Події
Від Курбаса до Уривського: «Макбет» крізь століття
Постановки шекспірівської трагедії режисерами різних поколінь допомагають відчути українську театральну культуру
Вистава «Макбет» за п’єсою Шекспіра в постановці режисера Івана Уривського стала однією з найочікуваніших прем’єр сезону в Національному академічному драматичному театрі імені Івана Франка. У новій інтерпретації події 400-річної давнини переосмислюються крізь призму впливу сучасних інформаційних технологій на людину. Водночас звернення до цієї класичної історії про жагу до влади під час повномасштабної війни спонукає провести паралелі з новаторським театром Леся Курбаса столітньої давнини.
Ця прем’єра долучається до справжнього «шекспіроБУМу» в Україні: за останні десять років, як раніше повідомляв Укрінформ, з’явилося 111 нових вистав за п’єсами видатного драматурга.
Про паралелі між сучасною постановкою «Макбета» Уривського та виставою Курбаса, репресованого радянсько-московською владою, ми детальніше поговорили з театрознавицею Ганною Веселовською та акторами вистави – виконавцем ролі Макдуфа Ренатом Сєттаровим і виконавцем ролі Банко Віталієм Ажновим.
ВІЩУНОК ШЕКСПІРА УРИВСЬКИЙ ПЕРЕТВОРИВ НА СУЧАСНИХ МОНСТРІВ ІНФОРМАЦІЙНОГО ВПЛИВУ
У трагедії Шекспіра, і відповідно у виставі франківців, прем’єра якої відбулася 28 лютого, воєначальники Макбет та його друг Банко повертаються з війни переможцями. Вони зустрічають трьох відьом, які пророкують Макбету королівський трон.
У сучасній постановці віщунки – це не люди, а три рухомі світлові екрани, розміщені на гігантських гіроскопних кранах (подібні використовують під час кінозйомок). Протягом півторагодинної вистави без антракту глядачі відчувають демонічний вплив цих технологічних монстрів: їхніх голосів та рухомих металевих конструкцій, що чинять фізичний і психологічний тиск. На білих екранах посеред темряви з’являється кров — символ жертв тих, хто йде до влади через убивства.
Від цих роботизованих інформаційних систем ніде сховатися: вони заповнюють увесь сценічний простір і навіть кілька разів висуваються у глядацьку залу. Так режисер Іван Уривський та художник-постановник Петро Богомазов демонструють нав’язливість і всеохопність сучасної цифрової реальності, що здатна лякати й заганяти у глухий кут. Не всі здатні протистояти таким маніпуляціям, що призводить до фатальних наслідків.
Художниця з костюмів Тетяна Овсійчук використала для постановки виключно чорний колір та його відтінки. Протягом вистави актори тричі змінюють костюми: спочатку постають у робочому одязі, а згодом перевтілюються у барокові шекспірівські образи. Це візуально скорочує дистанцію між часом написання п’єси та сьогоденням.
ТИРАНІЇ ТА ДЕСПОТИЗМУ ЗАВЖДИ ПРОТИСТОЇТЬ ПОТУЖНІША СИЛА
У виставі «Макбет» задіяні переважно актори, які вже мають досвід роботи з Уривським. Постановку створили швидко — трохи більше ніж за два місяці інтенсивних репетицій.
«Ми звикли до такого темпу, – розповідає Віталій Ажнов. – Після початку повномасштабного вторгнення Росії в Україну взагалі всі стали мобільнішими. Хочеться все швидко встигнути, бо не знаєш, що буде завтра. Максимальна концентрація, довіра акторів до режисера, довіра режисера до акторів, неймовірна команда. Все як завжди в роботі з Іваном Уривським – в любові і співтворчості».
І додає: «Шекспір – вічний, неймовірний автор, у якого знаходимо безліч паралелей із сучасністю. «Макбет» є дуже важливою виставою в нинішній час та пересторогою суспільству. Тиранія, деспотизм і жага необмеженої влади не мають шкали вимірювання; неможливо визначити, хто гірший – Макбет чи Калігула. Навіть найменше зло залишається злом. І чим довше воно безкарне, тим більше розростається».
У своїй постановці Уривський помітно скоротив кількість персонажів шекспірівської п’єси. Це дозволяє сконцентрувати увагу на сутності ключових образів: Макбета (Акмал Гурєзов, Олександр Рудинський) і його дружини Леді Макбет (Тетяна Міхіна, Мальвіна Хачатрян), Банко (Віталій Ажнов, Іван Шаран), Дункана (Арсеній Тимошенко, Дмитро Чернов), Макдуфа (Ренат Сєттаров, Роман Ясіновський) і Малколма (Павло Шпегун, Леонід Шеревера).
