Події
Таємниця «Каховського об’єкту». Українські військові проти радянських зомбі
У столиці знімають перший український зомбі-муві, герої якого знищують пережитки радянщини та розбивають міфи тоталітаризму
Зомбі-горор «Каховський об’єкт», зйомки якого стартували в Києві 10 березня, стане другим фільмом із задуманої командою FILM.UA кіно-тетралогії, де відважні героїні будуть боротися з тотальним злом у різних уособленнях. Відьма Олена з «Конотопської відьми» – силою Мороку проти сусідів-загарбників, військова Мара з «Каховського об’єкту» – зі зброєю в руках проти відродження тоталітарного минулого та сучасних злочинів Росії, в третьому фільмі протагоністка воюватиме з вампірами-нацистами, а в четвертому – всі три героїні зійдуться разом, щоб зупинити третю світову війну.
Події у «Каховському об’єкті» відбуваються в наш час. Група українських військових знаходить секретний бункер після підриву Каховської ГЕС, а там… оживають жахіття з радянського минулого. Але наші безстрашні хлопці й дівчата сподіваюся, подолають їх з таким же завзяттям і легкістю, що аж друзки від них полетять, як полетіли від символічно розбитої ними на початку знімального процесу гіпсової голови комуністичного ідола!
КОСТЮК: МИ НЕ «МАРВЕЛ», МИ – КІНОСТУДІЯ FILM.UA НА ТРОЄЩИНІ, І САМЕ ТУТ МИ СТВОРЮЄМО ГЕРОЇНЬ НАШИХ ТЕМНИХ ЧАСІВ
Хтось уже навіть назвав це «українським Марвелом», але Ірина Костюк (яка продюсувала «Конотопську відьму» і зараз – «Каховський об’єкт») не дуже любить порівняння, тому говорить: «Ми не голлівудський «Марвел», ми – кіностудія FILM.UA на Троєщині, і саме тут ми створюємо своїх героїнь наших темних часів. На жаль, тем для таких фільмів жахів у нас достатньо».
За її словами, ідея знімати «Каховський об’єкт» саме в такому вигляді виникла не відразу після «Конотопської відьми», адже зпочатку планувалося, що всі фільми будуть з етнічним бекграундом, засновані на міфології. Але покази «Конотопської відьми» на міжнародному кіноринку, дали розуміння унікальної фішки, що дія фільму жахів відбувається на тлі поточних воєнних подій в Україні. І коли сценарист Ярослав Войцешек запропонував ідею з каховським бункером, було вирішено дещо переорієнтуватися – наступні героїні також матимуть етнічний бекграунд, але все, що з ними відбуватиметься, станеться на фоні поточного зла, якого у нас зараз вистачає.
Знімальний процес триватиме всього півтора місяця, такі швидкі терміни, за словами продюсерки, забезпечують економічну виправданість фільму. Бюджет – 500 тис. дол., половину коштів інвестує кіностудія «FILM.UA Group», половину – приватні інвестори.
«Це наша нова бізнес-модель, коли ми взагалі не беремо державні кошти, а створюємо фільм повністю за приватні. І це дуже важливий фактор, який означає економічне здоров’я кіноринку, тому що український приватний бізнес повірив в українське кіно. Спочатку у нас був челендж, щоб глядач повірив у нього, тому що, згадайте, ще десять років тому ми чули: а, українське кіно, не піду. А зараз уже ходять і ми збираємо великі каси! Другий фактор, якого ми досягли – в українське кіно повірив український бізнес, ми мали п’ять інвесторів у «Конотопській відьмі» і шість інвесторів у «Каховському об’єкті».
Нагадаємо, що «Конотопська відьма» вийшла абсолютно локальним хітом з колосальними зборами в українському широкому прокаті, плановий бокс-офіс для того, щоб все окупити і виконати всі зобов’язання перед інвесторами, мав бути 15 млн гривень, а він перевищив 57 млн. Але при тому, що на нашому ринку план було перевиконано, на закордонному – був недобір.
За словами пані Ірини, вони часто чули від потенційних іноземних замовників, що «не все так однозначно» і «чому це ви російську армію так однобоко показуєте?». Але це скеля, яку треба лупати і доносити інформацію про те, що у нас відбувається усіма засобами, тому в «Каховському об’єкті» зло буде однозначне для всіх – комунізм і тоталітарний режим. Ну, і зомбі, звісно.
РЕЖИСЕРСЬКЕ БАЧЕННЯ НАМ «ЗАПАЛО» НАСТІЛЬКИ, ЩО НАВІТЬ ДОВЕЛОСЯ ТРОХИ ПЕРЕНЕСТИ ЗЙОМКИ І ПОЧЕКАТИ ЙОГО – КОСТЮК
Режисером «Каховського об’єкту» став Олексій Тараненко, відомий глядачам за успішним фільмом «Я працюю на цвинтарі». Команда віджартовується, що він зробив кар’єрний стрибок в одній площині – від кладовища до зомбі.

