Connect with us

Події

Одеська художниця представила провокативну виставку “Мрії про мирне літо”

Published

on


Одеська художниця Оксана Церковна представила свій новий проект під назвою “Мрії про мирне літо”. Художниця працює у напрямку сюрреалізм і частина робіт виглядає доволі провокативно: вона зобразила чоловічий статевий орган з колючою проволокою, на пляжі, під водою і навіть з фотоапаратом. В галереї “Вікно” на вулиці Нежинска, 31 представлено два десятки робіт Оксани Церковної.

На поверхні тіла зберігаються сліди минулого – шрами, зморшки, змінюються вигини хребта. Як земля носить на собі рани війни, так і людське тіло є живим архівом пережитого:
– Тріщини на шкірі, як тріщини на землі після спеки або вибухів.
– Зігнуті форми – внутрішній тиск, який не видно зовні.
– Зшиті поверхні – спроби зібрати себе після втрати, відновитися…

Тілесність, як символом крихкості та водночас стійкості – того, що можливо витримати. У проєкті “тілесність” постає як простір дослідження не лише фізичної оболонки, а й соціального, емоційного та символічного виміру людського тіла – відображення наслідків соціальних норм, травм і досвіду.

Тіло як ландшафт – метафора, що проступає в проєкті через переплетення природних форм і архітектури. Шрами нагадують про історичні події, а текстури підкреслюють життєві переживання. Тіло водночас особисте і колективне, інтимне і суспільне і несе в собі досвід, який можливо відчути на глибшому рівні.

Розглянемо тілесність як поле опору: опір стереотипам, зовнішньому контролю, насильству, але водночас і як простір насолоди, сили, відновлення. Через тілесність можна говорити про мир як про стан, у якому тіло не зазнає загрози, де воно може розквітати, взаємодіяти, відчувати.


 
Інтимність – це завжди гра між відкриттям і закриттям, між допуском і захистом. Колючий дріт – метафора заборон, символом нав’язаного контролю над тілом. Тіло може прагнути розширення, контакту, але війна, травма чи суспільні норми тримають його в обмеженні. Прагнення дотику контрастує з фізичною дистанцією. Це дослідження того, як тіло адаптується до нових реальностей: як воно вчиться жити з болем, як змінюється в умовах страху чи втрати, як реагує на насильство та відновлюється через ніжність.
 

 
Пропонуємо розглянути тілесність не просто як об’єкт, а як поле боротьби та можливостей. Це місце, де відчувається пам’ять і біль, але й зароджується мрія про спокійне літо – про тепло, про дотики, про свободу бути в своєму тілі без страху.
 
Фото: Степан Алєкян/Фейсбук





Джерело

Події

Стартував Міжнародний театральний фестиваль «Мельпомена Таврії»

Published

on



Розпочався XXVIII Міжнародний театральний фестиваль «Мельпомена Таврії», який триватиме до 19 вересня.

Як передає Укрінформ, про це повідомляє Міністерство культури України.

«Фестиваль об’єднає театральні колективи з України та інших країн і відбудеться у Херсоні, Миколаєві, Кропивницькому та Києві», – ідеться у повідомленні.

Окремі вистави українських і закордонних театрів також проходитимуть на їхніх власних сценах під егідою «Мельпомени Таврії».

Основна театральна програма фестивалю налічує 48 вистав: 14 вистав – у Миколаєві; 8 – у Херсоні; 25 – в інших містах України; 1 – у міжнародній програмі.

Крім театральних показів, організатори підготували п’ять спеціальних подій: три презентаційні заходи у Києві та дві спеціальні події у Херсоні.

Літературна програма об’єднає 16 подій. Вони відбудуться у Миколаєві, Кропивницькому та Києві, а також онлайн за участі представників України, Польщі та США.

У програмі – відкриття фотовиставки та виставки картин, читки п’єс, поетичні вечори, презентації книг та інші творчі зустрічі.

Окремий напрям фестивалю – освітня платформа, яка представить 13 подій: 12 у Миколаєві та одну в Херсоні. На учасників чекають освітні інтенсиви, майстер-класи, тренінги, презентація освітньої виставки, дискусія та розмовно-інтеграційний клуб.

Читайте також: Дві «Енеїди» на одному фестивалі: від Майдану до великої війни

Музична програма фестивалю об’єднає п’ятьох виконавців – бардів, ветеранські та рок-гурти.

Як повідомляв Укрінформ, протягом вересня – грудня 2026 року у восьми театрах прифронтових міст відбудуться сценічні читання сучасних українських п’єс, дискусії з глядачами та майстер-класи з поширення досвіду роботи театрів із ветеранами в межах проєкту “Драма Марафон”.