Поступово Макбет і його дружина стають страшнішими за будь-яких демонів. Їхні стосунки просякнуті підступністю та жорстокістю, які витісняють любов. Зрештою, не так важливо, хто виявився слабшим чи мав більші амбіції, – руки у крові залишаються і в злочинця, і в його спільників.
Актор Ренат Сєттаров – виконавець ролі Макдуфа, який першим запідозрив Макбета у вбивстві, каже: «Інколи треба нагадувати, і розуміти, що ніхто не безсмертний; що за все скоєне треба буде згодом відповісти». Для актора роль Макдуфа є підтвердженням істини: на кожну силу знайдеться інша, потужніша.
ПОСТАНОВКА «МАКБЕТ» ЛЕСЯ КУРБАСА 1924 РОКУ: ПОНАД 30 ПЕРСОНАЖІВ ТА 5 ДІЙ
У Національному театрі імені Івана Франка нову постановку «Макбета» розглядають як продовження дослідження людської природи сценічними засобами. Сто років тому, у 1924-му, першу масштабну українську постановку цієї трагедії Шекспіра в театрі «Березіль» створив видатний режисер-авангардист Лесь Курбас.
Театрознавиця, докторка мистецтвознавства Ганна Веселовська розповідає, що «створення вистав за п’єсами, знайомими попереднім поколінням глядачів, є способом актуалізувати важливі події минулого». За її словами, постановки «Макбета» Леся Курбаса та Івана Уривського дуже різняться – через 100 років це зовсім інший театр. «Але важливо демонструвати цю тяглість. Подібна практика існує і в інших театральних культурах: кожне нове покоління режисерів звертається до класичної п’єси, пропонуючи власне бачення тексту».
Вона зауважує, що більшість глядачів не йде на виставу з підручником з історії театру. «Проте важливою є можливість нагадати про знакові для української культури імена: 100 років тому «Макбета» ставив Лесь Курбас, сьогодні — Іван Уривський».
«Коли розповідь про новаторство Леся Курбаса у 1920-х роках доповнюється сучасною візуалізацією — виставою Уривського, — знання глядача стають предметнішими: про історію театру в Києві, його репертуар, режисерів та акторів. Це допомагає наблизитися до епохи, яку тоталітарний радянський режим намагався стерти з пам’яті українців та світу», – каже пані Ганна.
Лесь Курбас вперше зрежисував «Макбета» і зіграв у ньому головну роль ще у 1920 році в мандрівному театрі, який показував цю виставу у Білій Церкві на Київщині. А згодом, у 1924 році, створив масштабну постановку в «Березолі», де вже сам не грав. На двомовному (українською та англійською) сайті «Open Kurbas: цифрова колекція» — https://openkurbas.org/, створеному Музеєм театрального, музичного та кіномистецтва України, серед оцифрованих 12 тисяч музейних предметів можна почитати анкети глядачів постановки «Макбет», які дивилися виставу 14 листопада 1924 року. Свої враження залишили, зокрема, вчитель, працівниця готелю, студент, слюсар, переписувач.
Вистава Курбаса 1924 року складалася з 5 дій і виразно демонструвала крах особистості в боротьбі за трон театральними засобами. Сценографію та костюми створив Вадим Меллер — художник-кубофутурист, засновник конструктивізму в українському театральному мистецтві. На сцені було задіяно понад 30 персонажів, не враховуючи учасників масових сцен. Дійство набувало рис політичного фарсу, позбавляючи героїв величі та формуючи до них іронічне ставлення.
ТЕХНОЛОГІЇ ТА МОРАЛЬНО-ЕТИЧНІ ПРИНЦИПИ
Хоча Іван Уривський залишив лише «скелет» відомої п’єси, через 100 років після Леся Курбаса він демонструє дуже цікавий підхід до тексту, зазначає Ганна Веселовська. «Мене абсолютно не бентежить те, що глядачам показують тільки одну лінію із твору Шекспіра. Коли люди у побутовому середовищі роблять такий закид, то я ставлю собі запитання: невже всі читали трагедію «Макбет» і детально її знають?», – пояснює театрознавиця.