«Режисерське бачення Олексія «запало» нам настільки, що навіть довелося трохи перенести зйомки і почекати, доки він дозніме свій попередній проєкт – серіал «Митець». Цей режисер має великий досвід у рекламі, і хоча в нього є досвід повнометражного фільму, але він трошки артхаузний, а тут – абсолютно комерційний проєкт. Тобто, це також для нього новий челендж, де треба працювати для більш ширшої аудиторії», – розповіла Ірина Костюк.
Фільм знімають на двох основних локаціях: у павільйонах кіностудії FILM.UA, де є і справжня радянська «молочна кухня» з радянським реквізитом, і коридори з катакомбами, а також у приміщенні НДІ «Оріон», де більше спейсу, великі приміщення з високою стелею, що дозволяє знімати екшн-сцени. До того ж там справжнє бомбосховище з автентичними герметичними дверима та радянськими генераторами.
Натурних зйомок мало, тому що за сюжетом все відбувається в бункері, хоча їх буде трохи на початку, де воїни йдуть із бази ЗСУ, й у фіналі, де вони проходитимуть по дну Каховського водосховища, яке вже на той час (події у фільмі відбуваються восени 2023року) поросло чагарником.
У НАС ПРЕКРАСНИЙ АКТОРСЬКИЙ АНСАМБЛЬ. ДУЖЕ ІМПОНУЄ, ЯК УСІ ВЖИВАЮТЬСЯ В РОЛІ – КОСТЮК
У фільмі грають відомі українські актори: Марина Кошкіна, Володимир Ращук, Олександр Яцентюк, Михайло Дзюба та інші.

«У нас прекрасний акторський ансамбль. Володимир Ращук, який є дійсним військовослужбовцем, під час підготовки буквально ганяв інших акторів із 7-ї ранку по лісу зі зброєю, вчив пристрілюватися, тренуватися. Мені дуже імпонує, як вони всі вживаються в ролі, надзвичайно відповідально до всього ставляться. Саша Яцентюк – це просто знахідка. Коли я побачила його Отелло в Національному театрі Лесі України, ходила три рази подивитися, і в «Памфірі» він чудовий, але в оцей свій образ, мені здається, він просто неймовірно вписався! – поділилася Ірина Костюк.
Актриса Марина Кошкіна єдина жінка в загоні хлопців. Є, щоправда, ще дві… але то й не зовсім жінки і про них трохи згодом.
ВОЙЦЕШЕК: ВСІ ОБРАЗИ У ФІЛЬМІ – І ВОЇНІВ ЗСУ, І «ЗЛОГО ГЕНІЯ» КАРЛОВА – ЗБІРНІ
За словами сценариста Ярослава Войцешека, всі створені ним образи – збірні, адже в підрозділах ЗСУ насправді можна зустріти безстрашних хлопців і дівчат, схожих характерами чи навіть зовні на усіх цих персонажів. Це ж стосується і «злого генія» Карлова, який втілив образ людини, що вірить в «совок 2.0» і дуже хоче його повернути, при цьому до кінця не може сформулювати чому. «Думаю, що такі й досі десь існують», – говорить Войцешек.
– Ваші зомбі названі на честь дуже гарних квітів – чи варті ці страшні створіння такої поетики?
– Так це ж реальна традиція, поширена в Радянському Союзі, який любив називати, наприклад, військову техніку назвами квітів – є «тюльпани», «гвоздики», «акації» та ін. Тому я припустив, що, якби вони створювали надсолдатів, які повинні стати суперзброєю, то теж би йшли від цього й називали їх іменами квітів. Тому у нас Фіалка й Айстра, – розповів пан Ярослав.
Радянського вченого Володимира Борисовича Карлова, який на Каховському об’єкті досі створює цих суперсолдатів, ставлячи досліди на людях, грає актор Андрій Жила. Його персонажу дістався записник батька (теж ученого) з усіма формулами, і він продовжив його роботу. В ході цих наукових злочинів виявилося, що суперсолдати чоловічої статі, виходячи на поверхню, перетворювалися на звичайних зомбі, а от жіночі особини були набагато сильніші й по-різному впливали на людей. Тобто, вони ставали не зовсім звичайними зомбі, які заражають інших своїм укусом – Айстра (актриса Влада Марчевська), наприклад, генерує жахливу чорну речовину, якою буквально блює на своїх сородичів – інших зомбі, і регенерує їх. А Фіалка (актриса Ірина Кудашова) має небезпечні пронизливі чорні очі, за рахунок яких психологічно впливає на людей, які впадають у настільки реалістичні марення, що вони самі себе вбивають.
