Connect with us

Події

Від Курбаса до Уривського: «Макбет» крізь століття

Published

on


Постановки шекспірівської трагедії режисерами різних поколінь допомагають відчути українську театральну культуру

Вистава «Макбет» за п’єсою Шекспіра в постановці режисера Івана Уривського стала однією з найочікуваніших прем’єр сезону в Національному академічному драматичному театрі імені Івана Франка. У новій інтерпретації події 400-річної давнини переосмислюються крізь призму впливу сучасних інформаційних технологій на людину. Водночас звернення до цієї класичної історії про жагу до влади під час повномасштабної війни спонукає провести паралелі з новаторським театром Леся Курбаса столітньої давнини.

Ця прем’єра долучається до справжнього «шекспіроБУМу» в Україні: за останні десять років, як раніше повідомляв Укрінформ, з’явилося 111 нових вистав за п’єсами видатного драматурга.

Про паралелі між сучасною постановкою «Макбета» Уривського та виставою Курбаса, репресованого радянсько-московською владою, ми детальніше поговорили з театрознавицею Ганною Веселовською та акторами вистави – виконавцем ролі Макдуфа Ренатом Сєттаровим і виконавцем ролі Банко Віталієм Ажновим.

ВІЩУНОК ШЕКСПІРА УРИВСЬКИЙ ПЕРЕТВОРИВ НА СУЧАСНИХ МОНСТРІВ ІНФОРМАЦІЙНОГО ВПЛИВУ

У трагедії Шекспіра, і відповідно у виставі франківців, прем’єра якої відбулася 28 лютого, воєначальники Макбет та його друг Банко повертаються з війни переможцями. Вони зустрічають трьох відьом, які пророкують Макбету королівський трон.

У сучасній постановці віщунки – це не люди, а три рухомі світлові екрани, розміщені на гігантських гіроскопних кранах (подібні використовують під час кінозйомок). Протягом півторагодинної вистави без антракту глядачі відчувають демонічний вплив цих технологічних монстрів: їхніх голосів та рухомих металевих конструкцій, що чинять фізичний і психологічний тиск. На білих екранах посеред темряви з’являється кров — символ жертв тих, хто йде до влади через убивства.

Тетяна Міхіна та Акмал Гурєзов

Від цих роботизованих інформаційних систем ніде сховатися: вони заповнюють увесь сценічний простір і навіть кілька разів висуваються у глядацьку залу. Так режисер Іван Уривський та художник-постановник Петро Богомазов демонструють нав’язливість і всеохопність сучасної цифрової реальності, що здатна лякати й заганяти у глухий кут. Не всі здатні протистояти таким маніпуляціям, що призводить до фатальних наслідків.

Художниця з костюмів Тетяна Овсійчук використала для постановки виключно чорний колір та його відтінки. Протягом вистави актори тричі змінюють костюми: спочатку постають у робочому одязі, а згодом перевтілюються у барокові шекспірівські образи. Це візуально скорочує дистанцію між часом написання п’єси та сьогоденням.

ТИРАНІЇ ТА ДЕСПОТИЗМУ ЗАВЖДИ ПРОТИСТОЇТЬ ПОТУЖНІША СИЛА

У виставі «Макбет» задіяні переважно актори, які вже мають досвід роботи з Уривським. Постановку створили швидко — трохи більше ніж за два місяці інтенсивних репетицій.

«Ми звикли до такого темпу, – розповідає Віталій Ажнов. – Після початку повномасштабного вторгнення Росії в Україну взагалі всі стали мобільнішими. Хочеться все швидко встигнути, бо не знаєш, що буде завтра. Максимальна концентрація, довіра акторів до режисера, довіра режисера до акторів, неймовірна команда. Все як завжди в роботі з Іваном Уривським – в любові і співтворчості».

Ренат Сєттаров
Ренат Сєттаров

І додає: «Шекспір – вічний, неймовірний автор, у якого знаходимо безліч паралелей із сучасністю. «Макбет» є дуже важливою виставою в нинішній час та пересторогою суспільству. Тиранія, деспотизм і жага необмеженої влади не мають шкали вимірювання; неможливо визначити, хто гірший – Макбет чи Калігула. Навіть найменше зло залишається злом. І чим довше воно безкарне, тим більше розростається».

