Connect with us

Події

Одеська художниця представила провокативну виставку “Мрії про мирне літо”

Published

on


Одеська художниця Оксана Церковна представила свій новий проект під назвою “Мрії про мирне літо”. Художниця працює у напрямку сюрреалізм і частина робіт виглядає доволі провокативно: вона зобразила чоловічий статевий орган з колючою проволокою, на пляжі, під водою і навіть з фотоапаратом. В галереї “Вікно” на вулиці Нежинска, 31 представлено два десятки робіт Оксани Церковної.

На поверхні тіла зберігаються сліди минулого – шрами, зморшки, змінюються вигини хребта. Як земля носить на собі рани війни, так і людське тіло є живим архівом пережитого:
– Тріщини на шкірі, як тріщини на землі після спеки або вибухів.
– Зігнуті форми – внутрішній тиск, який не видно зовні.
– Зшиті поверхні – спроби зібрати себе після втрати, відновитися…

Тілесність, як символом крихкості та водночас стійкості – того, що можливо витримати. У проєкті “тілесність” постає як простір дослідження не лише фізичної оболонки, а й соціального, емоційного та символічного виміру людського тіла – відображення наслідків соціальних норм, травм і досвіду.

Тіло як ландшафт – метафора, що проступає в проєкті через переплетення природних форм і архітектури. Шрами нагадують про історичні події, а текстури підкреслюють життєві переживання. Тіло водночас особисте і колективне, інтимне і суспільне і несе в собі досвід, який можливо відчути на глибшому рівні.

Розглянемо тілесність як поле опору: опір стереотипам, зовнішньому контролю, насильству, але водночас і як простір насолоди, сили, відновлення. Через тілесність можна говорити про мир як про стан, у якому тіло не зазнає загрози, де воно може розквітати, взаємодіяти, відчувати.


 
Інтимність – це завжди гра між відкриттям і закриттям, між допуском і захистом. Колючий дріт – метафора заборон, символом нав’язаного контролю над тілом. Тіло може прагнути розширення, контакту, але війна, травма чи суспільні норми тримають його в обмеженні. Прагнення дотику контрастує з фізичною дистанцією. Це дослідження того, як тіло адаптується до нових реальностей: як воно вчиться жити з болем, як змінюється в умовах страху чи втрати, як реагує на насильство та відновлюється через ніжність.
 

 
Пропонуємо розглянути тілесність не просто як об’єкт, а як поле боротьби та можливостей. Це місце, де відчувається пам’ять і біль, але й зароджується мрія про спокійне літо – про тепло, про дотики, про свободу бути в своєму тілі без страху.
 
Фото: Степан Алєкян/Фейсбук





Джерело

Події

Започаткували міжнародний конкурс ілюстраторів

Published

on



Група незалежних кураторів Pictoric вперше оголосила Pictoric Illustration Contest (PIC) – міжнародний конкурс, створений для підтримки ілюстрації як сучасної професійної практики.

Як передає Укрінформ, про це повідомило Читомо.

“Конкурс об’єднує ілюстраторів з різних країн і на різних етапах кар’єри, створюючи простір для творчого обміну, експерименту та професійної видимості. Розроблений за підтримки міжнародних і інституційних партнерів, PIC дотримується високих професійних стандартів, залишаючись водночас відкритим і доступним”, – зазначають організатори.

Партнери конкурсу – Книжковий Арсенал, Goethe-Institut в Україні та Національна академія образотворчого мистецтва і архітектури.

До участі запрошують ілюстраторів віком від 18 років.

Конкурс має три категорії:

Студентська номінація – відкрита для студентів мистецьких, дизайнерських та ілюстраторських навчальних закладів з усього світу.

Учасники можуть подати один книжковий проєкт або серію до трьох ілюстрацій, виконаних у будь-якій техніці, жанрі чи стилі. Водночас до участі приймають лише ілюстрації – обкладинки та роботи з текстом не розглядають. Усі заявки мають бути оригінальними роботами, створеними у 2024–2026 роках. Організатори зазначають, що ця категорія покликана підтримати молодих ілюстраторів і дати їм можливість отримати міжнародне визнання.

Номінація “Книжкова дитяча ілюстрація” відкрита для молодих і професійних ілюстраторів від 18 років. У цій категорії можна подати один проєкт, що включає максимум три ілюстрації, створені у 2024-2026 роках.

Роботи можуть бути як опублікованими, так і неопублікованими, але, як і у студентській категорії, на конкурс приймають лише ілюстрації без тексту й без обкладинок. Ця номінація зосереджена на візуальному сторітелінгу для юної авдиторії. Серед критеріїв оцінювання – оригінальність, концептуальна цілісність, технічна майстерність, робота з кольором і композицією, а також здатність передавати історію, настрій або характер і залучати уяву та емоції дитячої авдиторії.

Спеціальна тема цього року пов’язана з фокус-темою XIV Книжкового Арсеналу – “Нести свою свободу”.

Учасникам пропонують осмислити свободу як внутрішній досвід людини – вибір, відповідальність і силу, що залишаються з нею навіть за обмежувальних обставин. Ілюстрації можуть звертатися до тем гідності, стійкості, внутрішньої незалежності, крихкості свободи та зусиль, яких потребує її збереження. Політичні ілюстрації та роботи із прямими політичними висловлюваннями в цій категорії не розглядатимуть.

