Connect with us

Події

Таємниця «Каховського об’єкту». Українські військові проти радянських зомбі

Published

on


У столиці знімають перший український зомбі-муві, герої якого знищують пережитки радянщини та розбивають міфи тоталітаризму

Зомбі-горор «Каховський об’єкт», зйомки якого стартували в Києві 10 березня, стане другим фільмом із задуманої командою FILM.UA кіно-тетралогії, де відважні героїні будуть боротися з  тотальним злом у різних уособленнях. Відьма Олена з «Конотопської відьми» – силою Мороку проти сусідів-загарбників, військова Мара з «Каховського об’єкту» – зі зброєю в руках проти відродження тоталітарного минулого та сучасних злочинів Росії, в третьому фільмі протагоністка воюватиме з вампірами-нацистами, а в четвертому – всі три героїні зійдуться разом, щоб зупинити третю світову війну.

Події у «Каховському об’єкті» відбуваються в наш час. Група українських військових знаходить секретний бункер після підриву Каховської ГЕС, а там… оживають жахіття з радянського минулого. Але наші безстрашні хлопці й дівчата сподіваюся, подолають їх з таким же завзяттям і легкістю, що аж друзки від них полетять, як полетіли від символічно розбитої ними на початку знімального процесу гіпсової голови комуністичного ідола!

КОСТЮК: МИ НЕ «МАРВЕЛ», МИ – КІНОСТУДІЯ FILM.UA НА ТРОЄЩИНІ, І САМЕ ТУТ МИ СТВОРЮЄМО ГЕРОЇНЬ НАШИХ ТЕМНИХ ЧАСІВ

Хтось уже навіть назвав це «українським Марвелом», але Ірина Костюк (яка продюсувала «Конотопську відьму» і зараз – «Каховський об’єкт»)  не дуже любить порівняння, тому говорить: «Ми не голлівудський «Марвел», ми – кіностудія FILM.UA на Троєщині, і саме тут ми створюємо своїх героїнь наших темних часів. На жаль, тем для таких фільмів жахів у нас достатньо».

Ірина Костюк
Ірина Костюк

За її словами, ідея знімати «Каховський об’єкт» саме в такому вигляді виникла не відразу після «Конотопської відьми», адже зпочатку планувалося, що всі фільми будуть з етнічним бекграундом, засновані на міфології. Але покази «Конотопської відьми» на міжнародному кіноринку, дали розуміння унікальної фішки, що дія фільму жахів відбувається на тлі поточних воєнних подій в Україні. І коли сценарист Ярослав Войцешек запропонував ідею з каховським бункером, було вирішено дещо переорієнтуватися – наступні героїні також матимуть етнічний бекграунд, але все, що з ними відбуватиметься, станеться на фоні поточного зла, якого у нас зараз вистачає.

Знімальний процес триватиме всього півтора місяця, такі швидкі терміни, за словами продюсерки, забезпечують економічну виправданість фільму. Бюджет – 500 тис. дол., половину коштів інвестує кіностудія «FILM.UA Group», половину – приватні інвестори.

«Це наша нова бізнес-модель, коли ми взагалі не беремо державні кошти, а створюємо фільм повністю за приватні. І це дуже важливий фактор, який означає економічне здоров’я кіноринку, тому що український приватний бізнес повірив в українське кіно. Спочатку у нас був челендж, щоб глядач повірив у нього, тому що, згадайте, ще десять років тому ми чули: а, українське кіно, не піду. А зараз уже ходять і ми збираємо великі каси! Другий фактор, якого ми досягли – в українське кіно повірив український бізнес, ми мали п’ять інвесторів у «Конотопській відьмі» і шість інвесторів у «Каховському об’єкті».

Нагадаємо, що «Конотопська відьма» вийшла абсолютно локальним хітом з колосальними зборами в українському широкому прокаті, плановий бокс-офіс для того, щоб все окупити і виконати всі зобов’язання перед інвесторами, мав бути 15 млн гривень, а він перевищив 57 млн. Але при тому, що на нашому ринку план було перевиконано, на закордонному – був недобір.

За словами пані Ірини, вони часто чули від потенційних іноземних замовників, що «не все так однозначно» і «чому це ви російську армію так однобоко показуєте?». Але це скеля, яку треба лупати і доносити інформацію про те, що у нас відбувається усіма засобами, тому в «Каховському об’єкті» зло буде однозначне для всіх – комунізм і тоталітарний режим. Ну, і зомбі, звісно.

РЕЖИСЕРСЬКЕ БАЧЕННЯ НАМ «ЗАПАЛО» НАСТІЛЬКИ, ЩО НАВІТЬ ДОВЕЛОСЯ ТРОХИ ПЕРЕНЕСТИ ЗЙОМКИ І ПОЧЕКАТИ ЙОГО – КОСТЮК

Режисером «Каховського об’єкту» став Олексій Тараненко, відомий глядачам за успішним фільмом «Я працюю на  цвинтарі». Команда віджартовується, що він зробив кар’єрний стрибок в одній площині – від кладовища до зомбі.