Фото: Мельпомена Таврії/Фейсбук



Джерело

Continue Reading

Події

На Закарпатті 2027-й проголосили Роком місцевої художньої школи

Published

on



Як передає Укрінформ, відповідне рішення прийняли під час пленарного засідання 24-ї сесії Закарпатської обласної ради.

“Депутати ухвалили рішення проголосити 2027 рік у Закарпатській області Роком художньої школи Закарпаття.

Воно покликане привернути увагу до унікального мистецького явища, яке сформувалося на Закарпатті на перетині західноєвропейських художніх традицій початку ХХ століття та самобутньої культури Карпат“, – йдеться в повідомленні.

Історія художньої школи Закарпаття бере свій початок у 1927 році, коли видатні митці ХХ століття Адальберт Ерделі та Йосип Бокшай заснували Публічну школу рисунку. Саме цю подію вважають датою виникнення художньої школи Закарпаття, яка згодом стала вагомою складовою українського та європейського мистецького простору.

Упродовж століття закарпатська мистецька школа сформувала власну неповторну традицію, здобула широке визнання та стала важливою частиною культурної спадщини краю.

Читайте також: Головна театральна сцена Закарпаття відкриває 106сезон чотирма показами

Як повідомляв Укрінформ, торік 15 липня в Ужгороді у віці 94 років помер класик Закарпатської школи живопису Володимир Микита, учень Адальберта Ерделі та Федора Манайла, корифеїв Закарпатської школи живопису, творець сотень робіт, які зберігаються в Національному та художніх музеях по всій країні, в приватних збірках в Україні та світі.

В останньому інтерв’ю Укрінформу художник зазначав, що щодня бореться зі своїм тілом за можливість малювати.

Фото: artes-almanac.com



Джерело

Continue Reading

Події

місце кохання та українського театру

Published

on


Садиба на Кіровоградщині зберігає пам’ять про Марію Заньковецьку, Михайла Старицького, Івана Тобілевича, а ще – про жінку, ім’ям якої названа дотепер

Філія Центральноукраїнського обласного краєзнавчого музею – Заповідник-музей І.К. Тобілевича (Карпенка-Карого) «Хутір Надія» історико-культурна пам’ятка України. Це не лише колиска українського театру: історія цього місця почалася з кохання й родини.

Дорога до садиби проходить між полями. За кілька десятків кілометрів від Кропивницького степ раптом змінюється густою зеленню: за воротами починається парк, де дерева стоять так близько одне до одного, що доріжка губиться в тіні. Тут легко забути, що довкола – поля.

ІВАН І НАДІЯ

– «Хутір Надія» – фантастичне місце, де поєднуються красива природа та історія. Меморіальні дуби, рукотворний ставок, Калинова алея, Чумацька криниця, музей Івана Тобілевича. Поруч можна відвідати унікальну «Батькову хату». Мало де на Кіровоградщині можна знайти хатину, яка була збудована ще в 1871 році, – говорить директор Центральноукраїнського обласного краєзнавчого музею Борис Шевченко.




Доріжка веде повз старі дерева до будинку драматурга. Споруда відновлена: оригінальну зруйнували 1944 року, а 1982-го, до сторіччя заснування українського професійного театру, її відбудували. Сьогодні тут працює меморіальна експозиція, значну частину предметів для якої передали Тобілевичі-Тарковські. Зокрема, можна побачити фотографії братів Тобілевичів: Івана Карпенка-Карого, Миколи Садовського, Панаса Саксаганського та їхньої сестри Марії Садовської-Барілотті. А ще – особисті речі родини: меблі XIX – початку XX ст., автентичний посуд.

Як розповідає завідувачка філії Тетяна Кравченко, Іван Карпович Тобілевич (Карпенко-Карий) народився 29 вересня 1845 року в селі Арсенівці Бобринецького повіту Херсонської губернії. У 14 років, після закінчення Бобринецького училища, почав працювати канцеляристом.

– Спочатку служив у Малій Висці й Бобринці: у канцелярії станового пристава та повітовому суді. Потім працював у Єлисаветграді секретарем поліцейського управління, певний час – у Херсоні столоначальником повітової поліції, а з 1869 року знову в Єлисаветграді – секретарем міської поліції. Загалом його канцелярська служба тривала майже два десятиліття, – говорить пані Тетяна.