На її думку, ця вистава – погляд на проблеми комунікації, але не стільки між людьми, скільки між людиною і технологіями. Це надзвичайно актуально сьогодні, в епоху роботизації, штучного інтелекту та інформаційних воєн. Адже в повсякденному житті ми взаємодіємо з безліччю пристроїв, часто не усвідомлюючи, яку роль їм відводить хтось невидимий.
«Містична роль у постановці «Макбету» Уривського відведена технологічним засобам – це сучасно. Проте такий аспект не відкидає розмови про морально-етичні принципи, дію людського фактору та потребу людей зберігати в собі все людське», – резюмує Ганна Веселовська.
Валентина Самченко. Київ
Фото Юлії Вебер надані Театром Франка та з сайту «Open Kurbas: цифрова колекція»
Події
У переддень річниці Революції Гідності вийде у прокат фільм «Машина часу Майдан»
Новий фільм режисерів Романа Любого та Володимира Тихого «Машина часу Майдан», створений на основі унікальних архівних кадрів Революції, вийде в український прокат 19 листопада – у переддень річниці Революції Гідності.
Про це повідомляє Укрінформ.
Через 13 років після Революції Гідності команда кінооб’єднання «Вавилон’13», яка у листопаді 2013 року взяла до рук камери та вийшла знімати перші мирні протести в центрі Києва, пропонує повернутися на Майдан і побачити події, які змінили Україну, з нової перспективи. Тоді зафіксували тисячі годин відеоматеріалів, знімаючи події безпосередньо зсередини, а зараз ці кадри стали основою фільму «Машина часу Майдан».

«Коли ми вийшли з камерами на Майдан у листопаді 2013 року, ніхто з нас не знав, чим усе закінчиться. Через 13 років ми повертаємося до цих кадрів, щоб по-новому подивитися на події, які змінили Україну», – зазначив режисер Володимир Тихий.

За його словами, тоді було важливо не лише відтворити атмосферу Революції, а й осмислити її через досвід нового покоління – тих, хто був дітьми під час Майдану, а сьогодні захищає Україну.
«Одним із тих, хто мав допомогти нам розповісти цю історію, був поет і військовослужбовець Максим Кривцов. Ми починали разом працювати над текстами фільму, але, на жаль, не встигли завершити. Після його загибелі ми вирішили, що Максим усе одно має бути частиною цієї історії. Його вірші та особисті записи про Майдан органічно вплелися в сюжет і стали одним зі способів переосмислити революцію з перспективи сьогодення», – підкреслив Тихий.
За словами творців стрічки, за ці роки виросло покоління, яке під час Майдану було ще дітьми або підлітками. Тож для цієї авдиторії фільм стане можливістю пережити події, які вона знає переважно з розповідей, фотографій та історичних матеріалів. А для тих, хто був на Майдані, – нагодою повернутися до власних спогадів і подивитися на пережите з відстані часу.
Як зазначив режисер Роман Любий, лише зараз ми можемо по-справжньому побачити наслідки Революції Гідності та зрозуміти, про що це все було.
«Повномасштабне вторгнення багато чого оголило, допомогло краще усвідомити, хто ми й куди рухаємося. І багато в чому все почалося саме на Майдані. Цим фільмом ми хочемо повернути глядачів у ті події, щоб разом подивитися на них із перспективи сьогодення. А ще мені щиро хотілося створити щось для моїх дітей, щоб коли вони підростуть, можна було їм показати і розказати більше про Революцію», – наголосив він.
У червні 2026 року фільм «Машина часу Майдан» представили у міжнародній конкурсній програмі британського фестивалю Sheffield DocFest, де стрічка отримала спеціальну відзнаку журі (Special Mention).
Також фільм був представлений на міжнародному фестивалі WARM у Сараєві. У серпні фільм було представлено у Національній конкурсній програмі Одеського міжнародного кінофестивалю.
Фільм виходить у національний прокат 19 листопада за підтримки Державного агентства України з питань кіно.
Як повідомляв Укрінформ, український дитячий фільм “Хрещатик 48/2”, який у міжнародному кінопрокаті має назву “Office of Magical Forces”, продемонстрували вже у 40 країнах більш як 150 тисячам глядачів.