«Режисерське бачення Олексія «запало» нам настільки, що навіть довелося трохи перенести зйомки і почекати, доки він дозніме свій попередній проєкт – серіал «Митець». Цей режисер має великий досвід у рекламі, і хоча в нього є досвід повнометражного фільму, але він трошки артхаузний, а тут – абсолютно комерційний проєкт. Тобто, це також для нього новий челендж, де треба працювати для більш ширшої аудиторії», – розповіла Ірина Костюк.

Фільм знімають на двох основних локаціях: у павільйонах кіностудії FILM.UA, де є і справжня радянська «молочна кухня» з радянським реквізитом, і коридори з катакомбами, а також у приміщенні НДІ «Оріон», де більше спейсу, великі приміщення з високою стелею, що дозволяє знімати екшн-сцени. До того ж там справжнє бомбосховище з автентичними герметичними дверима та радянськими генераторами.

Натурних зйомок мало, тому що за сюжетом все відбувається в бункері, хоча їх буде трохи на початку, де воїни йдуть із бази ЗСУ, й у фіналі, де вони проходитимуть по дну Каховського водосховища, яке вже на той час (події у фільмі відбуваються восени 2023року) поросло чагарником.

У НАС ПРЕКРАСНИЙ АКТОРСЬКИЙ АНСАМБЛЬ. ДУЖЕ ІМПОНУЄ, ЯК УСІ ВЖИВАЮТЬСЯ В РОЛІ – КОСТЮК

У фільмі грають відомі українські актори: Марина Кошкіна, Володимир Ращук, Олександр Яцентюк, Михайло Дзюба та інші.

«У нас прекрасний акторський ансамбль. Володимир Ращук, який є дійсним військовослужбовцем, під час підготовки буквально ганяв інших акторів із 7-ї ранку по лісу зі зброєю, вчив пристрілюватися, тренуватися. Мені дуже імпонує, як вони всі вживаються в ролі, надзвичайно відповідально до всього ставляться. Саша Яцентюк – це просто знахідка. Коли я побачила його Отелло в Національному театрі Лесі України, ходила три рази подивитися, і в «Памфірі» він чудовий, але в оцей свій образ, мені здається, він просто неймовірно вписався! – поділилася Ірина Костюк. 

Актриса Марина Кошкіна єдина жінка в загоні хлопців. Є, щоправда, ще дві… але то й не зовсім жінки і про них трохи згодом.

ВОЙЦЕШЕК: ВСІ ОБРАЗИ У ФІЛЬМІ – І ВОЇНІВ ЗСУ, І «ЗЛОГО ГЕНІЯ» КАРЛОВА – ЗБІРНІ

За словами сценариста Ярослава Войцешека, всі створені ним образи – збірні, адже в підрозділах ЗСУ насправді можна зустріти безстрашних хлопців і дівчат, схожих характерами чи навіть зовні на усіх цих персонажів. Це ж стосується і «злого генія» Карлова, який втілив образ людини, що вірить в «совок 2.0» і дуже хоче його повернути, при цьому до кінця не може сформулювати чому. «Думаю, що такі й досі десь існують», – говорить Войцешек.

Ярослав Войцешек
Ярослав Войцешек

– Ваші зомбі названі на честь дуже гарних квітів – чи варті ці страшні створіння такої поетики? 

– Так це ж реальна традиція, поширена в Радянському Союзі, який любив називати, наприклад, військову техніку назвами квітів – є «тюльпани», «гвоздики», «акації» та ін. Тому я припустив, що, якби вони створювали надсолдатів, які повинні стати суперзброєю, то теж би йшли від цього й називали їх іменами квітів. Тому у нас Фіалка й Айстра, – розповів пан Ярослав.

Андрій Жила
Андрій Жила

Радянського вченого Володимира Борисовича Карлова, який на Каховському об’єкті досі створює цих суперсолдатів, ставлячи досліди на людях, грає актор Андрій Жила. Його персонажу дістався записник батька (теж ученого) з усіма формулами, і він продовжив його роботу. В ході цих наукових злочинів виявилося, що суперсолдати чоловічої статі, виходячи на поверхню, перетворювалися на звичайних зомбі, а от жіночі особини були набагато сильніші й по-різному впливали на людей. Тобто, вони ставали не зовсім звичайними зомбі, які заражають інших своїм укусом – Айстра (актриса Влада Марчевська), наприклад, генерує жахливу чорну речовину, якою буквально блює на своїх сородичів – інших зомбі, і регенерує їх. А Фіалка (актриса Ірина Кудашова) має небезпечні пронизливі чорні очі, за рахунок яких психологічно впливає на людей, які впадають у настільки реалістичні марення, що вони самі себе вбивають.

