучасних українських переможців у широкому прокаті. Це справді динамічна, видовищна, оригінальна історія з карколомним сюжетом. Буде страшно, буде атмосферно і точно не нудно. Прем’єра фільму «Каховський об’єкт» планується на Геловін (31 жовтня), але його творці не виключають, що це може статися й трішки раніше.
Любов Базів. Київ. Фото Павла Багмута
Події
Стартував Міжнародний театральний фестиваль «Мельпомена Таврії»
Розпочався XXVIII Міжнародний театральний фестиваль «Мельпомена Таврії», який триватиме до 19 вересня.
Як передає Укрінформ, про це повідомляє Міністерство культури України.
«Фестиваль об’єднає театральні колективи з України та інших країн і відбудеться у Херсоні, Миколаєві, Кропивницькому та Києві», – ідеться у повідомленні.
Окремі вистави українських і закордонних театрів також проходитимуть на їхніх власних сценах під егідою «Мельпомени Таврії».
Основна театральна програма фестивалю налічує 48 вистав: 14 вистав – у Миколаєві; 8 – у Херсоні; 25 – в інших містах України; 1 – у міжнародній програмі.
Крім театральних показів, організатори підготували п’ять спеціальних подій: три презентаційні заходи у Києві та дві спеціальні події у Херсоні.
Літературна програма об’єднає 16 подій. Вони відбудуться у Миколаєві, Кропивницькому та Києві, а також онлайн за участі представників України, Польщі та США.
У програмі – відкриття фотовиставки та виставки картин, читки п’єс, поетичні вечори, презентації книг та інші творчі зустрічі.
Окремий напрям фестивалю – освітня платформа, яка представить 13 подій: 12 у Миколаєві та одну в Херсоні. На учасників чекають освітні інтенсиви, майстер-класи, тренінги, презентація освітньої виставки, дискусія та розмовно-інтеграційний клуб.
Музична програма фестивалю об’єднає п’ятьох виконавців – бардів, ветеранські та рок-гурти.
Як повідомляв Укрінформ, протягом вересня – грудня 2026 року у восьми театрах прифронтових міст відбудуться сценічні читання сучасних українських п’єс, дискусії з глядачами та майстер-класи з поширення досвіду роботи театрів із ветеранами в межах проєкту “Драма Марафон”.
Фото: Мельпомена Таврії/Фейсбук
Події
На Закарпатті 2027-й проголосили Роком місцевої художньої школи
Як передає Укрінформ, відповідне рішення прийняли під час пленарного засідання 24-ї сесії Закарпатської обласної ради.
“Депутати ухвалили рішення проголосити 2027 рік у Закарпатській області Роком художньої школи Закарпаття.
Воно покликане привернути увагу до унікального мистецького явища, яке сформувалося на Закарпатті на перетині західноєвропейських художніх традицій початку ХХ століття та самобутньої культури Карпат“, – йдеться в повідомленні.
Історія художньої школи Закарпаття бере свій початок у 1927 році, коли видатні митці ХХ століття Адальберт Ерделі та Йосип Бокшай заснували Публічну школу рисунку. Саме цю подію вважають датою виникнення художньої школи Закарпаття, яка згодом стала вагомою складовою українського та європейського мистецького простору.
Упродовж століття закарпатська мистецька школа сформувала власну неповторну традицію, здобула широке визнання та стала важливою частиною культурної спадщини краю.
Як повідомляв Укрінформ, торік 15 липня в Ужгороді у віці 94 років помер класик Закарпатської школи живопису Володимир Микита, учень Адальберта Ерделі та Федора Манайла, корифеїв Закарпатської школи живопису, творець сотень робіт, які зберігаються в Національному та художніх музеях по всій країні, в приватних збірках в Україні та світі.
В останньому інтерв’ю Укрінформу художник зазначав, що щодня бореться зі своїм тілом за можливість малювати.