Кадри надані командою фільму
Події
оскароносна харків’янка з українським серцем
Дослідник із Харкова написав першу українськомовну біографію Варвари Каринської – легендарної авторки костюмів для балету й кіно
До початку 2000-х років про Варвару Каринську (1886–1983; у дівоцтві – Жмудська) у її рідному місті та загалом в Україні майже ніхто не знав, говорить Микола Шемет, очільник Музею видатних харків’ян. Це була суцільна біла пляма в історії. А тепер, за спостереженнями дослідника, ті самі помилки чи вигадки кочують з однієї інтернет-публікації в іншу. Життя Варвари Андріївни видається таким неординарним, що повірити можна в усе.
ЗВОРОТНИЙ БІК ЗАПІЗНІЛОЇ СЛАВИ В УКРАЇНІ
До 140-річчя від народження дизайнерки в Харкові вийшла книга «Варвара Каринська. Повернення» (видавництво «Факт», 2026). Автор Микола Шемет називає цю біографію лаконічною, водночас у ній описані раніше не відомі факти й ті, що вдалося підтвердити документально. Біографічне дослідження почалося понад 20 років тому лише з одного американського сайту. Там було написано: «Barbara Karinska. Oscar».
– І все, більше ніякої інформації. За це я зачепився і рив, рив, рив… Сам дивуюся, як з однієї цієї фрази розкрутилася історія. Тепер є чимало «знавців». Уже по Києву якісь екскурсії водять… На жаль, люди користуються матеріалами з мережі, роблять багато помилок, – говорить Микола Шемет на презентації книжки.
Публікації про Каринську доволі часто ілюструють не її світлиною, і цим дослідник засмучений.
– Хоч запускай акцію: «Це не Каринська». Є така фотографія: там молода Елізабет Тейлор передає «Оскар» жінці, і підписують, що Каринській. Але це її помічниця Дороті Дженкінс, з якою вони створювали костюми для фільму «Жанна д’Арк» і розділили нагороду. Елізабет Тейлор якраз тримає в руках дві статуетки, але Каринської не було на врученні, – розповідає Шемет. – У нас якось виділяють: «Оскар» та «балетна пачка». Але ж вона прожила довге життя – 97 років, створила майже 9 тисяч костюмів! Працювала з акторами, художниками, хореографами – зірками, про яких знімають кіно та пишуть книги. Каринська була відомим затребуваним спеціалістом.

ДОНЬКА МАГНАТА, БЛАГОДІЙНИЦЯ, РЕДАКТОРКА
Розповідати про Каринську можна годинами, тож дослідник акцентує на життєвих віхах, які ілюструють здібності, характер та вдачу Варвари. Дівчина, якою з дитинства опікувалися гувернантки та приватні вчителі, хотіла бути нарівні з братами, і коли у 1905 році жінкам дозволили навчатися в університетах, відразу ж скористалася цим правом, обравши юридичний факультет. Крім того, вона стає скарбничою товариства допомоги бідним студентам Харківського університету й отримує фінансову підтримку від батька на всі свої благодійні ініціативи.
Заміж прогресивна Варвара Андріївна вийшла за Олександра Моїсеєнка, який також походив із заможної родини. Чоловік помер дуже рано – через тиф – ще до народження їхньої доньки Ірини. Одначе Варвара Андріївна пообіцяла Олександру, що продовжить його справу, тож стала співредакторкою газети «Утро».

– Її брат Анатолій уже там був редактором, і вона працювала з ним нарівні. Натоді це був унікальний випадок, що жінка обіймала таку посаду, – зауважує Шемет.
ОРГАНІЗАТОРКА ВИСТАВОК І «КОНТРАБАНДИСТКА»
Із другим чоловіком Миколою Каринським, успішним юристом, Варвара переїхала до Москви. Подружжя придбало велику квартиру на Тверському бульварі. Поки чоловік будував кар’єру, дружина займалася своїм хобі – мистецтвом.
– Вона примудрилася провести дві художньо-індустріальні виставки: під час Лютневої революції та незадовго до Жовтневої, – розповідає дослідник.
З утвердженням влади більшовиків родини Жмудських і Каринських вимушені були емігрувати. Микола і Варвара Каринські спершу вирушили у Крим. Чоловік, який працював на міністрів імперії, певний час був головним прокурором Петроградської судової палати, заарештовував Троцького з Луначарським, мав тікати. Йому вдалося відплисти в Константинополь, а от Варвара Андріївна навіть повернулася в Москву.
– Їй навіть вдалося повернути деякі кімнати своєї квартири – і дуже вдало, бо там у меблях були заховані коштовності, – розповідає Шемет.