КОШКІНА: МАРА – СИЛЬНА, СМІЛИВА ЖІНКА. Я ВПЕРШЕ ГРАЮ ВІЙСЬКОВУ І ДЛЯ МЕНЕ ЦЕ ВКРАЙ ВІДПОВІДАЛЬНО
Героїню Марини Кошкіної звати «Мара», ні, не від марИ чи примари, а від імені Марина, це її позивний. Історія починається з того, що дівчина з невеличкою групою військових вирушає на пошуки свого молодшого брата з позивним «Вітер» (актор Дмитро Павко), який разом з побратимами натрапив на таємний бункер, створений ще під час холодної війни, де проводилися досліди на людях. Хлопці зайшли в нього і не повернувся.
Мара – професійна військова, яка служить з 2014 року, після того як росіяни вбили її батьків.
«Моя Мара – сильна, смілива жінка, складний, неоднозначний персонаж. Я вперше граю військову і для мене це вкрай відповідально. Ми проходили поводження зі зброєю, тактику – це надскладно, та навіть носити цю форму на майданчику, у мене все тіло болить! І коли я її знімаю, то вкотре думаю про наших жінок-воїнів і кажу, що вони для мене супергероїні. До того ж, це професійний виклик, тому що я не працювала в жанрі зомбі-горор. А це зовсім інший стиль існування персонажів. Я готувалась, дивилася світове кіно про зомбі, хотіла зрозуміти, який сенс вони несуть, чому люди хочуть ходити і дивитися фільми жахів? Але тут зомбі – це уособлення «радянщини», яку хотілося б повибивати з голів. Коли ми їх вбиваємо, то вбиваємо її. Це нагадування світу про найжахливіший злочин Російської Федерації, коли вони підірвали дамбу Каховської ГЕС. Наші герої натрапили на бункер із залишками злочинних дослідів і борються проти наслідків цього зла. По суті, це дуже цікава метафора, бо насправді у нас у країні ще багато є таких «бункерів», які треба звільнити від радянщини, щоб жити у вільній і незалежній країні», – поділилася Марина Кошкіна.
ШРАМ ГЕРОЇНІ – ЦЕ НЕ ПРОСТО ВІДМІТИНА, ЦЕ ТЕ, ЩО Є ЗАРАЗ У ДУШІ В КОЖНОГО УКРАЇНЦЯ, З ЧИМ НАМ ДОВЕДЕТЬСЯ ЖИТИ ВСЕ ЖИТТЯ – КОШКІНА
У Мари на щоці великий шрам від нещодавнього поранення, але він зовсім не псує вроди дівчини, бо схожий на квітку.
«Цей шрам у неї залишився тоді, коли вона втратила свою сім’ю. До речі Мара з Донецька, і ця деталь для мене дуже важлива, тому що моя мама теж родом з Донецька. Я – з Луганської області. І це вже моя особиста позиція говорити про те, що в Донецьку і в Луганську є дуже багато людей, які люблять нашу країну і дуже хочуть жити в Україні, – розповідає актриса. – Шрам – це не просто відмітина, яка залишилася після тієї події, це більше – це той шрам, який є зараз у душі в кожного українця, з яким нам та нашим дітям доведеться жити все життя. Але при тому творити, любити, відбудовувати нашу країну. І нам треба це прийняти».

Героїня проходить цей шлях пізнання, прийняття себе і любові до себе. Зі своїми шрамами, зі своїм характером, зі своїми болями, травмами вона все-таки продовжує жити.
За сюжетом військова Мара приходить з іншого підрозділу і їй ще треба взяти хлопців під своє командування, але ж вони не даються, – і за цими притирками теж цікаво спостерігати.
«Мара з’являється у фільмі як самостійна окрема субстанція. Їй ніхто не потрібен, вона може все сама. Але згодом розуміє, що по-перше – сила тільки в єдності і що оці три хлопці (актори Андрій Подлєсний, Орест Пасічник, Михайло Дзюба) стають їй родиною. Вона розуміє, що разом краще, ніж окремо. І мені здається, це треба пам’ятати всім українцям, – разом можна зробити набагато більше, ніж сам, який би впевнений у собі ти не був. От я сьогодні думала про те, що в такі надскладні, непередбачувані для нас часи ми створюємо кіно. Хтось скаже, що це якесь божевілля, навіщо? Можливо, завтра вже не буде, а ми от сьогодні тут, робимо щось для того, щоб підтримувати одне одного, мотивувати на культурному рівні. Це зайвий раз підтверджує нашу незламність і шалене бажання жити і творити у вільній країні без усіляких цих зомбі, зомбованих людей. Мені здається, це круто», – говорить Марина Кошкіна.