У своїй постановці Уривський помітно скоротив кількість персонажів шекспірівської п’єси. Це дозволяє сконцентрувати увагу на сутності ключових образів: Макбета (Акмал Гурєзов, Олександр Рудинський) і його дружини Леді Макбет (Тетяна Міхіна, Мальвіна Хачатрян), Банко (Віталій Ажнов, Іван Шаран), Дункана (Арсеній Тимошенко, Дмитро Чернов), Макдуфа (Ренат Сєттаров, Роман Ясіновський) і Малколма (Павло Шпегун, Леонід Шеревера).

Поступово Макбет і його дружина стають страшнішими за будь-яких демонів. Їхні стосунки просякнуті підступністю та жорстокістю, які витісняють любов. Зрештою, не так важливо, хто виявився слабшим чи мав більші амбіції, – руки у крові залишаються і в злочинця, і в його спільників.

Актор Ренат Сєттаров – виконавець ролі Макдуфа, який першим запідозрив Макбета у вбивстві, каже: «Інколи треба нагадувати, і розуміти, що ніхто не безсмертний; що за все скоєне треба буде згодом відповісти». Для актора роль Макдуфа є підтвердженням істини: на кожну силу знайдеться інша, потужніша.

ПОСТАНОВКА «МАКБЕТ» ЛЕСЯ КУРБАСА 1924 РОКУ: ПОНАД 30 ПЕРСОНАЖІВ ТА 5 ДІЙ

У Національному театрі імені Івана Франка нову постановку «Макбета» розглядають як продовження дослідження людської природи сценічними засобами. Сто років тому, у 1924-му, першу масштабну українську постановку цієї трагедії Шекспіра в театрі «Березіль» створив видатний режисер-авангардист Лесь Курбас.

Театрознавиця Ганна Веселовська. Фото надане співрозмовницею.
Театрознавиця Ганна Веселовська. Фото надане співрозмовницею.

Театрознавиця, докторка мистецтвознавства Ганна Веселовська розповідає, що «створення вистав за п’єсами, знайомими попереднім поколінням глядачів, є способом актуалізувати важливі події минулого». За її словами, постановки «Макбета» Леся Курбаса та Івана Уривського дуже різняться – через 100 років це зовсім інший театр. «Але важливо демонструвати цю тяглість. Подібна практика існує і в інших театральних культурах: кожне нове покоління режисерів звертається до класичної п’єси, пропонуючи власне бачення тексту».

Вона зауважує, що більшість глядачів не йде на виставу з підручником з історії театру. «Проте важливою є можливість нагадати про знакові для української культури імена: 100 років тому «Макбета» ставив Лесь Курбас, сьогодні — Іван Уривський».

«Коли розповідь про новаторство Леся Курбаса у 1920-х роках доповнюється сучасною візуалізацією — виставою Уривського, — знання глядача стають предметнішими: про історію театру в Києві, його репертуар, режисерів та акторів. Це допомагає наблизитися до епохи, яку тоталітарний радянський режим намагався стерти з пам’яті українців та світу», – каже пані Ганна.

Фінальна сцена вистави
Фінальна сцена вистави “Макбет” Леся Курбаса.

Лесь Курбас вперше зрежисував «Макбета» і зіграв у ньому головну роль ще у 1920 році в мандрівному театрі, який показував цю виставу у Білій Церкві на Київщині. А згодом, у 1924 році, створив масштабну постановку в «Березолі», де вже сам не грав. На двомовному (українською та англійською) сайті «Open Kurbas: цифрова колекція» — https://openkurbas.org/, створеному Музеєм театрального, музичного та кіномистецтва України, серед оцифрованих 12 тисяч музейних предметів можна почитати анкети глядачів постановки «Макбет», які дивилися виставу 14 листопада 1924 року. Свої враження залишили, зокрема, вчитель, працівниця готелю, студент, слюсар, переписувач.

Вистава Курбаса 1924 року складалася з 5 дій і виразно демонструвала крах особистості в боротьбі за трон театральними засобами. Сценографію та костюми створив Вадим Меллер — художник-кубофутурист, засновник конструктивізму в українському театральному мистецтві. На сцені було задіяно понад 30 персонажів, не враховуючи учасників масових сцен. Дійство набувало рис політичного фарсу, позбавляючи героїв величі та формуючи до них іронічне ставлення.

ТЕХНОЛОГІЇ ТА МОРАЛЬНО-ЕТИЧНІ ПРИНЦИПИ

Хоча Іван Уривський залишив лише «скелет» відомої п’єси, через 100 років після Леся Курбаса він демонструє дуже цікавий підхід до тексту, зазначає Ганна Веселовська. «Мене абсолютно не бентежить те, що глядачам показують тільки одну лінію із твору Шекспіра. Коли люди у побутовому середовищі роблять такий закид, то я ставлю собі запитання: невже всі читали трагедію «Макбет» і детально її знають?», – пояснює театрознавиця.