Каринська відкриває ательє, а в період НЕПу – школу вишивки та салон високої моди. У неї збираються митці. Та популярність серед модниць і творчої інтелігенції не могли зупинити «закручування гайок» у «червоній» реальності: школу вишивки націоналізували, а Каринська мала розшивати знамена в якійсь пролетарській майстерні.
– Вона розуміла – з більшовиками їй не по дорозі. І провернула авантюру: запропонувала Анатолію Луначарському (наркому освіти, – ред.) зробити в Європі виставку учнівської вишивки. Але в підрамниках були заховані старовинні церковні та світські вишивки, зокрема роботи фрейлін імператорського двору. Донька Ірина їхала і всю дорогу скаржилася, що капелюшок важкий, а там були коштовності. Володимир, племінник, якого всиновила Варвара Андріївна, віз книжки Маркса й Енгельса, у яких були долари. Це 1924 рік, якби заарештували – кінець, – говорить Шемет.

ШВАЧКА-ПЕРФЕКЦІОНІСТКА, ПРО ЯКУ ПИШЕ VOGUE
Каринська прожила 15 років у Європі – Берліні, Брюсселі, Парижі. Гроші закінчувалися. Як саме почала шити для балету, дизайнерка коментувала згодом французькій пресі.
– Звісно, не можемо розраховувати, що люди завжди кажуть усю правду. От, зокрема, вона розповідала таку історію: що прийшла дівчина з кордебалету, щоб відремонтувати костюм. Але вона його переробила, і коли це побачив керівник, її покликали і замовили перероблення костюмів для всього кордебалету. І Варвара Андріївна так описує свої відчуття: що виходжу на вулицю, таксі пролітають, грошей (на матеріали, – ред.) нема, сльози на очах. Але в неї був такий характер – уміла робити все спочатку. Харків – Москва – Париж – Лондон – Нью-Йорк, – зазначає дослідник.
Дуже скоро Каринська стає відомою у французькій столиці.
– Варвара Андріївна ще з юних років зналася на матеріалах (батько – текстильний магнат, – ред.) і була ж не просто швачкою, а дамою, яка це все носила. Вона замовляла тканини й шила так, як для себе. Одягала аристократію. Графині замовляли в неї вбрання для тематичних вечірок. Журнал Vogue став джерелом, у якому постійно писали про Варвару Каринську, – говорить біограф.
У Лондоні колишня харків’янка починає працювати в кіноіндустрії. Але й тут ніколи не опускається до чогось бутафорського.
– Якщо вона шила костюм якоїсь епохи, скажімо, герцогині, то це було плаття, що могла спокійно одягнути справжня герцогиня. Знаєте, як трапляється, корона – з картону, спереду – сорочка, а спина – гола? – Ні! Каринська була перфекціоністкою. Могла навіть у збиток собі працювати, обираючи якийсь матеріал, – наголошує Шемет.

СТВОРИЛА КОСТЮМИ, ЩО СТАЛИ ЕКСПОНАТАМИ
Знаковим для Каринської було знайомство із засновником Школи американського балету Джорджем Баланчиним. Після переїзду у США вони знову зустрілися, і наступні три десятиліття дизайнерка створює костюми для його постановок.
– Назрівала Друга світова війна, а у Варвари Андріївни – чергова романтична історія. Кажуть, вона закохалася в молодого американського актора, але він повернувся додому. І Каринська переїздить за ним. Чи це справді так, чи річ усе ж у війні, але вона знову опиняється в іншій країні, де все починає з нуля. Родина цього актора її не приймає – емігрантка, на десять років старша, його відправляють кудись в Австралію, аби вони не бачилися. І Каринська береться за те, що вміє. Зустрічається з Баланчиним, робить костюми для бродвейських шоу, балету. І завойовує Нью-Йорк, – розповідає дослідник.
У США Варвара стає Barbara Karinska, людиною-брендом.
– Наприклад, проходить з’їзд республіканської партії перед виборами. Готують такий бал: дружини цих партійних діячів мають бути в костюмах-копіях дружин попередніх президентів. І костюми доручають виконати Варварі Андріївні Каринській. Вони зберігаються в музеях, – зазначає Шемет.

А ще Каринська багато працює в кіно. Голлівуд для неї, звісно, був заробітком, констатує дослідник. У 1940-х роках дизайнерка створює історичні костюми, у яких грають Вів’єн Лі, Інгрід Бергман, Марлен Дітріх.