ДЗЮБА: ХУДОЖНИКИ НАКИДАЛИ СКРІЗЬ «ЗОМБАКІВ», А ТИ Ж НЕ ЗНАЄШ, ДЕ ВОНИ ЛЕЖАТЬ, МОЖНА БУЛО Й ПЕРЕЛЯКАТИСЯ ВІД НЕСПОДІВАНКИ
Один із тих, з ким незалежна Мара спочатку притирається, а потім плече до плеча б’ється з навалою нечисті – військовослужбовець із позивним «Вакула», якого грає актор Михайло Дзюба («Королі репа»). Ми зустріли його на знімальному майданчику з перев’язаною рукою.
– Невже зомбі вже вкусили?
– Та ось вкусили і тепер така нервова історія: чи стане мій персонаж зомбі, чи ні. Це доволі хвилююче, – посміхається актор.
Розпитую його про враження від першого знімального дня.
«Початок роботи класний, але ж він стартував набагато раніше, ніж зйомки. Ми багато репетирували, розбирали сценарій, працювали над своїми персонажами. Це дуже важливо, тому що репетиції – це запорука успіху. І зараз, коли почався знімальний процес, – все дуже гарно та якісно», – говорить Михайло.

Що стосується самого жанру, в якому знімається, то він чесно зізнався, що особисто зомбі-горори не дуже любить, але було надзвичайно цікаво опинитися в цьому всередині, побачити як це робиться.
«Дуже цікаво в цьому попрацювати – світло, грим, це все дуже класно. Ми перший раз, коли прийшли на локацію, художники накидали скрізь цих «зомбаків», скелетів, обтягнутих якоюсь шкірою, а ти ж не знаєш, де вони стоять чи лежать, просто заходиш у темну історію, то можна було трохи й перелякатися від несподіванки», – поділився актор. Тож, як бачимо художник-постановник Володимир Романов, художник з костюмів Мар’яна Славянська та художник з гриму Олена Семенець попрацювали так, що аж акторів реалістичністю налякали, значить і у глядачів будуть такі ж яскраві емоції.
– А взагалі, цікаво, чому зомбі-муві таке популярне у світі? – запитую на завершення екскурсії по знімальному майданчику у сценариста.
– В цілому це про певний ескопізм, тому що коли ми дивимося такі жанри (це стосується і зомбі, і фантастичних пригод), то розуміємо, що це – неправда. Страшно, але неправда. А от якісь реальні драми набагато більше впливають на емоції та психіку, коли ми точно знаємо, що вони відбувалися з кимось у справжньому житті – це абсолютно інший рівень переживань. Тому як не дивно, на горорах можна відпочити», – говорить Ярослав Войцешек.
Тож будемо чекати на радянських зомбі та їх сучасних українських переможців у широкому прокаті. Це справді динамічна, видовищна, оригінальна історія з карколомним сюжетом. Буде страшно, буде атмосферно і точно не нудно. Прем’єра фільму «Каховський об’єкт» планується на Геловін (31 жовтня), але його творці не виключають, що це може статися й трішки раніше.
Любов Базів. Київ. Фото Павла Багмута
Події
спротив мовою, піснями й закликами думати
Чому «Пропала грамота» пролежала на полиці понад 10 років, а «Вавилоном ХХ» вдалося показати недолугих комунарів
Видатному українському акторові та режисеру зі світовим ім’ям – Іванові Миколайчуку цього літа могло би виповнитися 85 років. Проте він перетнув позначку 46 літ – і його життя 3 серпня 1987-го обірвала тяжка хвороба.
Він ніс у собі український космос, українські цінності й вони ставали близькі людям будь-якої країни, – так характеризує геніального актора, режисера і сценариста Івана Миколайчука кінознавиця Лариса Брюховецька. Другокурсником буковинець із багатодітної родини яскраво зіграв молодого Тараса Шевченка у фільмі «Сон» та закоханого в Марічку Івана Палійчука в «Тінях забутих предків», – за визначенням експертів, найкращому українському фільмі усіх часів.
Ще три кінострічки, в яких створив образи Іван Миколайчук, а також доклався як сценарист чи \ і режисер, – займають позиції в рейтингу 100 найкращих до 12-ї: «Білий птах з чорною ознакою», «Вавилон ХХ» і «Пропала грамота». В усіх кінострічках основною фабулою є українське життя різних періодів, разюче художньо потрактоване в різний спосіб. Як і у фільмі «Така пізня, така тепла осінь» про емігрантську історію, який кінознавці розмістили всередині списку.