Надія Карлівна Тарковська стала першою дружиною Тобілевича. Вона народилася 13 березня 1852 року в селі Тимофіївці (нині – це Миколаївка Кропивницького району). Походила зі старовинного дворянського роду Тарковських. Із майбутнім чоловіком познайомилася в єлисаветградському театральному гуртку: там готували «Назара Стодолю» Тараса Шевченка, і він мав грати Назара, а вона – Галю.

У спадок Надії дісталася земля, на якій 1871 року постала садиба. Пізніше Іван Тобілевич назве її на честь дружини.

Батькова хата
Батькова хата

– У перші роки це місце не нагадувало театральну мекку. Родина вела звичайне господарство. Саме відтоді збереглися «Батькова хата», чумацька криниця та рукотворний ставок, – говорить Тетяна Степанівна.

Купальні
Купальні

В Івана та Надії було семеро дітей, однак до дорослого віку дожили троє.

Згодом Тобілевич потрапив на заслання. Він був учасником нелегального народницького та українофільського гуртка, де, зокрема, поширювали заборонену літературу. Через це влада визнала його політично «неблагонадійним». Восени 1883 року Тобілевича звільнили з посади секретаря єлисаветградської поліції, а в травні 1884-го вислали на три роки до Новочеркаська під гласний нагляд поліції.

За його відсутності господарство дійшло до повного занепаду, а земля була виставлена на продаж за борги.

«Хутір вразив приїжджих своєю занедбаністю – не огороджений, оббита дошками хата на підвищенні без жодної деревини чи кущика в дворі. Скособочений сарайчик та ще земляний погрібець – ото і все», – ідеться у книжці «Хутір Надія» Миколи Смоленчука.

Лише після повернення Тобілевича з політичного заслання у 1887 році це місце почало змінюватися. Він оселився тут постійно й заходився трудитися – садив дерева, облаштовував територію, водночас працював творчо.

Але Надія цього вже не побачила. Вона померла молодою, у 1882 році після тяжкої хвороби, яку пов’язують із туберкульозом легенів. Для Тобілевича це була не тільки втрата дружини – він залишився батьком родини, яку треба було піднімати самому.

Через кілька років у житті Івана Карповича з’явилася інша жінка – Софія Дітківська, хористка театральної трупи Михайла Старицького. Вони одружилися 1885 року, коли Тобілевич перебував у Новочеркаську. Вона виховувала дітей Івана Карповича від першого шлюбу, у них народилося й двоє своїх.

Софія прожила з Тобілевичем до кінця його життя. Вона працювала актрисою, письменницею, перекладачкою, залишила спогади про Івана Карповича та їхнє театральне середовище.

Дітківська описувала Тобілевича втомленим і зажуреним чоловіком, який пережив смерть першої дружини та доньки Галі. За словами Софії, він дуже кохав Надію.

Тому, коли сьогодні проходиш цією територією, назва садиби звучить трохи інакше. Це не просто географічна назва і не музейний бренд. За нею – жінка та історія кохання.

У ВІДОМИХ П’ЄСАХ – ЖИТТЯ МІСЦЕВИХ СЕЛЯН

Тобілевич відомий нам передусім як Карпенко-Карий. Але «Хутір Надія» нагадує: за цим псевдонімом – не тільки драматург.

У родині Тобілевичів театр був майже родинною справою. Тут бували й жили Микола Садовський, Панас Саксаганський, Марія Садовська-Барілотті. На хутір приїздили Марко Кропивницький, Марія Заньковецька, Михайло Старицький та інші діячі української сцени.

А сам господар, Карпенко-Карий, писав тут п’єси, зокрема створив 11 із 18 творів, які увійшли до золотого фонду української класичної драматургії. Серед них – «Сто тисяч», «Хазяїн», «Сава Чалий», «Гандзя». Тобто місце, яке сьогодні є музеєм, свого часу було робочим простором одного з найважливіших українських драматургів. Серед представлених тут музейних експонатів є оригінальні тексти п’єс, а також старі театральні афіші, листи.

Хутір став для Івана Карповича джерелом натхнення у буквальному сенсі. Життя мешканців сусідніх сіл поставало на папері у вигляді безсмертних п’єс. Дружина драматурга згадувала, як народжувався образ знаменитого Герасима Калитки з комедії «Сто тисяч»:

«Ми чули про один випадок, коли якийсь пройдисвіт продав чистий папір замість фальшивих грошей селянинові зі сусіднього села, що було недалеко від станції Шостаківка».

А син Назар розповідав, що батько черпав свої сюжети просто з навколишнього життя:

«Працюючи серед селянства, батько, як губка, що всмоктує в себе воду, фіксував у своєму мозку все, що цікавого траплялося йому чути».