КУПИЛА БУДИНОК У СЕЛИЩІ ЖАННИ Д’АРК
Костюми для «Жанни д’Арк» (1948), за які Каринська отримала «Оскар», від початку мав створювати інший художник.
– Продюсери хотіли перевершити «Віднесених вітром», вклали дуже багато грошей. Постановка мала бути з багатьма костюмами, але художник розсварився з ініціаторами цього проєкту. І залишилися Варвара Андріївна та Дороті Дженкінс. Каринська дуже педантично працювала, багато спілкувалася із запрошеним фахівцем з історії. Вона пізнала й полюбила Жанну д’Арк, казала, що доля цієї француженки – як її. Потім Каринська придбала будинок у Домремі – селищі, де народилася д’Арк, і часто приїздила туди відпочивати. Цей будинок хотів купити м’ясник, але Варвара Андріївна поширила чутки, що їде мільйонерка, яка взагалі купить ледь не все село, і той відступив, – розповідає Шемет.
За інформацією дослідника, модельєрка не починала роботу з ескізів, спершу… з’являвся сам костюм.
– Ескізи Каринська робила вже потім. Малювати – це було не її, хоча й брала уроки у Васнецова, Жуковського. У неї було таке просторове мислення… Приїздив Баланчин, вони сідали, спілкувалися, і Каринська казала: «Я знаю, що тобі потрібно», – накидувала тканину на манекен, кілька шпильок – і все, вона вже «бачила» цей костюм. Постановник замовив пачку без каркаса, щоб рухи були легкими. І так з’явилася пачка-пуховка Баланчина–Каринської, яка зробила революцію в балетній моді й тепер вважається стандартом, – розповідає Шемет.

У 1962 році від імені балетної трупи Американського театру балету доньці президента США Джона Кеннеді Керолайн подарували ляльку-балерину. Мініатюрну пачку для неї пошила Каринська.
– Я звернувся до Президентської бібліотеки-музею Джона Ф. Кеннеді, щоб підтвердити цей факт. На жаль, сама лялька не збереглася – вона була дуже гарною, і нею так бавилися, що зовсім зіпсували, – усміхається Шемет. – Але мені надали унікальні документи, які ввійшли у книжку. Це супроводжувальний лист до ляльки, і в ньому, зокрема, написано, що костюм створила найкраща у світі дизайнерка балетних пачок Варвара Каринська. А також лист – уже від першої леді, що вона дякує за такий вишуканий подарунок.

ВШАНУВАННЯ ПАМ’ЯТІ В ХАРКОВІ
До рідного міста Каринська не поверталася. Усе майно багатої родини забрали, у її родовому будинку облаштували диспансер. За словами Миколи Шемета, у 1962-му модельєрка мала можливість приїхати в Харків. Тоді трупа Баланчина гастролювала в Радянському Союзі.
– У неї якась журналістка запитувала потім, чому не поїхала. Варвара Андріївна відповіла: «Ні-ні, я працювала». Вона – людина свободи, а в країні Рад свободи не було, – наголошує Шемет.
Дослідник зауважує, що Російська Федерація намагається «привласнити» Каринську, як і постаті багатьох відомих митців.
– Варвара Андріївна – американка, але не за походженням. Вона харків’янка. Тут народилася, провела дитинство, сформувалася як особистість і прожила 30 років. Звідси її менталітет, її все. Я в книзі дозволив собі написати – і вважаю, мав на це право – що в неї українське серце, – зазначає біограф.
У 2003 році за ініціативи Миколи Шемета заснований Фонд імені Варвари Каринської. Наступного року в місті провели перший Міжнародний фестиваль моди і театрального костюма ім. Каринської. У 2005-му на будинку родини Жмудських (нині вул. Григорія Сковороди, 31) установили меморіальну дошку на честь дизайнерки. У 2015 році її іменем назвали вулицю в Київському районі міста.
Цьогоріч, у серпні-вересні, у Харкові проходила документально-художня виставка «Великі земляки: Варвара Каринська».
Юлія Байрачна, Харків
Світлини В’ячеслава Мадієвського
Події
Єгорушкіна стала першою лавреаткою міжнародної стипендії імені Волтера Фідеровича
Українська письменниця Катерина Єгорушкіна стала першою лавреаткою міжнародної стипендії імені Волтера Фідеровича та учасницею Charleston Literary Festival у США.
Як передає Укрінформ, про це Єгорушкіна повідомила у Фейсбуці.