Викликом радянській системі від Івана Миколайчука було вже те, що він у зросійщеному Києві говорив українською мовою. А його акторське обличчя знали, без перебільшення, десятки мільйонів глядачів, зокрема, фільм «Анничка» за перший рік подивилися понад 25 мільйонів людей.
Чому творчість Івана Миколайчука продовжує бути актуальною й про що нагадує нам, сьогоднішнім? Бо яскраво демонструє українську ідентичність; розвінчує «меншовартість», яку впродовж століть нав’язує Україні Москва; демонструє ефективність культурної дипломатії. Геніальний митець, який вірив у Бога й не вірив у комунізм, навіть у лещатах ідеологічних заборон та цензури в радянські часи зміг донести в екранних образах українську національну гідність, глибоким корінням якої є людяність і прагнення до волі.
ХАРИЗМА З БУКОВИНСЬКОГО КРАЮ ЧЕРЕМОША ТА ПЕРЕБЕРІЯ-МАЛАНКУВАННЯ
Нинішні реалії такі, що в ніч на 15 червня – день народження Івана Миколайчука – російські нападники атакували Національну кіностудію імені Олександра Довженка, яка формувала творчу долю непересічного митця. Після російського влучання була знищена значна частина костюмів. Оскільки частину речей зберігали ще у двох локаціях, а унікальні були в музеї, – вдалося зберегти, зокрема, костюм Івана Палійчука з фільму «Тіні забутих предків».
Виконавець цієї ролі в легендарних «Тінях забутих предків» у складі творчої команди був на відомій прем’єрі фільму в кінотеатрі «Україна» в Києві 4 вересня 1965 року, коли відбувся один із перших публічних протестів на підтримку арештованої інтелігенції. Кінознавець Сергій Тримбач зауважує, що актор-початківець у мистецьке життя входив передусім через творче коло, яке згенерував Сергій Параджанов: до нього входили Іван Драч, Леонід Осика, Юрій Іллєнко, Лариса Кадочникова, Георгій Якутович, Іван Дзюба, Роман Балаян та інші діячі. За інформацією автора книги «Іван Миколайчук. Містерії долі», буковинець часто разом із дружиною Марічкою бував у Києві у знаменитій квартирі режисера неподалік Галицької площі (у ті часи – площі Перемоги) та універмагу «Україна».
Народна артистка Людмила Приходько, яка вчилася одночасно з Іваном Миколайчуком (на різних факультетах) в Київському театральному інституті імені Івана Карпенка-Карого, розповідала, що дружила з ним та його дружиною зі студентства. Збиралися у спільній компанії, там бували письменник Григір Тютюнник і її майбутній чоловік і режисер Микола Стефурак. У гуртожитку часто співали пісень, читали вірші та прозу.
Іван Миколайчук мав талант від Бога і вроджену харизму. На аматорській сцені хлопець із багатодітної сім’ї – (у сім’ї народилося 13 дітей, до повноліття дожили 10) опинився рано, грав ролі в постановках драмгуртка. Танцював і музикував на сопілці; умів спародіювати, як хто з односельців у крамниці вибирає товар чи як дядько повертається додому напідпитку. За таку самодіяльність від батька, який працював на залізниці, навіть отримував на горіхи.
Іванко – з краю Черемоша в Чернівецькій області, із Чорториї, там 1991 року реконструювали батьківську хату, й відтоді діє меморіальний музей. Буковина – барвистий край талановитих українців, вірування яких переплітаються з містикою. У невеликому рідному селі актора красується в парку вишуканий палац пана Манеску, де в радянські часи облаштували заклад для душевнохворих. До речі, у студентській анкеті для товариша в березні 1963 року Іван Миколайчук на запитання, яку б іншу професію обрав, окрім акторства, відповів, що фах психіатра.
Буквально за кілька кілометрів від родинного обійстя Миколайчуків сусідствують Вашківці – відомий центр особливого буковинського маланкування, або, як заведено називати там, переберії: театралізованого народного святкування, де в усі образи перевтілюються виключно чоловіки. Ми ж бо пам’ятаємо, де школярував, а отже, і спочатку надивлявся світу Іван Миколайчук: 4 класи – в Чорториї, потім вчився в сусідньому селі Брусниця, восьмирічку закінчив у Вашківцях, а програму старших класів штудіював у вечірній школі.