КОШКІНА: МАРА – СИЛЬНА, СМІЛИВА ЖІНКА. Я ВПЕРШЕ ГРАЮ ВІЙСЬКОВУ І ДЛЯ МЕНЕ ЦЕ ВКРАЙ ВІДПОВІДАЛЬНО

Героїню Марини Кошкіної звати «Мара», ні, не від марИ чи примари, а від імені Марина, це її позивний. Історія починається з того, що дівчина з невеличкою групою військових вирушає на пошуки свого молодшого брата з позивним «Вітер» (актор Дмитро Павко), який разом з побратимами натрапив на таємний бункер, створений ще під час холодної війни, де проводилися досліди на людях. Хлопці зайшли в нього і не повернувся.

Марина Кошкіна
Марина Кошкіна

Мара – професійна військова, яка служить з 2014 року, після того як росіяни вбили її батьків.

«Моя Мара – сильна, смілива жінка, складний, неоднозначний персонаж. Я вперше граю військову і для мене це вкрай відповідально. Ми проходили поводження зі зброєю, тактику – це надскладно, та навіть носити цю форму на майданчику, у мене все тіло болить! І коли я її  знімаю, то вкотре думаю про наших жінок-воїнів і кажу, що вони для мене супергероїні. До того ж, це професійний виклик, тому що я не працювала в жанрі зомбі-горор. А це зовсім інший стиль існування персонажів. Я готувалась, дивилася світове кіно про зомбі, хотіла зрозуміти, який сенс вони несуть, чому люди хочуть ходити і дивитися фільми жахів? Але тут зомбі – це уособлення «радянщини», яку хотілося б повибивати з голів. Коли ми їх вбиваємо, то вбиваємо її. Це нагадування світу про найжахливіший злочин Російської Федерації, коли вони підірвали дамбу Каховської ГЕС. Наші герої натрапили на бункер із залишками злочинних дослідів і борються проти наслідків цього зла. По суті, це дуже цікава метафора, бо насправді у нас у країні ще багато є таких «бункерів», які треба звільнити від радянщини, щоб жити у вільній і незалежній країні», – поділилася Марина Кошкіна

ШРАМ ГЕРОЇНІ – ЦЕ НЕ ПРОСТО ВІДМІТИНА, ЦЕ ТЕ, ЩО Є ЗАРАЗ У ДУШІ В КОЖНОГО УКРАЇНЦЯ, З ЧИМ НАМ ДОВЕДЕТЬСЯ ЖИТИ ВСЕ ЖИТТЯ – КОШКІНА

У Мари на щоці великий шрам від нещодавнього поранення, але він зовсім не псує вроди дівчини, бо схожий на квітку. 

«Цей шрам у неї залишився тоді, коли вона втратила свою сім’ю. До речі Мара з Донецька, і ця деталь для мене дуже важлива, тому що моя мама теж родом з Донецька. Я – з Луганської області. І це вже моя особиста позиція говорити про те, що в Донецьку і в Луганську є дуже багато людей, які люблять нашу країну і дуже хочуть жити в Україні, – розповідає актриса. – Шрам – це не просто відмітина, яка залишилася після тієї події, це більше – це той шрам, який є зараз у душі в кожного українця, з яким нам та нашим дітям доведеться жити все життя. Але при тому творити, любити, відбудовувати нашу країну. І нам треба це прийняти».

Героїня проходить цей шлях пізнання, прийняття себе і любові до себе. Зі своїми шрамами, зі своїм характером, зі своїми болями, травмами вона все-таки продовжує жити. 

За сюжетом військова Мара приходить з іншого підрозділу і їй ще треба взяти хлопців під своє командування, але ж вони не даються, – і за цими притирками теж цікаво спостерігати.

«Мара з’являється у фільмі як самостійна окрема субстанція. Їй ніхто не потрібен, вона може все сама. Але згодом розуміє, що по-перше – сила тільки в єдності і що оці три хлопці (актори Андрій Подлєсний, Орест Пасічник, Михайло Дзюба) стають їй родиною. Вона розуміє, що разом краще, ніж окремо. І мені здається, це треба пам’ятати всім українцям, – разом можна зробити набагато більше, ніж сам, який би впевнений у собі ти не був. От я сьогодні думала про те, що в такі надскладні, непередбачувані для нас часи ми створюємо кіно. Хтось скаже, що це якесь божевілля, навіщо? Можливо, завтра вже не буде, а ми от сьогодні тут, робимо щось для того, щоб підтримувати одне одного, мотивувати на культурному рівні. Це зайвий раз підтверджує нашу незламність і шалене бажання жити і творити у вільній країні без усіляких цих зомбі, зомбованих людей. Мені здається, це круто», – говорить Марина Кошкіна.

ДЗЮБА: ХУДОЖНИКИ НАКИДАЛИ СКРІЗЬ «ЗОМБАКІВ», А ТИ Ж НЕ ЗНАЄШ, ДЕ ВОНИ ЛЕЖАТЬ, МОЖНА БУЛО Й  ПЕРЕЛЯКАТИСЯ ВІД НЕСПОДІВАНКИ

Один із тих, з ким незалежна Мара спочатку притирається, а потім плече до плеча б’ється з навалою нечисті – військовослужбовець із позивним «Вакула», якого грає актор Михайло Дзюба («Королі репа»). Ми зустріли його на знімальному майданчику з перев’язаною рукою.