Фото: artes-almanac.com
Події
місце кохання та українського театру
Садиба на Кіровоградщині зберігає пам’ять про Марію Заньковецьку, Михайла Старицького, Івана Тобілевича, а ще – про жінку, ім’ям якої названа дотепер
Філія Центральноукраїнського обласного краєзнавчого музею – Заповідник-музей І.К. Тобілевича (Карпенка-Карого) «Хутір Надія» – історико-культурна пам’ятка України. Це не лише колиска українського театру: історія цього місця почалася з кохання й родини.
Дорога до садиби проходить між полями. За кілька десятків кілометрів від Кропивницького степ раптом змінюється густою зеленню: за воротами починається парк, де дерева стоять так близько одне до одного, що доріжка губиться в тіні. Тут легко забути, що довкола – поля.
ІВАН І НАДІЯ
– «Хутір Надія» – фантастичне місце, де поєднуються красива природа та історія. Меморіальні дуби, рукотворний ставок, Калинова алея, Чумацька криниця, музей Івана Тобілевича. Поруч можна відвідати унікальну «Батькову хату». Мало де на Кіровоградщині можна знайти хатину, яка була збудована ще в 1871 році, – говорить директор Центральноукраїнського обласного краєзнавчого музею Борис Шевченко.
Доріжка веде повз старі дерева до будинку драматурга. Споруда відновлена: оригінальну зруйнували 1944 року, а 1982-го, до сторіччя заснування українського професійного театру, її відбудували. Сьогодні тут працює меморіальна експозиція, значну частину предметів для якої передали Тобілевичі-Тарковські. Зокрема, можна побачити фотографії братів Тобілевичів: Івана Карпенка-Карого, Миколи Садовського, Панаса Саксаганського та їхньої сестри Марії Садовської-Барілотті. А ще – особисті речі родини: меблі XIX – початку XX ст., автентичний посуд.



Як розповідає завідувачка філії Тетяна Кравченко, Іван Карпович Тобілевич (Карпенко-Карий) народився 29 вересня 1845 року в селі Арсенівці Бобринецького повіту Херсонської губернії. У 14 років, після закінчення Бобринецького училища, почав працювати канцеляристом.
– Спочатку служив у Малій Висці й Бобринці: у канцелярії станового пристава та повітовому суді. Потім працював у Єлисаветграді секретарем поліцейського управління, певний час – у Херсоні столоначальником повітової поліції, а з 1869 року знову в Єлисаветграді – секретарем міської поліції. Загалом його канцелярська служба тривала майже два десятиліття, – говорить пані Тетяна.

Надія Карлівна Тарковська стала першою дружиною Тобілевича. Вона народилася 13 березня 1852 року в селі Тимофіївці (нині – це Миколаївка Кропивницького району). Походила зі старовинного дворянського роду Тарковських. Із майбутнім чоловіком познайомилася в єлисаветградському театральному гуртку: там готували «Назара Стодолю» Тараса Шевченка, і він мав грати Назара, а вона – Галю.
У спадок Надії дісталася земля, на якій 1871 року постала садиба. Пізніше Іван Тобілевич назве її на честь дружини.
– У перші роки це місце не нагадувало театральну мекку. Родина вела звичайне господарство. Саме відтоді збереглися «Батькова хата», чумацька криниця та рукотворний ставок, – говорить Тетяна Степанівна.

В Івана та Надії було семеро дітей, однак до дорослого віку дожили троє.
Згодом Тобілевич потрапив на заслання. Він був учасником нелегального народницького та українофільського гуртка, де, зокрема, поширювали заборонену літературу. Через це влада визнала його політично «неблагонадійним». Восени 1883 року Тобілевича звільнили з посади секретаря єлисаветградської поліції, а в травні 1884-го вислали на три роки до Новочеркаська під гласний нагляд поліції.
За його відсутності господарство дійшло до повного занепаду, а земля була виставлена на продаж за борги.
«Хутір вразив приїжджих своєю занедбаністю – не огороджений, оббита дошками хата на підвищенні без жодної деревини чи кущика в дворі. Скособочений сарайчик та ще земляний погрібець – ото і все», – ідеться у книжці «Хутір Надія» Миколи Смоленчука.