ОДРУЖЕННЯ І ПЕРШІ СТУДЕНТСЬКІ РОЛІ ЗІ ЗЛЕТОМ ДО МІЖНАРОДНОГО ВИЗНАННЯ
Після восьмого класу (на той час, здобувши неповну середню освіту), щоби працювати в сільському клубі, хлопець вступив до Чернівецького музичного училища, переповідає подробиці про життя Івана Миколайчука кінознавиця Лариса Брюховецька у книзі «Талант і гра». Оскільки юнак не мав початкової музичної освіти, як того вимагав вступ у профільне училище, йому запропонували пройти шестимісячні курси за спеціальністю хормейстер художньої самодіяльності. Закінчив їх 1957 року.
Тоді ж юнак-лицедій вступив до театральної студії Чернівецького музично-драматичного театру імені Ольги Кобилянської. «Прийшов до мене хлопчина в татових штанях, шинелі й кашкеті», – згадував актор Петро Міхневич. Першого професійного наставника зірки українського кіно можна побачити у фільмі «Така пізня, така тепла осінь» (1981), режисером, сценаристом та виконавцем якого є вдячний учень Іван Миколайчук.
Далі талановитий 20-річний буковинець дійшов до кінофакультету Київського інституту театрального мистецтва імені Карпенка-Карого (нині це Київський національний університет театру, кіно і телебачення імені Івана Карпенка-Карого). Підкорювати столицю їхали з Марією Карп’юк, з якою разом були початківцями у студії чернівецького театру. Однолітка з чудовим голосом вступала в Український народний хор імені Григорія Верьовки; згодом вона стане співачкою легендарного тріо «Золоті ключі», разом із Ніною Матвієнко та Валентиною Ковальською, а організуватися в такий колектив їм порадить саме Іван Миколайчук.
Іван та Марічка одружилися 29 серпня 1962 року.
А далі талановитому харизматичному другокурсникові випала нагода, як з’ясується зовсім скоро, без перебільшення, назавжди ввійти в історію українського і світового кіно. Фільм про трагічне кохання за твором Михайла Коцюбинського «Тіні забутих предків» із магією гуцульських звичаїв і вірувань та чарами карпатської природи здобула десятки міжнародних нагород і призів на кінофестивалях. Головні ролі в шедеврі Київської кіностудії імені Олександра Довженка виконали Іван Миколайчук і Лариса Кадочникова. За перший рік прокату кінострічку подивилися понад 8 мільйонів глядачів.
Голова Держкіно УРСР Святослав Іванов в офіційному листі 1972 року писав, що фільм «Тіні забутих предків» після тривалої перерви знову вивів українську кінематографію на міжнародний екран. Констатував, що стрічку продали в понад 30 країн.
Проте для московської тоталітарної радянської системи найважливішим було знищити будь-які прояви вільнодумства в Україні. Епатажний режисер фільму «Тіні забутих предків» Сергій Параджанов, до якого КДБ придивлявся ще з 1950-х, у квітні 1968 року підписав «Лист 139» до генерального секретаря ЦК КПРС Леоніда Брежнєва, протестуючи проти арештів молодої інтелігенції в Україні. Митцеві цього та багатьох «дрібніших» дій та слів вільнодумства не пробачили: 25 квітня 1974 року Сергія Параджанова незаконно засудили «за сукупністю скоєних злочинів» до п’яти років позбавлення волі у ВТК суворого режиму. За півтора місяця, 6 червня, Верховний Суд УРСР вирок залишив без змін. Це означало, що радянська влада наклала табу на всю творчість режисера з «Тінями забутих предків» включно.
Тому на початку 1970-х знищили видрукуваний 50-тисячний тираж буклета про творчість Івана Миколайчука, який підготувала Людмила Лемешева, розповідає кінознавець Сергій Тримбач. Цю ситуацію двічі розглядав секретаріат Спілки кінематографістів Радянського Союзу. На захист Івана Миколайчука тоді став режисер Микола Мащенко.
Як результат – вийшла робота в новій редакції, проте без згадки «Тіней забутих предків», «Білого птаха з чорною ознакою» та «Пропалої грамоти». Навіть 1985 року, якою би дивиною це не було тепер, у статті про Івана Миколайчука в довіднику «Спілка кінематографістів України» не згадали фільму режисера Сергія Параджанова, який здобув багато міжнародних нагород до фактичної його заборони уже в кінці 1960-х.
ПОТРІЙНА ЦЕНЗУРА, АБО В ЯКИЙ ФІЛЬМ ВНЕСЛИ 186 ПРАВОК
Кіновиробництво було особливою зоною контролю в радянські часи, тож лещата обмежень і цензури не оминали нікого. Як і в Тараса Шевченка, якого Іван Миколайчук зіграв у фільмі «Сон», в актора партійні та державні функціонери не бачили покори в очах.