Михайло Дзюба
Михайло Дзюба

– Невже зомбі вже вкусили?

– Та ось вкусили і тепер така нервова історія: чи стане мій персонаж зомбі, чи ні. Це доволі хвилююче, – посміхається актор.

Розпитую його про враження від першого знімального дня.

«Початок роботи класний, але ж він стартував набагато раніше, ніж зйомки. Ми багато репетирували, розбирали сценарій, працювали над своїми персонажами. Це дуже важливо, тому що репетиції – це запорука успіху. І зараз, коли почався знімальний процес, – все дуже гарно та якісно», – говорить Михайло.

Що стосується самого жанру, в якому знімається, то він чесно зізнався, що особисто зомбі-горори не дуже любить, але було надзвичайно цікаво опинитися в цьому всередині, побачити як це робиться.

«Дуже цікаво в цьому попрацювати – світло, грим, це все дуже класно. Ми перший раз, коли прийшли на локацію, художники накидали скрізь цих «зомбаків», скелетів, обтягнутих якоюсь шкірою, а ти ж не знаєш, де вони стоять чи лежать, просто заходиш у темну історію, то можна було трохи й  перелякатися від несподіванки», – поділився актор. Тож, як бачимо художник-постановник Володимир Романов, художник з костюмів Мар’яна Славянська та художник з гриму Олена Семенець попрацювали так, що аж акторів реалістичністю налякали, значить і у глядачів будуть такі ж яскраві емоції.

– А взагалі, цікаво, чому зомбі-муві таке популярне у світі?  запитую на завершення екскурсії по знімальному майданчику у сценариста.  

– В цілому це про певний ескопізм, тому що коли ми дивимося такі жанри (це стосується і зомбі, і фантастичних пригод), то розуміємо, що це – неправда. Страшно, але неправда. А от якісь реальні драми набагато більше впливають на емоції та психіку, коли ми точно знаємо, що вони відбувалися з кимось у справжньому житті – це абсолютно інший рівень переживань. Тому як не дивно, на горорах можна відпочити», – говорить Ярослав Войцешек.

Тож будемо чекати на радянських зомбі та їх сучасних українських переможців у широкому прокаті. Це справді динамічна, видовищна, оригінальна історія з карколомним сюжетом. Буде страшно, буде атмосферно і точно не нудно. Прем’єра фільму «Каховський об’єкт» планується на Геловін (31 жовтня), але його творці не виключають, що це може статися й трішки раніше.

Любов Базів. Київ. Фото Павла Багмута



Джерело

Події

У Харкові відкрилася виставка Гамлета Зіньківського з проєкту «365»

Published

on


Про це повідомляє кореспондент Укрінформу.

Назва виставки відсилає до цитати філософа Сенеки: “Хто щодня викінчує своє життя, як митець – малюнок, тому час не потрібен”.

“Дуже близька мені людина подарувала книгу листів Сенеки й дала пораду. Запитала: “Як ти починаєш ранок?”. Я сказав, що п’ю каву, палю. І вона сказала: “І читаєш одну главу”. І я так робив цілий рік – і це було фантастично. Сенека паралельно йшов зі мною і впливав на мої думки. Під кінець року я знайшов цитату, яку використав у концепції. Дуже щасливі ті люди, в котрих є своє, коли вони відчувають, що на своєму місці – це дуже важливо, що все, що ти робиш, це не дарма, це має сенс”, – в ексклюзивному коментарі агентству сказав Гамлет.






У Харкові відкрилася виставка Гамлета Зіньківського з проєкту «365» / Фото: В’ячеслав Мадієвський

Минулого року художник кілька брав участь у заходах за кордоном, зокрема, виступав на культурній конференції-фестивалі Ukraine Vision у Стокгольм (Швеція), презентував документальний фільм у Лондоні (Великобританія), та найбільше часу провів у рідному Харкові.

Вночі перед відкриття виставки місто зазнало масованої російської атаки.

“Для мене це була якась така фантастична ніч, тому що було настільки байдуже! Я просто знав: навіть якщо я до ранку не доживу – виставка вже висить, і люди прийдуть. Все. Для мене це дуже важливий момент: зробити – і показати. Харків – найголовніше для мене”, – сказав Гамлет.

Виставка триватиме до середини березня. Потім її експонуватимуть у Києві і пізніше, можливо, у Львові, каже художник.

Свій графічний щоденник він сподівається продовжити, планує з обмовкою на ризики, в яких живуть усі українці через російську агресію: “Наступний проєкт почну з 2027 року. По-перше, дожити. По-друге, дожити до кінця проєкту і виставити його”.