Навіть одіозний Бонавентура з його вічними пошуками скарбів був реальним чоловіком. Його добре запам’ятали діти Карпенка-Карого, коли той під час своїх мандрів Херсонщиною натрапив на хутір. Назар Тобілевич згадував, як цей «копач» зняв із себе якийсь підозрілого кольору балахон і поклав у кухні, але їхні чепурні жінки негайно винесли ту одежу надвір і повісили на тин.

Але життя тут не було лише ідилією, доводилося переживати й важкі удари. Під час гастролей у Сумах на хуторі спалахнула страшна пожежа – в амбарі згоріли всі чернетки його п’єс та численні замітки. Проте драматург не впав у розпач, мовивши дружині:

«Вважай, що ми знову нічого не маємо… Добре, що хоч хата уціліла, – є де дітям жити…»

Він також глибоко переймався бідами своїх сусідів-селян. Під час посухи 1904 року чоловік із розпачем писав синові, що навкруги біда, бо вже немає чим годувати худобу.

Люди з навколишніх сіл працювали на хуторі, і мені вдалося запитати онуку однієї з тодішніх працівниць, чи розповідала їй щось про це бабуся. Вона згадувала, що «хазяїн добрий був: інколи за день можна було на спідницю заробити». Утім, не всі люди ставилися до Тобілевича приязно. За словами тієї ж онуки, люди шепотіли, що кохання до Надії в нього не було. Мовляв, «Іван одружився з багатою жінкою, а потім зі світу її зжив».

ДУБИ, ПРИСВЯЧЕНІ КОРИФЕЯМ

У вересні 1907 року Івана Карпенка-Карого не стало. Поїзд із прахом прибув на станцію Шостаківка, де його зустріли всі мешканці навколишніх сіл. До Карлюженського цвинтаря труну везли на рогатих волах, прикрашених червоними стрічками. Його поховали поруч із батьком Карпом Адамовичем. На хресті висікли слова:

«Люди вмирають – ідеї вічні. Серце твоє, налите правдою і любов’ю до рідного темного люду, полягло помеж ним, а дух величний твій витатиме над ним вовіки. Коли ж незрячі тепер прозріють – тебе в сім’ї своїй вільній, новій спом’януть».

І справді на хуторі все є спомином. Ось – дуби. Вони різні за віком і товщиною, але багато з них мають власні назви. На території заповідника під охороною держави перебуває 95 іменних дубів. Їх садили гості садиби, зокрема Михайло Старицький, Марко Кропивницький, Марія Заньковецька, Панас Саксаганський, Максим Рильський. Іван Тобілевич пропонував кожному, хто приїздив на хутір, посадити дерево.

Нині традицію продовжують: саджають нові дерева на честь театральних діячів чи видатних людей, дотичних до театру. І загалом театральна історія тут не закінчилася після життя корифеїв. Щороку на хуторі проходить фестиваль «Вересневі самоцвіти» – свято театрального мистецтва, започатковане 1970-го. З 1988 року воно має статус всеукраїнського. У ці дні музейна територія знову стає театральним майданчиком: сюди приїздять колективи, письменники, митці, глядачі.

Директор Центральноукраїнського обласного краєзнавчого музею зауважує, що тут нині доступний також сучасний музейно-театральний простір. У приміщенні є конференц-зала з інтернетом, технікою – усім необхідним, представлені сучасні змінні виставки та сувенірна продукція.

Сонце повільно схиляється за верхівки столітніх дубів, падає довга вереснева тінь, а в очеретах над ставом оживає вечірнє степове птаство. І попри те, що час невпинно біжить уперед, звідси, із чарівного хутора, не хочеться їхати.

«Скиньте шапку, вшануйте ім’я великого українського драматурга і, коли маєте змогу, – докладіть зусиль, щоб до цієї оселі стежка не заростала бур’янами», – слова Юрія Яновського та Петра Панча, залишені в цій садибі.

Мирослава Липа, Кропивницький

Фото авторки



Джерело

Continue Reading

Trending

© 2023 Дайджест Одеси. Копіювання і розміщення матеріалів на інших сайтах дозволяється тільки за умови прямого посилання на сайт. Для Інтернет-видань обов'язковим є розміщення прямого, відкритого для пошукових систем гіперпосилання на використаний матеріал не нижче другого абзацу. Матеріали з позначкою «Реклама» публікуються на правах реклами, відповідальність за їхній зміст несе рекламодавець.