Актор високопрофесійно перевтілився у 42 героїв. Проте багато з них не дотягували до амплітуди його таланту. Найкращими фільмами, в яких знімався Іван Миколайчук, окрім названих перших, стали «Анничка» і «Камінний хрест» (1968), «Білий птах з чорною ознакою» (1970), «Пропала грамота» (1972), який був під забороною понад 10 років, та «Вавилон XX» (1979).
Усі кінострічки, які створювали на українських кіностудіях, проходили потрійний контроль, нагадує у книзі «Таємна історія фільмів. Пам’ять документів» Лариса Брюховецька. На всіх етапах вирішальний вплив мала Москва, в Києві додавали зауважень ідеологи ЦК КПУ, а за місцем роботи кінематографістів, на студіях, були «навчені» редактори. «О народе нужно писать с любовью и пониманием», – так уже у 1980-х повчав Івана Миколайчука Володимир Сосюра-син, в. о. директора і головний редактор Кіностудії імені Олександра Довженка, перед тим як розірвати угоду про сценарій «Небилиці про Івана».
Тим часом Жанна-Марі Тищенко, старший науковий співробітник кіновідділу Музею театрального, музичного та кіномистецтва України, скеровує до спогадів Галини Сулими, виконавиці головної жіночої ролі у фільмі «Така пізня, така тепла осінь» (1981). Кіноробота поєднала таланти Івана Миколайчука артиста, режисера, сценариста та автора музичного оформлення. До речі, дуже велика ймовірність того, що назвав персонажа, якого зіграв, Григором у честь письменника Григора Тютюнника, який наклав на себе руки у знак протесту проти радянської тоталітарної системи.
«У цій картині був фантастичний акторський склад: Петро Михневич, Григорій Гладій, Наталка Сумська, Таїсія Литвиненко, Федір Стригун і Лесь Сердюк, – констатує Галина Сулима. – Ми всі захоплювались Іваном Миколайчуком. Але радянське Держкіно не погоджувалося з нами: на Кіностудію Довженка керівництво надіслало 186 правок. Їм не подобалося все: любов до своєї землі, те, що героїня приїжджає з Канади, закохується та залишається в Україні. Вони лякалися філософії у фільмі. Вони розуміли, що Іван – геній, і знали, який він має вплив на глядачів, тому боялися його. Але Миколайчук завжди робив саме те, що хотів та відчував. Тому всі його ролі у фільмах щирі й талановиті».
ІКОНА СТИЛЮ І МИСЛЕННЯ: ЗАВЖДИ ВАЖЛИВО МАТИ ЧЕСТЬ І ДУМАТИ
Понад 10 років не допускали в широкий прокат блискучої іронічної стрічки «Пропала грамота», за твором Миколи Гоголя. Затверджуючи її виробництво, в Москві, поза сумнівом, за зразок бачили російськомовну анімаційну однойменну 40-хвилинну агітку 1945 року «Союзмультфільму», де головним героєм є пародійний опецькуватий козак, до якого скаче скелет коня. А натомість отримали відзняту переважно на Полтавшині пересипану мемами яскраву картину, де лунає Запорізький марш, а козаки-красені перемагають нечисту силу та ще й дають ляпаса в Петербурзі цариці (вивертаючи так, що то неначе він дістався не колонізаторці України).
Оприлюднено багато конкретики, до чого саме чіплялися цензори. Проте у «Пропалої грамоти» не було жодних шансів вийти на екрани в Україні відразу після здачі. Бо 1972 рік почався з операції КДБ «Блок», коли упродовж кількох днів заарештували 14 активістів у Києві та Львові. А до 1974-го число репресованих сягнуло 193 осіб. Під грифом «таємно» 23 квітня 1973 року на восьми аркушах була відправлена інформація ЦК КПУ Центральному комітету КПРС про ідеологічну роботу, яка починалася з того, що «отмечается заметное оживление националистических елементов» у 1967–1971 роках.
Іван Миколайчук, однак, продовжував торувати україноцентричні стежки, коли знову випала нагода. У «Вавилоні ХХ» (1979) його герой Фабіан кілька разів акцентує з екрана, що треба думати: починаючи з фрази «Cogito ergo sum» («мислю, отже існую»). А ще зауважує: «Маю честь». У вуста священника вкладено конкретну програму дій: «Очищайтеся від комунівської скверни!» Цей фільм – перша режисерська робота актора, Іван Миколайчук був також його сценаристом та укладачем музики. Його підбірка, зокрема, народних пісень завжди заслуговує окремого захоплення.
«Актор, який – починаючи від головної ролі в “Тінях забутих предків” – став іконою національного стилю і мислення, наважився продовжити робити пошуки в напрямі, означеному ще Миколою Гоголем, Тарасом Шевченком, Олександром Довженком. І вітчизняним кіно 1960-х – початку 1970-х», – резюмує кінознавець Сергій Тримбач про Івана Миколайчука.