Вона зазначила, що цьогоріч серед хедлайнерів – лавреати Пулітцерівської премії, зокрема Барбара Кінгсолвер, Ернан Діас, Деніел Краус, письменниця Лілі Кінг та інтелектуал Стівен Пінкер.
На фестивалі Єгорушкіна читатиме власні поезії в перекладі Ганни Лелів і візьме участь у дискусії про документальну літературу та свою нонфікшн-книжку “І тоді наш будинок став кораблем. Історії про емоційний спадок війни”. Її співрозмовником стане старший репортер The New York Times та лавреат Пулітцерівської премії Кевін Сак.
Крім того, Єгорушкіна проведе три воркшопи-презентації книжки Our World: Ukraine, яка має два видання у США.
Для участі в стипендійній програмі письменниця проходила відбір.
“Коли позаду були всі етапи відбору на цю програму (в тому числі комітет ознайомився з розділами моєї нофікшн-книжки і поезією у перекладі англійською), я засумнівалася, що оберуть людину, яка не має американської візи. Та через два тижні після співбесіди одержала листа”, – зазначила Єгорушкіна.
У листі йшлося: “Вас обрано лауреаткою нашої Міжнародної стипендії імені Волтера Фідеровича — престижної нагороди, яку щорічно присуджують одному письменнику, що працює за межами Сполучених Штатів. Ця відзнака є визнанням Ваших видатних мистецьких досягнень і таланту в галузі літератури.
Виконавча директорка Сара Моріарті та я були глибоко зворушені нашою розмовою з Вами, і я щиро радію можливості допомогти донести Вашу творчість до ширшої аудиторії. Ми відчуваємо, що Ваша праця має надзвичайно великий вплив — не лише на українців, а й на широку аудиторію, допомагаючи краще осягнути ту глибоку й часто непомічену людяність на тлі конфлікту, що триває”.
Як поінформувало “Читомо” з посиланням на організаторів Charleston Literary Festival, 10 листопада Єгорушкіна візьме участь у відкритій зустрічі стипендіатів фестивалю, під час якої говоритиме про роль літератури в умовах війни.
Charleston Literary Festival проходитиме з 6 до 15 листопада 2026 року в Чарлстоні, штат Південна Кароліна. Цьогоріч організатори вперше запровадили міжнародну стипендію для письменників, які працюють за межами США. Щороку її присуджуватимуть автору з іншої країни.
Єгорушкіна зазначила, що запрошення взяти участь у конкурсному відборі отримала від Сари Пек, а рекомендацію для участі їй надав український письменник Андрій Курков. Також вона подякувала Волтеру Фідеровичу за можливість долучитися до десятиденної резиденції та фестивалю.
“Радію, що понад два десятиліття моєї відданої праці в галузі літератури почали приносити такі добрі плоди”, — написала письменниця.
Charleston Literary Festival був заснований у 2017 році.
Катерина Єгорушкіна — письменниця, поетка, літературознавиця, членкиня Українського ПЕН і Всеукраїнської арттерапевтичної асоціації. Авторка понад двадцяти книжок для дітей і дорослих, права на які продали до низки країн. Її твори перекладають іноземними мовами, а поезії у перекладі Ганни Лелів у 2023 році перемогли в європейському конкурсі Poems of Liberty: Human Rights in Inhumane War.
Як повідомляв Укрінформ, книжка Єгорушкіної “І тоді наш будинок став кораблем. Історії про емоційний спадок війни” увійшла до довгого списку Премії імені Юрія Шевельова 2026 року, до якого відібрали 11 видань української есеїстики.
Фото: ФБ
-
Суспільство1 тиждень agoНовини на ранок
-
Суспільство6 днів agoНовини на ранок
-
Суспільство1 тиждень agoПонад 4 тисячі тривог за місяць: як Росія атакувала Одещину у вересні
-
Усі новини1 тиждень agoколи вийде Motorola Signature 27 (фото)
-
Суспільство1 тиждень agoВ Україну надійшло понад 16 тисяч доз вакцини проти Hib-інфекції для дітей
-
Війна1 тиждень agoТехнології БПЛА та засоби протидії їм найближчим часом розвиватимуться паралельно
-
Події1 тиждень agoВ Україні відзначили найкращі мовні проєкти 2026 року
-
Одеса1 тиждень agoСудно Khoryv затонуло біля Румунії: загиблий і зниклі