Читайте також: У Києві до дня пам’яті жертв Голокосту відкриється виставка робіт Матвія Вайсберга

Як повідомлялося, Гамлет Зіньківський – стріт-арт художник, графік, роботи якого стали візитівкою його рідного Харкова. Твори митця мають свою впізнавану графічну манеру та характерні підписи, які доповнюють чи розкривають суть зображеного. Після повномасштабного вторгнення РФ художник створив кілька десятків нових робіт у Харкові, а також працював у інших населених пунктах, які зазнали руйнувань внаслідок обстрілів. Художник надає свої роботи волонтерам, які проводять збори на підтримку Сил оборони. Проєкт Зіньківського “365” триває 12 років (2013 рік – “Щоденник. 2013”, 2015 – “Полароїди”, 2017 – “7-ме правило”, 2019 – “365”), 2021 – “⅔”, 2023 – “Незавершений 2023-й”. Виставки відкриваються на початку наступного року в Харкові.



Джерело

Continue Reading

Події

Одеситів запрошують на фотовиставку “Знімок Року”

Published

on


Одеська фотографічна асоціація та Міський клуб фотографів «Фотон-2» запрошують на виставку “Знімок року – 2025”, яка триває у приміщенні Всеукраїнського центру Болгарської культури (пров. Івана Луценка, 9). «Знімок року» – традиційна щорічна виставка, яка проводиться вже двадцять третій рік поспіль.

Організатори виставки-конкурсу «Знімок року» запросили до участі не тільки тих фотографів, які постійно проживають на Одещині, а й одеситів, які через війну опинилися за кордоном, і тих, хто був змушений залишити свої домівки на окупованій території чи в зруйнованих містах нашої країни і нині долучився до нашої спільноти, перебуваючи у нашому регіоні.

Загалом для участі у XXIІI виставці-конкурсі «Знімок року – 2025» надійшло 244 фотографій від 63 авторів. Для експозиції журі відібрало 90 робіт 63 авторів. На виставці представлені фотографії різних жанрів.

РІШЕННЯМ ЖУРІ БУЛИ ВИЗНАЧЕНІ ТАКІ ПЕРЕМОЖЦІ:
ГРАН-ПРІ – Вдовенко Миколай за фото «Воїн світла»;
I МІСЦЕ – Кавєріна Лариса за фото «Ескіз дощу»;
II МІСЦЕ – Сінельніков Олександр за фото «Профіль літньої дами»;
III МІСЦЕ – Ксенофонтова Олена за фото «Зимове побачення».

ДИПЛОМИ КОНКУРСУ:
Білодід Анжела – «Відпочинок»;
Владимирський Олег – «Поминальна молитва»;
Захарченко Юлія – «Те, що тримає»;
Ком Євгеній – «Спасіння»;
Онишко Сергій – «Геометрія».
Призи переможцям надає багаторічний партнер конкурсу «Знімок року» – магазин фототехніки «Paparazzi».
У конкурсі беруть участь автори-професіонали та фотографи-початківці. «Знімок року» – це можливість уже відомим фотографам представити глядачам свої нові роботи, а для нових авторів може стати стартом і стимулом для подальшого розвитку у світі фотомистецтва. Різноманітність індивідуальних стилів та напрямків дозволить кожному фотографу знайти своїх шанувальників.
Дякуємо всім учасникам, які у цей важкий час займаються фотомистецтвом і знайшли можливість надіслати заявку для участі у конкурсі «Знімок року – 2025». Бажаємо всім любителям фотомистецтва творчих успіхів!

Журі конкурсу:
Алекян Степан – (НСФХУ, ОФА),
Бойко Юрій – (НСФХУ),
Бухман Борис – (НСФХУ, ОФА, ФК «Фотон-2»),
Владимирська Галина – (головний редактор журналу «Фаворит удачі», ФК «Фотон-2»).

Фото: Олександр Синельников.





Джерело

Continue Reading

Події

Василь Шеремета, керівник ансамблю «Гуцулія»

Published

on



У 1939 році у Станіславі (тепер Івано-Франківськ) відомий український композитор, автор пісні «Гуцулка Ксеня» Ярослав Барнич створив ансамбль «Гуцулія». Перший виступ колективу відбувся в 1940 році. Тоді ж через війну «Гуцулія» призупинила свою діяльність.

Чи працює ансамбль під час російсько-української війни, які пісні досі не зникають з його репертуару та як оговтувались артисти після зухвалого побиття на Львівщині, кореспонденти Укрінформу розпитали в генерального директора – художнього керівника Івано-Франківського національного гуцульського академічного ансамблю пісні і танцю «Гуцулія» Василя Шеремети.

Ми зустрічаємося з ним на репетиції Різдвяної програми, яку «Гуцулія» уже не перший місяць возить Україною та іншими країнами Європи.

«Хоча сьогодні танцюють лише шість пар, динаміка має бути максимальною!» – наголошує Василь Шеремета, і танцюристи додають вогню у запальній «Гуцулці».

Далі виходить хор, і під музику оркестру усі співають «Небо і Земля, Небо і Земля нині торжествують…» Від краси звучання їхніх голосів, здається, зупиняється дихання.

ЗА КОРДОНОМ У НАС ЗАВЖДИ АНШЛАГИ

– Пане Василю, а важко готувати таку програму? Скільки часу вона триває на сцені?