Валентина Самченко, м. Київ
Фото Олександра Клименка та Володимира Тарасова
Головне фото – з фондів ЦДКФФА України ім. Г.С. Пшеничного
Події
Одеська художниця Ольга Зубець відкрила свою першу персональну виставку
Молода художниця, Ольга Зубець, випускниця Греківки 2026 року, учениця одеського художника Ігоря Варєшкіна відкрила свою першу персональну виставку, яка складається з серії творів великого формату «Серед стін». На виставці також представлено дипломну роботу Ольги. У сюжетах творів зображені герої – молоді люди, які перебувають, як правило, у специфічних просторах занедбаних приміщень, що створює певний емоційний та смисловий контекст.
«Роботи були виконані у напрямку фігуративного сюрреалізму і поєднують у собі два різних початку: вписування плоского лінійного малюнка та написів у простір, прописаний реалістично. Відбувається демонстрація всіх накопичених мною вражень та нотаток, перетворюючи непримітні, поламані, зруйновані речі на образи. Коли певний відрізок часу та подій зберігає у своїх уламках спогади про пережите. Я прагну розглядати не зовнішню красу місця, а заглиблююсь у його історію. Прикладом містичного і духовного розуміння ідеї місця є для мене образ занедбаних будівель, як територій, віддалені від звичних і комфортних для нас умов, які дозволяють проникнути начебто в інший світ, що відрізняється від загальноприйнятого. Світ, який закликає осягати і перейматися його естетикою зруйнованого та покинутого. У них втілюється ідея того, що знаходитись за фасадами будівель, за дверима кімнат. Сюди входять і старі двори, і зруйновані споруди. Це якийсь чудовий виворот зовнішнього життя. Я займаюся дослідженням життя усередині стін», – розповіла авторка про ідею серії творів «Серед стін».
Події
Зеленський закликав послів підтримати культурні проєкти
М’яка дипломатія є одним із ключових інструментів зміцнення міжнародної підтримки України, адже культурні, освітні та гуманітарні проєкти формують довготривалу повагу, симпатію та розуміння України у світі.
Про це Президент Володимир Зеленський сказав під час виступу на нараді послів, передає кореспондент Укрінформу.
“Прошу вас підтримати всі формати української м’якої дипломатії. Всі зв’язки між університетами, культурними інституціями, робота в громадах, збереження та відновлення культурної спадщини, розвиток ветеранської взаємодії, підтримка роботи в Україні та в країнах-партнерах, підтримка роботи всіх програм для лікування, реабілітації наших людей після поранень, важких поранень. Це завдання, які потребують великої уваги, вони дають завжди найдовшу повагу і симпатію до України. Найміцніші емоційні зв’язки, емоційні враження”, – сказав Зеленський.
Він зазначив, що такі проєкти вже демонструють конкретні результати. Зокрема, до Глобальної коаліції українських студій, яка реалізується за ініціативи першої леді Олени Зеленської, долучився 101 університет із 27 країн. Крім того, у 60 країнах працюють 125 україномовних аудіогідів, а проєкт «Українська книжкова поличка» реалізовано у більш ніж 70 країнах, де функціонують понад 390 книжкових поличок із більш як 100 тисячами українських книг.
За його словами, кожен із цих проєктів допомагає іноземній аудиторії краще зрозуміти Україну, її культуру та народ, а також зміцнює міжнародну підтримку держави.
Президент підкреслив, що інтерес до України у світі залишається надзвичайно високим, і завдання української дипломатії – зберегти та примножити його.
Як повідомлялося, Зеленський доручив Міністерству закордонних справ спільно з Офісом Президента провести аудит міжнародних коаліцій і форматів співпраці, створених на підтримку України під час повномасштабної війни.
Фото: ОП
-
Суспільство1 тиждень agoЛипень став найнебезпечнішим місяцем для Одещини
-
Україна1 тиждень agoКордон з Польщею — на ПП Шегині-Медика утворилася величезна черга
-
Одеса1 тиждень agoУночі 20 липня 2026 року в Одесі пролунали вибухи
-
Події1 тиждень agoXVII Одеський кінофест представить спецпрограму Focus on Georgia про пам’ять і подолання травм
-
Усі новини1 тиждень agoтрагедія сталась 22 липня — деталі
-
Усі новини1 тиждень agoЦей смартфон не поступається Samsung Galaxy S25 Ultra, але коштує в 5 разів дешевше (фото)
-
Одеса1 тиждень agoРосія завдала ракетного удару по Одесі: є поранений
-
Політика5 днів agoФедоров заявив, що готовий повернутися до Міноборони, якщо Зеленський запропонує