На її думку, ця вистава – погляд на проблеми комунікації, але не стільки між людьми, скільки між людиною і технологіями. Це надзвичайно актуально сьогодні, в епоху роботизації, штучного інтелекту та інформаційних воєн. Адже в повсякденному житті ми взаємодіємо з безліччю пристроїв, часто не усвідомлюючи, яку роль їм відводить хтось невидимий.

Вистава «Макбет» за п’єсою Шекспіра в постановці режисера Івана Уривського
Вистава «Макбет» за п’єсою Шекспіра в постановці режисера Івана Уривського

«Містична роль у постановці «Макбету» Уривського відведена технологічним засобам – це сучасно. Проте такий аспект не відкидає розмови про морально-етичні принципи, дію людського фактору та потребу людей зберігати в собі все людське», – резюмує Ганна Веселовська.

Валентина Самченко. Київ

Фото Юлії Вебер надані Театром Франка та з сайту «Open Kurbas: цифрова колекція»



Джерело

Події

У Вашингтоні відкрилася виставка про історію Києво-Печерської лаври

Published

on


У Вашингтоні відкрилася виставка «Києво-Печерська лавра: 975 років історії — 100 років відповідального збереження», присвячена одній з найвизначніших пам’яток культурної спадщини України.

Як повідомили Укрінформу в посольстві України у США, експозиція містить фотографії Києво-Печерської лаври, зроблені від кінця XVIII до початку XXI століття.

Знімки показують, як у різні періоди змінювалися архітектурний комплекс та його окремі споруди, а також людей, для яких Лавра була місцем життя, праці, молитви й відвідування.

«Від першого дня повномасштабної війни Кремль чітко окреслив свої цілі: знищити Україну як націю, стерти нашу культуру, нашу ідентичність і нашу історичну спадщину. Києво-Печерська лавра є невід’ємною частиною цієї спадщини», – зазначив тимчасовий повірений України у США Денис Сєнік.

За його словами, презентація цих знімків є не лише вшануванням української історії, а й свідченням того, що українська культурна спадщина живе та передаватиметься наступним поколінням. Сєнік додав, що після Вашингтона виставка експонуватиметься в інших містах США.

З експозицією ознайомилися члени Конгресу, представники Адміністрації США, дипломатичного корпусу, громадські активісти, керівники провідних американських компаній, українська громада.

Читайте також: Посольство України в США та Український дім провели прийом до Дня Незалежності

Виставку підготував Національний заповідник «Києво-Печерська лавра» у партнерстві з МЗС, Міністерством культури, посольством України у США, постійним представництвом України при ООН та Фундацією Пилипа Орлика.

У 2026 році виповнюється 100 років від заснування Національного історико-культурного заповідника «Києво-Печерська лавра», а також 975 років від першої писемної згадки про монастир.

У грудні 1990 року Києво-Печерську лавру внесли до Списку всесвітньої спадщини ЮНЕСКО. У 2026 році внаслідок російських атак на Київ пошкоджень зазнали окремі споруди Лаври.

Як повідомляв Укрінформ, раніше виставка «Києво-Печерська лавра: 975 років історії – 100 років відповідального збереження» відкрилася у штаб-квартирі ЮНЕСКО в Парижі.

Фото надані посольством України у США



Джерело

Continue Reading

Події

у Полтавському краєзнавчому музеї створили тактильну експозицію

Published

on


У Полтаві на подвір’ї краєзнавчого музею імені Василя Кричевського працює тактильна експозиція, створена в межах проєкту «Новий код Полтавського краєзнавчого. Доступність і рівність». Вона має зробити музейні матеріали доступнішими для людей із порушеннями зору та слуху, а також для інших відвідувачів.

Про це повідомили під час онлайн-презентації проєкту «Новий код Полтавського краєзнавчого. Доступність і рівність» на Ютуб-каналі Укрінформу.

«Продуктами проєкту є тактильна експозиція, яка вже практично кілька тижнів, з початку вересня, працює на подвір’ї Полтавського краєзнавчого музею. Вона облаштована шістьма стільницями, на яких розташовано дев’ять тактильних копій музейних артефактів. Вісім із них надруковані на 3D-принтері. А дев’ятий – кахля із зображенням битви лева з грифоном, XVII-XVIII століття, – була відтворена майстрами Опішнянської артілі. І це таке поєднання традиційних методів роботи з глиною, а також сучасних методів оцифрування», – розповіла координаторка проєкту Олена Романенко.