Лише після повернення Тобілевича з політичного заслання у 1887 році це місце почало змінюватися. Він оселився тут постійно й заходився трудитися – садив дерева, облаштовував територію, водночас працював творчо.
Але Надія цього вже не побачила. Вона померла молодою, у 1882 році після тяжкої хвороби, яку пов’язують із туберкульозом легенів. Для Тобілевича це була не тільки втрата дружини – він залишився батьком родини, яку треба було піднімати самому.
Через кілька років у житті Івана Карповича з’явилася інша жінка – Софія Дітківська, хористка театральної трупи Михайла Старицького. Вони одружилися 1885 року, коли Тобілевич перебував у Новочеркаську. Вона виховувала дітей Івана Карповича від першого шлюбу, у них народилося й двоє своїх.
Софія прожила з Тобілевичем до кінця його життя. Вона працювала актрисою, письменницею, перекладачкою, залишила спогади про Івана Карповича та їхнє театральне середовище.
Дітківська описувала Тобілевича втомленим і зажуреним чоловіком, який пережив смерть першої дружини та доньки Галі. За словами Софії, він дуже кохав Надію.
Тому, коли сьогодні проходиш цією територією, назва садиби звучить трохи інакше. Це не просто географічна назва і не музейний бренд. За нею – жінка та історія кохання.
У ВІДОМИХ П’ЄСАХ – ЖИТТЯ МІСЦЕВИХ СЕЛЯН
Тобілевич відомий нам передусім як Карпенко-Карий. Але «Хутір Надія» нагадує: за цим псевдонімом – не тільки драматург.
У родині Тобілевичів театр був майже родинною справою. Тут бували й жили Микола Садовський, Панас Саксаганський, Марія Садовська-Барілотті. На хутір приїздили Марко Кропивницький, Марія Заньковецька, Михайло Старицький та інші діячі української сцени.

А сам господар, Карпенко-Карий, писав тут п’єси, зокрема створив 11 із 18 творів, які увійшли до золотого фонду української класичної драматургії. Серед них – «Сто тисяч», «Хазяїн», «Сава Чалий», «Гандзя». Тобто місце, яке сьогодні є музеєм, свого часу було робочим простором одного з найважливіших українських драматургів. Серед представлених тут музейних експонатів є оригінальні тексти п’єс, а також старі театральні афіші, листи.
Хутір став для Івана Карповича джерелом натхнення у буквальному сенсі. Життя мешканців сусідніх сіл поставало на папері у вигляді безсмертних п’єс. Дружина драматурга згадувала, як народжувався образ знаменитого Герасима Калитки з комедії «Сто тисяч»:
«Ми чули про один випадок, коли якийсь пройдисвіт продав чистий папір замість фальшивих грошей селянинові зі сусіднього села, що було недалеко від станції Шостаківка».
А син Назар розповідав, що батько черпав свої сюжети просто з навколишнього життя:
«Працюючи серед селянства, батько, як губка, що всмоктує в себе воду, фіксував у своєму мозку все, що цікавого траплялося йому чути».
Навіть одіозний Бонавентура з його вічними пошуками скарбів був реальним чоловіком. Його добре запам’ятали діти Карпенка-Карого, коли той під час своїх мандрів Херсонщиною натрапив на хутір. Назар Тобілевич згадував, як цей «копач» зняв із себе якийсь підозрілого кольору балахон і поклав у кухні, але їхні чепурні жінки негайно винесли ту одежу надвір і повісили на тин.
Але життя тут не було лише ідилією, доводилося переживати й важкі удари. Під час гастролей у Сумах на хуторі спалахнула страшна пожежа – в амбарі згоріли всі чернетки його п’єс та численні замітки. Проте драматург не впав у розпач, мовивши дружині:
«Вважай, що ми знову нічого не маємо… Добре, що хоч хата уціліла, – є де дітям жити…»
Він також глибоко переймався бідами своїх сусідів-селян. Під час посухи 1904 року чоловік із розпачем писав синові, що навкруги біда, бо вже немає чим годувати худобу.