– Різдвяну програму ми готували майже два місяці. Для цього з пів сотні пісень і танців відібрали близько двадцяти найкращих. Тепер завершуємо гастрольний тур. Я прихильник того, щоб концерт тривав не більше як 1 годину 40 хвилин. Але ось у Дрогобичі ми були на сцені майже дві години – люди нас не відпускали оплесками.

– А які ще міста і країни охопив цей гастрольний тур?

– Він розпочався ще в листопаді в Польщі. У Фінляндії ми дали 24 концерти. Далі знову гастролювали в Польщі та в Україні. Щойно повернулися з Німеччини, були в Мюнхені та Нюрнбергу, і нас вже чекають у Тернополі, Хмельницькому та Чорткові. У Київ плануємо приїхати з концертом 2 лютого.

– Аншлаги були?

– За кордоном у нас завжди аншлаги. У Німеччині навіть для організаторів стало несподіванкою, коли на концерт прийшло утричі більше людей, ніж очікували. Там до нас приходять не за квитками. Вхід вільний, але є збір коштів для ЗСУ. Ми на це йдемо із задоволенням, бо в такий спосіб можемо допомагати нашим хлопцям на фронті.

– У 1940 році через війну «Гуцулія» призупинила свою діяльність. Розумію, що під час війни з Росією ансамбль працює повною мірою. Так було від початку повномасштабної?

– Так. «Гуцулія» не зупиняла свою діяльність, але пережила непростий період. Карантин та війна створили чималі проблеми, і тоді склалася загрозлива ситуація для існування колективу. Мене призначили на посаду гендиректора в лютому 2024 року як кризового менеджера. Зізнаюся, тоді я не дуже завзято пішов на це, але тепер не шкодую. Ми знайшли спільні ідеї, точки дотику, і «Гуцулія» продовжує свою діяльність. Торік ми відзначили 85 років від дня заснування ансамблю.

– «Гуцулію» у 1939 році створив Ярослав Барнич, який написав відому пісню «Гуцулка Ксеня». Її зберегли в репертуарі ансамблю?

Наш час дуже стрімкий, а тому й пісні стали наче більш гостріші

– Тут велике питання, чи ансамбль реально був створений у 1939 році. Думаю, цьому колективу набагато більше років. Чому? Бо його зібрали з виконавців, які раніше виступали в Космачі. У 1939 році совєти , які прийшли сюди, намагалися все прибрати до своїх рук, щоб контролювати. Зокрема, і театр, і ансамбль, а тому й окреслили цю дату. Упевнений, що традиції «Гуцулії» зароджені набагато раніше.

Щодо репертуару, то ми зберігаємо усе надбання, і для мене це є найголовнішим завданням. А тому пісня «Гуцулка Ксеня» Ярослава Барнича з нашого репертуару не вийде ніколи. Те саме стосується і композицій відомого автора хорових творів Петра Дерев’янка, композитора і диригента Івана Легкого та інших діячів того часу.

Розумієте, люди тоді писали інакше. У них була мелодика слів, романтичні нотки, які створили неповторність їхніх композицій. Наш час дуже стрімкий, а тому й пісні стали наче більш гостріші.

Узагалі з історії ансамблю важко виокремити визначальний період, бо кожен етап його розвитку пов’язаний з яскравими особистостями, які формували творче обличчя колективу. Саме завдяки спільній і відданій праці багатьох митців ансамбль здобув широке визнання, високі державні відзнаки та став одним із символів збереження й розвитку гуцульської культурної традиції.

У НАЦІОНАЛЬНИХ КОЛЕКТИВАХ ДЛЯ АРТИСТІВ НЕОБХІДНІ ВІДСТРОЧКИ ВІД МОБІЛІЗАЦІЇ

– Розкажіть трішки більше про сучасну «Гуцулію». Який її склад? У чому особливість?

Того драйву, справжності і дриґу, які багато років демонструє «Гуцулія», немає більше ніде

– Колектив «Гуцулії» – це понад сотня людей. У складі творчої групи майже 70 артистів, решта – адміністративна частина ансамблю. Відчуваю велику честь працювати з ними. Кожний із артистів ансамблю – фахівець найвищого рівня і може втерти носа навіть відомим зіркам. Це щиро. Часом із ними складно працювати, бо кожний артист, і ви це бачили сьогодні на репетиції, є творчим і яскравим, а тому непросто всіх об’єднати в цільний організм.

Самотужки керувати тут неможливо. Мені допомагають диригент ансамблю, композитор й аранжувальник Іван Слободян, заслужений артист України Василь Курцеба, який керує оркестром і теж пише багато творів для «Гуцулії», балетмейстер ансамблю, заслужена артистка України Наталія Розгоній, з якою ми творимо разом, а ще асистент балетмейстера Федір Костич та хормейстер Олена Поглод.

Тепер ми потрохи змінюємо подачу «Гуцулії», не ламаючи, а навпаки – доповнюючи традиції. Мета – залучити до народного мистецтва молодь, сфокусувати їхню увагу на традиції, неповторній мистецькій спадщині. Нині «Гуцулія» – це взірець найкращої хореографії, музики та хорового мистецтва. Знаєте, багато колективів сьогодні ставлять гуцульські танці, але того драйву, справжності і дриґу, які багато років демонструє «Гуцулія», немає більше ніде.