Головна будівля Полтавського краєзнавчого музею з 2021 року закрита на реставрацію. Наразі музей працює на подвір’ї та в невеликому виставковому просторі. Тактильна експозиція стала одним із способів продовжити роботу музею та залучити відвідувачів навіть під час реконструкції.

Серед представлених об’єктів – фасад будівлі Полтавського краєзнавчого музею імені Василя Кричевського, фрагмент дверного полотна, майолікове панно, чотири писанки з колекції музею, сюжетна кахля та антропоморфна скульптура половця.

Фасад музею обрали першим експонатом, оскільки сама будівля є пам’яткою архітектури національного значення. Полтавський краєзнавчий музей розташований у колишній будівлі Полтавського губернського земства, спорудженій у 1902-1908 роках за проєктом Василя Кричевського в стилі українського архітектурного модерну.

Окремі копії дозволяють розповісти про різні періоди та напрями культурної спадщини Полтавщини. Зокрема, писанки датуються кінцем XIX століття й раніше належали до зібрання Катерини Скаржинської. На них представлені стилізовані рослинні та геометричні орнаменти.

Читайте також: Херсонський краєзнавчий: амфора з моря, трофеї з фронту та велосипед від шведа

Серед експонатів також є антропоморфна скульптура половця XII – початку XIII століття. Оригінальна фігура має близько двох метрів заввишки, тоді як тактильна копія значно менша й призначена для безпосереднього ознайомлення з формою скульптури.

Кожна стільниця має QR-код, за яким можна перейти до додаткового медіаконтенту. Для відвідувачів доступні аудіодескрипції, відеоматеріали з перекладом українською жестовою мовою, описові матеріали та написи шрифтом Брайля.

Окремо розробили віртуальний тур. На сайті Ukraine Open можна переглядати цифрові копії експонатів у панорамі, а також користуватися доступними медіаматеріалами. Віртуальні тури адаптовані для перегляду в окулярах віртуальної реальності. Комплект таких окулярів є у Полтавського краєзнавчого музею.

Цифровий формат також дозволяє користуватися матеріалами незалежно від місця перебування. За задумом команди проєкту, ознайомитися з експозицією можуть люди з будь-якої точки світу.

Під час реалізації проєкту також проводили навчання для музейних працівників – теоретичні та практичні заняття, а експозицію тестували за участі потенційних відвідувачів.

До створення доступного контенту долучилися представники Полтавської обласної організації УТОС та УТОГ. Зокрема, переклад відеоматеріалів українською жестовою мовою здійснювала перекладачка жестової мови Світлана Баклицька. За її словами, під час роботи вона консультувалася з представниками спільноти глухих щодо використаних жестів, розміру елементів, фону та монтажу відео.

Тексти аудіодескрипцій створювала Марина Бабець – філологиня, викладачка української мови та літератури, яка має досвід роботи у сфері культури та безпосередньо взаємодіє з людьми з порушеннями зору.

За словами музейної працівниці Оксани Сулими, експозиція змінює традиційний принцип взаємодії з музейними предметами. Відвідувачам дозволено торкатися копій, користуватися QR-кодами, слухати аудіоматеріали та переглядати відео без супроводу екскурсовода.

Організатори зазначають, що експозиція орієнтована не лише на людей із порушеннями зору чи слуху. Тактильними копіями активно користуються діти та люди старшого віку. Для відвідувачів облаштували місця для сидіння, а на виставці також є планшет, яким можна скористатися для перегляду матеріалів.

Читайте також: У штабквартирі ЮНЕСКО відкрили виставку, присвячену 100річчю заповідника «КиєвоПечерська лавра»

В онлайн-презентації взяли участь координаторка проєкту Олена Романенко, експертка з наукового супроводу Марина Бутенко, провідна екскурсоводка проєкту Оксана Сулима, фахівчиня з перекладу українською жестовою мовою Світлана Баклицька та фахівчиня з аудіодескрипції Марина Бабець. Модерувала захід комунікаційна менеджерка проєкту Євгенія Калініна.

«Проєкт реалізується за підтримки Українського культурного фонду в межах програми “Стійкість суспільства через культуру”, у партнерстві з Полтавським краєзнавчим музеєм імені Василя Кричевського та за співпраці з Департаментом культури і туризму Полтавської ОВА», – зазначила Романенко.

Офлайн-презентація проєкту відбулася на території музею, на ній зібралося понад 100 людей. Частину експозиції тестували представники спільнот людей із порушеннями зору та слуху.