Люди з навколишніх сіл працювали на хуторі, і мені вдалося запитати онуку однієї з тодішніх працівниць, чи розповідала їй щось про це бабуся. Вона згадувала, що «хазяїн добрий був: інколи за день можна було на спідницю заробити». Утім, не всі люди ставилися до Тобілевича приязно. За словами тієї ж онуки, люди шепотіли, що кохання до Надії в нього не було. Мовляв, «Іван одружився з багатою жінкою, а потім зі світу її зжив».
ДУБИ, ПРИСВЯЧЕНІ КОРИФЕЯМ
У вересні 1907 року Івана Карпенка-Карого не стало. Поїзд із прахом прибув на станцію Шостаківка, де його зустріли всі мешканці навколишніх сіл. До Карлюженського цвинтаря труну везли на рогатих волах, прикрашених червоними стрічками. Його поховали поруч із батьком Карпом Адамовичем. На хресті висікли слова:
«Люди вмирають – ідеї вічні. Серце твоє, налите правдою і любов’ю до рідного темного люду, полягло помеж ним, а дух величний твій витатиме над ним вовіки. Коли ж незрячі тепер прозріють – тебе в сім’ї своїй вільній, новій спом’януть».
І справді на хуторі все є спомином. Ось – дуби. Вони різні за віком і товщиною, але багато з них мають власні назви. На території заповідника під охороною держави перебуває 95 іменних дубів. Їх садили гості садиби, зокрема Михайло Старицький, Марко Кропивницький, Марія Заньковецька, Панас Саксаганський, Максим Рильський. Іван Тобілевич пропонував кожному, хто приїздив на хутір, посадити дерево.
Нині традицію продовжують: саджають нові дерева на честь театральних діячів чи видатних людей, дотичних до театру. І загалом театральна історія тут не закінчилася після життя корифеїв. Щороку на хуторі проходить фестиваль «Вересневі самоцвіти» – свято театрального мистецтва, започатковане 1970-го. З 1988 року воно має статус всеукраїнського. У ці дні музейна територія знову стає театральним майданчиком: сюди приїздять колективи, письменники, митці, глядачі.
Директор Центральноукраїнського обласного краєзнавчого музею зауважує, що тут нині доступний також сучасний музейно-театральний простір. У приміщенні є конференц-зала з інтернетом, технікою – усім необхідним, представлені сучасні змінні виставки та сувенірна продукція.
Сонце повільно схиляється за верхівки столітніх дубів, падає довга вереснева тінь, а в очеретах над ставом оживає вечірнє степове птаство. І попри те, що час невпинно біжить уперед, звідси, із чарівного хутора, не хочеться їхати.
«Скиньте шапку, вшануйте ім’я великого українського драматурга і, коли маєте змогу, – докладіть зусиль, щоб до цієї оселі стежка не заростала бур’янами», – слова Юрія Яновського та Петра Панча, залишені в цій садибі.
Мирослава Липа, Кропивницький
Фото авторки
-
Усі новини1 тиждень agoвийшли Huawei Nova 16s та 16s Pro (фото)
-
Одеса1 тиждень agoУдар по терміналу «Нової пошти» на Одещині: деталі
-
Усі новини1 тиждень agoдонька Бріжит Макрон закрутила роман із чоловіком, на 20 років молодшим (фото)
-
Усі новини1 тиждень agoбюджетні ноутбуки на заміну від Samsung, Lenovo, HP (фото)
-
Відбудова1 тиждень agoНа Київщині за підтримки ЄІБ відбудували Лукашівський ліцей
-
Суспільство1 тиждень agoУ Березівці військовому Михайлу Моргуну надали міжнародне звання майстра з карате
-
Події1 тиждень agoУ київському метро відкрили фотовиставку, присвячену українським захисникам
-
Політика1 тиждень agoУкраїна розраховує вступити до ЄС якнайшвидше, не порушуючи правил