– У чому секрет?

– Думаю, це особливе відчуття. Я за фахом хореограф і розумію, що це – результат багаторічної школи і праці багатьох поколінь митців, які творили в «Гуцулії». Наші танці та пісні майже завжди на концертах просять на біс.

– Чи вистачає тепер в ансамблі чоловічих голосів?

– Ні. У нас є проблема з басами у хорі. Їх не вистачає. Така ж ситуація в хореографії. В ансамблі має бути 12 хлопців, а танцюють  вісім. Також у нас дефіцит музикантів.

Тепер можна бачити багато хейту щодо відстрочки артистів від мобілізації. Упевнений, у національних колективах ці броні необхідні. Адже своєю творчістю ми закладаємо код національної ідентичності, демонструємо мистецтво і традиції, які необхідно зберегти.

Артисти «Гуцулії» – це значно більше, ніж просто виконавці. Вони є носіями нематеріальної культурної спадщини, живими хранителями традицій, кодів та образів. Формування артиста такого рівня – це не роки, а десятиліття наполегливої праці: музичні школи, фахові училища, консерваторії чи університети, щоденні репетиції, фізичне й емоційне навантаження, відточування віртуозного володіння інструментом, голосом і власним тілом. Ці знання та навички неможливо швидко відтворити чи замінити, бо вони є результатом довгого процесу професійного й особистісного становлення.

Через музику, танець, спів та пластику руху вони передають дух нації, її історичну пам’ять. Втрата або переривання цієї тяглості означала б удар не лише по мистецькому середовищу, а й по культурній ідентичності країни. Саме тому збереження таких колективів і захист їхніх артистів є питанням культурної безпеки держави. Бронювання артистів ансамблю «Гуцулія» – це інвестиція в майбутнє української культури, у збереження живого національного духу в часи надзвичайних викликів.

Ще на початку війни багато наших хлопців добровільно пішли на фронт. З-поміж них – соліст балету Юрко Якубів, який досі служить. Тепер наші дівчата з ним постійно на зв’язку, передають йому кілометрові захисні сітки, які плетуть у перервах між репетиціями. Хлопці для цього створили спеціальний верстат, і він постійно стоїть у філармонії.

– А є вже хлопці, які повернулися з фронту?

– Поки що немає, на жаль.

ПІСЛЯ ПОБИТТЯ АРТИСТОВІ БАЛЕТУ ЗРОБИЛИ ДРУГУ ОПЕРАЦІЮ НА РУЦІ

– Не можу не запитати про зухвале побиття артистів «Гуцулія» на Львівщині. Чи оговтався вже колектив? Чи усім артистам вдалося повернутись на сцену?

– На жаль, ні. Наш артист балету Юра Нанівський досі на лікарняному, у гіпсі. Шість днів тому йому зробили другу операцію на руці. Зізнаюся, коли все це сталося на Львівщині, я настільки був приголомшений, що написав пост у фейсбуці. Тоді не думав, що він матиме такий резонанс. Мені було дуже прикро за артистів, які втомлені поверталися з гастролей і потрапили в таку ситуацію. Після її розголосу справа опинилася на контролі в керівників МВС та Мінкультури України. Її вже передали до суду. Перше засідання нам довелося перенести через поїздку до Німеччини.

– Це вплинуло на графік роботи колективу?

– Так, звісно, дуже вплинуло. За кілька днів після гастролей у Фінляндії в нас був виїзд у Польщу. А ми не могли проводити репетиції через травми та дуже погане самопочуття артистів. У такому ж стані вони виїхали до Польщі. Але вони професіонали і відпрацювали на максимум. Я ними пишаюся.

Поведінка і стан нападників, які побили артистів під час війни і в період комендантської години, не піддається жодному поясненню. Наші хлопці тоді обрали тактику захисту. Вони не проявляли агресії, стримувались, але їх висмикували по одному й методично били троє-четверо молодиків.

– Після цього ви не обмежили час для поїздок колективу? Адже відомо, що все сталося вночі.

– Перетин наших кордонів узагалі неможливо прогнозувати. Одного разу його можна пройти за годину, а іншого – за шість. І було цілком зрозуміло, що після виснажливої дороги колектив завернув на АЗС, щоб заправити автобус та випити кави. Але виявилося, що наші артисти потрапили не в те місце і не в той час. Бо ці молодики були в такому стані, що їм було байдуже, кого гамселити.

ВАЖЛИВО, ЩОБ «ГУЦУЛІЯ» БУЛА ЯСКРАВИМ І ПРОФЕСІЙНИМ АМБАСАДОРОМ УКРАЇНИ

– Знаю, що попри всі складнощі «Гуцулії» усе ж вдається реалізувати благодійні проєкти. Скільки коштів ансамбль зібрав для ЗСУ?