Тактильна експозиція на подвір’ї Полтавського краєзнавчого музею працює без вихідних з 9.00 до 17.00. Вхід вільний.

Як повідомляв Укрінформ, у Полтавському краєзнавчому музеї імені Василя Кричевського оцифрували близько трьох тисяч унікальних артефактів у форматах 2D та 3D.



Джерело

Continue Reading

Події

Українська інтелектуалка, письменниця і науковиця Оксана Пахльовська відзначає ювілей

Published

on


Відома українська інтелектуалка, письменниця, науковиця та перекладачка Оксана Пахльовська, яка багато років представляє українську культуру в європейському просторі, сьогодні відзначає свій ювілей.

Оксана Пахльовська, донька відомої української поетеси Ліни Костенко та польського прозаїка Єжи Яна Пахльовського, народилася 18 вересня 1956 року в Києві.

У 1970-х роках, коли вона хотіла вступати до Київського університету, їй «чітко сказали, що в Київський університет може не потикатись». Її мати Ліна Костенко вже перебувала в опалі до радянської влади, а дід Василь Григорович Костенко був репресований. Навчання доньки в Києві могло супроводжуватися додатковими перешкодами й тиском з боку місцевих радянських органів.

Тому вищу освіту довелося здобувати в Московському державному університеті за спеціальністю «італійська мова і література». На той час саме в МДУ була одна з найсильніших шкіл романістики та італістики в СРСР із доступом до відповідної навчальної бази й викладацького складу.

Радянська система, не дозволивши Пахльовській навчатися в Києві, фактично дала їй можливість у Москві отримати ширший європейський культурний досвід. Адже саме там вона познайомилася з представниками різних національних культур та інтелігенцією, які критично ставилися до тоталітарної системи та боролися за свободу незалежно від національної приналежності.

Після здобуття вищої освіти в МДУ (1980 рік) Пахльовська повернулася до Києва, де вступила до аспірантури Інституту літератури імені Тараса Шевченка. Згодом успішно захистила там кандидатську дисертацію. Її наукові інтереси відтоді охоплюють українську та європейську літературу, культурологію, українсько-італійські культурні зв’язки та питання європейської інтеграції України.

Багато років Оксана Пахльовська жила й працювала в Італії. Вона була професоркою в Римському університеті Ла Сапієнца, де завідувала кафедрою українознавства при Департаменті європейських та інтеркультурних студій (секція славістики) на факультеті літератури і філософії, де викладала курси україністики та славістики. Вона також перекладає з італійської, іспанської та старопровансальської мов.

За цей час вона не розривала наукові зв’язки з Україною, бо залишалася науковою співробітницею відділу давньої української літератури Інституту літератури ім. Шевченка НАН України. Тут вона здобула ступінь доктора філологічних наук (у 2000 році захистила дисертацію, присвячену концептуалізації української літератури як невіддільної частини європейської цивілізації).

З початком повномасштабної війни РФ проти України Оксана живе разом із мамою в Києві, але продовжує віддалено працювати із Римським університетом Ла Сапієнца.

Серед її відомих праць – поетична книжка «Долина храмів» (1988), «Українсько-італійські літературні зв’язки XV–XX ст.» (1990), «Civiltà letteraria ucraina» («Українська літературна цивілізація» Рим, 1998).

Читайте також: Бунт проти імперії: як українські інтелігенти чинили спротив радянщині

Одна з найвідоміших її книжок – «Ave, Europa!» – збірка публіцистичних та культурологічних текстів про Україну, українську ідентичність та цивілізаційний вибір України. За цю книгу Пахльовська у 2010 році отримала Національну премію України ім. Тараса Шевченка.

Важливе місце у творчості та громадській діяльності діячки посідає Україна та її місце в європейському культурному просторі. Її праці сприяють популяризації української культури й літератури за межами України, зокрема в Італії та інших європейських країнах.

Як повідомляв Укрінформ, поетеса Ліна Костенко у травні презентувала свою збірку «Вітер із Марса».

Фото Укрінформу можна купити тут



Джерело

Continue Reading

Trending

© 2023 Дайджест Одеси. Копіювання і розміщення матеріалів на інших сайтах дозволяється тільки за умови прямого посилання на сайт. Для Інтернет-видань обов'язковим є розміщення прямого, відкритого для пошукових систем гіперпосилання на використаний матеріал не нижче другого абзацу. Матеріали з позначкою «Реклама» публікуються на правах реклами, відповідальність за їхній зміст несе рекламодавець.