Відбір у цій категорії здійснюватиме кураторська група Pictoric для виставки на Книжковому Арсеналі 2026. Куратори оцінюватимуть оригінальність, концептуальну цілісність, виразність композиції та кольору, а також здатність роботи розповісти історію через образ і викликати емоційний відгук.

До міжнародного журі конкурсу увійшли: художниця і принтмейкерка Катрін Штанґль; артдиректорка і видавчиня Флора Петьовська; засновники артстудії “Аґрафка” Романа Романишин та Андрій Лесів; ілюстраторка Анна Сарвіра та польська ілюстраторка Ґозя Герба.

Читайте також: PEN Ukraine склав список зі 112 видань до Дня дитячої книги

Роботи прийматимуть до 2 травня.

Клуб ілюстраторів Pictoric – це співтовариство ілюстраторів, дизайнерів-графіків і художників. Мета його створення – реалізація спільних цікавих проєктів і популяризація якісної сучасної ілюстрації в Україні та за кордоном, на міжнародних фестивалях та виставках, а також ведення просвітницької діяльності.

Як повідомляв Укрінформ, програма House of Europe оприлюднила перший короткий список нової премії House of Europe Award, у номінації “Найкраще перекладне видання” до короткого списку увійшли шість книжок.

Фото із сайту: pictoric.com.ua



Джерело

Continue Reading

Події

Помер актор Джон Нолан, відомий за ролями у стрічках про Бетмена

Published

on



Британський актор театру та кіно Джон Нолан, чия кар’єра охоплювала десятиліття роботи в театрі, на телебаченні та в кіно, помер 11 квітня у віці 87 років.

Про це повідомляє Variety, передає Укрінформ.

Зазначається, що Нолан народився у Лондоні 22 травня 1938 року та навчався у Drama Centre London, після чого розпочав акторську кар’єру. На початку творчого шляху він гастролював із мандрівною ірландською театральною трупою, згодом приєднався до Королівської шекспірівської компанії, де грав у постановках «Юлій Цезар» та «Віндзорські насмішниці». Пізніше працював у Національному театрі під керівництвом режисера Тревора Нанна, ще більше зміцнивши репутацію універсального класичного актора.

Широке визнання на телебаченні Нолан здобув завдяки головним ролям у мінісеріалі BBC «Даніель Деронда» (1970) та драмі Doomwatch, де зіграв вченого Джеффа Гардкасла. Серед його телевізійних робіт також були ролі у серіалах «В’язень», «Мовчазний свідок» та «Повернення святого».

У кіно Нолан знявся у кількох проєктах, режисером яких був його племінник Крістофер Нолан, зокрема у фільмах «Переслідування» (1998), «Бетмен: Початок» (2005), «Темний лицар: Відродження легенди» (2012) та «Дюнкерк» (2017). Він зіграв члена правління Wayne Enterprises Дугласа Фредерікса.

На телебаченні він також був відомий сучасній авдиторії за роллю Джона Гріра у серіалі «Особливо небезпечний», створеному його іншим племінником Джонатаном Ноланом.

У Нолана залишилися дружина, акторка Кім Гартман, двоє дітей та онуки.

Як повідомляв Укрінформ, американський актор Ніколас Брендон, відомий за роллю Ксандера Гарріса в серіалі “Баффі – винищувачка вампірів”, помер у віці 54 років.

Фото: IMDB



Джерело

Continue Reading

Події

В Одеському музеї сучасного мистецтва відкрилася виставка робіт Соні Делоне

Published

on


Відкриття вернісажу «Оди Соні», присвячений творчості Соні Делоне, зібрав понад 200 людей — митців та глядачів. Соня Делоне — одна з найвпливовіших художниць ХХ століття з Одеси. Живопис, дизайн, мода, текстиль, кіно. Її роботи представлені у найкращих музеях світу.

«Ода Соні» — виставковий проєкт, присвячений 140-річчю художниці, яка зробила колір мовою, а повсякдення — мистецтвом. Живий діалог між мисткинею, яка поїхала з Одеси більше століття тому — і містом, яким воно є зараз.

На виставці представлено:
🔸 переосмислені орнаменти та ритми у тарілках і вазах
🔸 експерименти з текстилем та симультанними принтами
🔸 неонові афіші
🔸 геометрію та колір як діалог між формою і почуттям в скульптурі

Проєкт відбувається за підтримки Амбасадорів культури та за сприяння Французький інститут в Україні / Institut français d’Ukraine і Почесного консула Французької Республіки в Одесі.
Музей сучасного мистецтва Одеси, вул. Європейська, 31/33.
Виставка триватиме до 31.08.26.
Фото: Наталія Михайленко/Фейсбук.





Джерело

Continue Reading

Trending

© 2023 Дайджест Одеси. Копіювання і розміщення матеріалів на інших сайтах дозволяється тільки за умови прямого посилання на сайт. Для Інтернет-видань обов'язковим є розміщення прямого, відкритого для пошукових систем гіперпосилання на використаний матеріал не нижче другого абзацу. Матеріали з позначкою «Реклама» публікуються на правах реклами, відповідальність за їхній зміст несе рекламодавець.