– Ми не ведемо таких підрахунків. Утім, за останній рік ми жодного разу не виїжджали за кордон, щоб не збирати кошти на потреби військових та постраждалих від війни. Ансамбль не може самотужки цим займатись. Тому ми залучаємо до співпраці благодійні фонди. За кордоном нас постійно супроводжують їхні представники.

Нещодавно в нас була знакова поїздка в німецьке місто Ерфурт, де проживає українська громада Тюрингії. Ми були в захваті від того, наскільки вони дієві та згуртовані. Це українці, які проживають у Німеччині ще з 1980-х років. На кожному нашому концерті вони організовували благодійний збір для ЗСУ, запрошували високопосадовців та дипломатів Німеччини, щоб презентувати Україну. Після наших концертів багато критиків зізналися, що очікували аматорського виконання, а побачили справжній драйв, колоритне, витончене і оригінальне представлення Гуцульщини.

На одному з наших концертів навіть оголосили рішення про передачу від німецької громади пожежного автомобіля для Івано-Франківська. Очевидно, наші пісні й танці стали поштовхом для таких рішень. Також ми передали івано-франківській лікарні автомобіль для перевезення українських воїнів на колісних кріслах.

Тепер ансамбль отримав запрошення, і ми запланували на літо ще шість концертів у Німеччині. Для мене дуже важливо, щоб «Гуцулія» стала яскравим і професійним амбасадором України.

– Ви сьогодні проводили репетицію у стінах Університету Короля Данила. Чому не звично, у залі рідної Івано-Франківської обласної філармонії?

– Упродовж тривалого часу ансамбль стикався зі серйозною проблемою – фактичною відсутністю належного опалення в приміщеннях для роботи та репетицій. У холодний період року артисти були змушені працювати за низьких температур, що негативно впливало на їхній стан здоров’я та призводило до частих захворювань. Крім того, підвищена вологість у поєднанні з холодом спричинила появу грибка на стінах, що створювало небезпечні санітарні умови. Усе це також мало згубний вплив на сценічні костюми: тканини псувалися, втрачали вигляд і міцність, і це стало реальною загрозою для збереження костюмерного фонду та нормального функціонування колективу.

Я радий, що справу вдалося зрушити з мертвої точки, і сьогодні у приміщенні філармонії йдуть завершальні роботи для встановлення опалення.

– Костюми часто оновлюєте?

– «Гуцулія» – це ансамбль, який має унікальні костюми. Усі вони виконані вручну й мають багато років. Їхній стан підтримує і реставрує наша пані Галя, яку ми поміж собою називаємо «Золоті ручки». Навіть якщо на костюмі є пошкодження, то вишивки не змінюють і не знищують, а нашивають їх на інше полотно. Тож коли артисти «Гуцулії» співають і танцюють, то глядач бачить на сцені ще й експозицію автентичного одягу. Це наш своєрідний музей. Ми його дуже шануємо і бережемо, бо це справжня цінність ансамблю.

Чи замовляємо нові костюми? Так. Стараємось, щоб це теж була вишивка ручної роботи. Щоправда, у програмі «Нова колискова» ми собі дозволили костюми з машинною вишивкою. Але це дуже рідкісний виняток.

– Повернімося до Різдвяної програми. Новорічні свята закінчуються. Чим далі буде дивувати «Гуцулія»?

У лютому плануємо вперше показати в Києві «Гуцулія-оrchestra» – програму, написану спеціально для нашого оркестру

– За майже два роки ми повністю зробили нову Великодню програму і патріотичну, яку презентуємо на День Незалежності та День Соборності. У лютому плануємо вперше показати в Києві «Гуцулія-оrchestra» – програму, написану спеціально для нашого оркестру.

Я вже наголошував, що кожний наш артист є чудовим солістом, і тепер ми впроваджуємо їхні творчі вечори. У вересні провели творчий вечір народної артистки України Ірини Фуштей. На черзі – творчі вечори Наталії Шевченко, Оксани Романюк, Миколи Сисака.

Тепер ще беремося за мюзикл на основі весільного блоку. Ми вже маємо у програмі постановки «Гуцульського весілля» від постановника танців та народного артиста України Володимира Петрика і колишнього керівника «Гуцулії», народного артиста України Петра Князевича. Тепер наш композитор і головний диригент Іван Слободян написав багато речей, які пасуватимуть до весільної програми. Упевнений, що мюзикл або ж оперета «Гуцульське весілля» стане окрасою серед нових проєктів «Гуцулії».

Ірина Дружук, Івано-Франківськ

Фото: Юрій Рильчук / Укрінформ

Більше наших фото можна купити тут.

.



Джерело

Continue Reading

Trending

© 2023 Дайджест Одеси. Копіювання і розміщення матеріалів на інших сайтах дозволяється тільки за умови прямого посилання на сайт. Для Інтернет-видань обов'язковим є розміщення прямого, відкритого для пошукових систем гіперпосилання на використаний матеріал не нижче другого абзацу. Матеріали з позначкою «Реклама» публікуються на правах реклами, відповідальність за їхній зміст несе рекламодавець.